Художник из Москвы Надежда Чирикова, подав заявку на конкурс Международной АРТели художников «Память поколений», оказалась участницей масштабной выставки в Государственном Кремлевском Дворце.
Сегодня Надежда в рубрике «Творческое закулисье» рассказала об особенностях своего геометрически точного стиля, любимых темах, связанных с культурной памятью и… своих фотографиях-отражениях в лужах.
Надежда, расскажите, как вы реализуетесь в творчестве?
Я занимаюсь росписью шелка и стекла на заказ, а также принимаю участие в различных выставках. Вторая, не менее значимая часть моей работы — это графический дизайн, где я также использую свое художественное мышление и видение.
Эти два направления органично дополняют друг друга и позволяют мне постоянно развиваться.
В чем особенности Вашего стиля?
Мой стиль строится на сочетании абстрактных и геометрических форм, плавных линий и насыщенных цветовых решений, наполненных мягким светом. Я работаю в технике батика и витражной росписи, стремясь сохранить максимальную ручную уникальность каждой работы. Особое внимание уделяю геометрической точности — мне важно, чтобы зритель невольно задавался вопросом: действительно ли это сделано вручную?
Надежда, Ваши работы отличает почти идеальный рисунок…
Да, я стараюсь доводить каждую линию до совершенства, стремлюсь к идеальному балансу формы и цвета. Со временем мои работы становятся все более сложными — как технически, так и эмоционально. Благодаря инженерному и дополнительному художественному образованию я выстроила многоступенчатый подход к работе с материалами, где техническая выверенность органично сочетается с внутренней свободой творчества.
Какие темы волнуют Вас и чаще всего находят отражение в работах?
В основе многих проектов — темы культурной памяти: русская архитектура, народные орнаменты, культура ремесел, сакральность и обереги.
Наряду с ними — природная символика: цветы, животные и анималистические образы. Все это проходит через призму абстрактной формы, света и цвета.
Надежда, сталкивались ли Вы с творческим кризисом? Как с ним справляетесь?
Как и любая творческая личность, я сталкивалась с такими периодами. Важно не бороться с этим состоянием, а принять его. Позволяю себе в такие моменты просто быть — не рисовать, не думать о работе, больше бывать на природе, переключаться на повседневные дела. Часто именно в такие периоды приходит внутреннее обновление.
Что для Вас ближе в творчестве: ждать вдохновения или регулярно работать?
Для меня вдохновение — первоисточник творчества. Но бывает, что нужно что-то сделать по необходимости, и тогда внутреннее «надо» включает кнопку «вдохновение» — и оно откликается. Эти два процесса не всегда противоположны, они могут сосуществовать.
Почему Вы решили участвовать в конкурсе "Память поколений"?
Моя работа «Древо памяти» очень созвучна тематике выставки — как напоминание о войне и о памяти в целом. Она не вписывается в привычные рамки других выставок и долго ждала своего часа. Этот конкурс стал именно той возможностью, где работа обрела контекст и эмоциональный отклик.
Кто их художников оказал на Вас наибольшее влияние?
Каждый художник, чьи работы я когда-либо видела, оставил свой след в моем восприятии. Я не могу выделить кого-то одного — скорее, это путь самостоятельного созерцания и поиска. Мое творчество формируется из множества тонких впечатлений и внутренней переработки увиденного.
Надежда, поделитесь своими творческими планами.
Я давно собираю коллекцию своих фотографий-отражений в лужах — это особая магия повседневности. Мечтаю перенести эти образы на холсты, превратить мимолетные моменты в живопись.
Еще хотелось бы участвовать в выставках, где ценится нестандартный взгляд. А вдохновение я чаще всего нахожу в путешествиях — особенно там, где природа соединяется с тишиной.
Какова, на Ваш взгляд, роль искусства в современном мире?
Для меня искусство — это, прежде всего, чувства. И мне важно делиться именно радостью, гармонией и светом. В мире хватает тревог и боли, и я не хочу усиливать их через свое творчество.
Что касается роли искусства сегодня — у меня сложное отношение к современному искусству. Мне ближе то, что оставляет после себя светлый след.
Что можете пожелать тем, кто сомневается в себе и боится участвовать в конкурсах и выставках?
Ничего не бояться. Идти вперед, несмотря ни на что. Любой кризис — это точка роста. Главное — не останавливаться и развивать не только свое мастерство, но и сознание, и свою душу.
Текст подготовила Рина Орлова.
#МеждународнаяАртельХудожников #ТворческоеЗакулисье #современныехудожники #интервьюсхудожником #конкурсыдляхудожников
Еще статьи о современных художниках:
Марина Новосельская: «Мне интересна тема православной и купеческой России»
Яна Никифорова: «Вдохновение для меня — это мир вокруг»
Юрий Павленко: «Искусство помогает стать лучше»
Мария Фесик: «Восхищаюсь художниками, которые выставляются»
Юрий Горбачев: «Кто-то сказал, что художник и в грязной луже красоту найдет. Я согласен!»
Наталья Ефремова: «Конкурсы – это новая ступенька на "лестнице в небоскрёбе" вашей жизни»
Юлия Вдовина: «Искусство – это способ сообщать о мире вокруг и внутри нас»
Олег Мальцев: «идти вперёд, путешествовