Художница из Орловской области Евгения Машечкина заняла первое место в конкурсе Международной АРТели художников «Сочные краски лета», хотя, по ее признанию, живописью начала заниматься относительно недавно: около шести лет назад решила вспомнить студенческие годы и снова взялась за кисти. «С тех пор это неотъемлемая часть моей жизни», — уверена Евгения. Она преподает в Детской школе искусств, участвует в разнообразных арт-активностях, и главное – именно своим творчеством вступает в диалог с миром.
Сегодня Евгения Машечкина – гостья рубрики «творческое закулисье».
Евгения, расскажите, где и как Вы реализуетесь как художник.
В творчестве для меня важно постоянное исследование и практика. Это и работа над картинами для выставок, и участие в ярмарках и фестивалях, где я могу погрузиться в новую среду, и, что немаловажно, ведение социальных сетей как визуального дневника и способа мгновенно делиться своими работами и, конечно же, преподавание. Для меня важно, чтобы искусство не было замкнуто только в мастерской, а жило в диалоге со зрителем, поэтому я активно участвую в конкурсах, выставках, ярмарках и мастер-классах.
В чем особенности Вашего стиля?
Мой стиль можно охарактеризовать как импрессионизм с элементами экспрессионизма. Его ключевая особенность — яркие, насыщенные цвета, стремление передать сложные оттенки и световые эффекты, которые создают особое настроение. Также мне нравится работать с фактурами и наслоениями, где случайные эффекты вступают в диалог с продуманной композицией.
Мне интересен этот метод, потому что он балансирует на грани контроля и спонтанности. Я не до конца управляю процессом, а скорее веду диалог с материалом, и это всегда рождает неожиданные, честные решения.
Мой стиль, безусловно, менялся. Раньше я стремилась к большей детализации и повествовательности, сейчас же меня больше увлекает лаконичность формы и эмоциональный жест, возможность сказать больше меньшими средствами.
Какие темы волнуют Вас и чаще всего находят отражение в работах?
Для меня живопись — это не просто рисование картин. Это способ вести диалог с миром, который меня окружает.
Больше всего мое сердце отзывается на темы природы и цветов. Это не просто красивые сюжеты. В них для меня скрыто самое важное:то мгновение, которое длится вечно. Цветок расцветает всего на несколько дней, а потом вянет. Я чувствую в этом какую-то трогательную, печальную и прекрасную правду о жизни. И мне хочется остановить это мгновение на холсте. Сохранить хрупкую красоту, которая вот-вот исчезнет, и подарить ей вечность.
Мои картины — это способ сказать: «Смотри, как было прекрасно в этот миг!».
Так через цветы и природу я говорю о самом главном: о красоте, мимолетности жизни, свете и спокойствии. Это мой способ быть благодарной миру и делиться этой благодарностью с другими.
Не ботаническая точность, а живое, трепетное впечатление и эмоция, рожденная от встречи с природой!
Сталкивались ли Вы с творческим кризисом? Как с ним справляетесь?
Конечно, кризисы — неотъемлемая часть пути. Бывают периоды полной потери мотивации и веры в свои идеи, но мне помогает смена деятельности, так как помимо живописи занимаюсь керамикой, где я не ставлю для себя сложных задач.
Важно понять, что кризис не конец, а фаза перезагрузки и накопления впечатлений. Иногда нужно просто переждать и кризис пройдет.
Что для Вас ближе в творчестве: ждать вдохновения или регулярно работать?
Безусловно, регулярная работа. Вдохновение — капризный гость, и ждать его у порога непродуктивно. Вдохновение приходит чаще всего в процессе, а не до него.
Почему решили участвовать в конкурсе?
Мне очень близка тематика этого конкурса, она созвучна с моими текущими художественными поисками. Для меня это не только возможность показать работу новой аудитории и получить обратную связь от уважаемого жюри, но и важный шаг для самоидентификации, чтобы проверить свои идеи в более широком и профессиональном контексте.
Кто оказал на Вас наибольшее художественное влияние?
Это всегда сложный синтез. Из классиков — В. А. Серов, К. А. Коровин. Из современных авторов меня очень вдохновляет то, как работает Илья Чирун и Станислав Брусилов.
Поделитесь своими планами: что хотелось бы написать, создать? Где поучаствовать? Куда поехать за вдохновением?
В ближайших планах — создание новых работ, возможно, это будет серия картин, в которых, я продолжу делиться своим видением мира.
Что касается участия в выставках, буду рада если меня пригласят принять участие в выставке Международной АРТели художников, ну а в перспективе – попробовать пройти отбор на участие в выставке в Китае, а также провести персональную выставку в своем регионе.
Мне кажется, для того чтобы появилось вдохновение не обязательно ехать в Париж, к морю, в горы или в другой город. Ждать, когда появится время, деньги, возможность…
Правда в том, что вдохновение не привязано к географии. Оно живет в умении видеть.
И его источник всегда рядом, нужно лишь переключить фокус.
Что для вас искусство? Какова, на Ваш взгляд, роль искусства в современном мире?
Для меня искусство — это самый искренний язык чувств.
В мире алгоритмов и искусственного интеллекта искусство — это то, что остается уникально человеческим. Оно рождается из личного опыта, эмоций и неуловимого «чувства». Оно напоминает нам, кто мы есть.
Хорошее искусство понятно людям разных стран и культур. Оно может говорить о самом важном, не нуждаясь в переводе. Оно показывает, что, несмотря на все различия, мы чувствуем похожее.
Если коротко: искусство в современном мире — это не роскошь, а необходимость. Как витамины для души. Оно помогает нам не очерстветь, помнить о красоте, понимать других и самих себя.
Что можете пожелать тем, кто сомневается в себе и боится участвовать в конкурсах и выставках?
Пожелаю помнить, что сомнение — это нормально и это чувствует каждый художник без исключения. Страх быть непонятым или оцененным — это лишь обратная сторона желания быть значимым.
Участие — это уже победа над инерцией. Это не про то, чтобы «победить любой ценой», а про то, чтобы увидеть свою работу в новом контексте, получить ценный опыт и познакомиться с единомышленниками. Отправляйте заявку и дайте миру шанс узнать о вашем творчестве. Самый большой провал — это не попробовать. Ваш голос уникален и может оказаться тем самым, которого не хватает кому-то другому.
Текст подготовила Рина Орлова.
#МеждународнаяАртельХудожников #ТворческоеЗакулисье #современныехудожники #интервьюсхудожником #конкурсыдляхудожников
Еще статьи о современных художниках:
Надежда Чирикова: «Мне ближе то, что оставляет светлый след».
Марина Новосельская: «Мне интересна тема православной и купеческой России»
Яна Никифорова: «Вдохновение для меня — это мир вокруг»
Юрий Павленко: «Искусство помогает стать лучше»
Мария Фесик: «Восхищаюсь художниками, которые выставляются»
Юрий Горбачев: «Кто-то сказал, что художник и в грязной луже красоту найдет. Я согласен!»
Наталья Ефремова: «Конкурсы – это новая ступенька на "лестнице в небоскрёбе" вашей жизни»
Юлия Вдовина: «Искусство – это способ сообщать о мире вокруг и внутри нас»
Олег Мальцев: «идти вперёд, путешествовать, искать себя в жизни и не бояться».
Тамара Полякова: «Делитесь своими успехами и творческими достижениями!»
Олег Горн: "...выставлять свои творения надо!"
Татьяна Лысенко: «Возможности художественного стекла и смальты безграничны!»
Ксения Сидоренко: «Искусство побуждает нас размышлять о том, как следует жить»
Олеся Онипко: «законченная работа должна жить своей жизнью»
Мария Волжина: «Мои картины – гимн любви к природе и ода женственности»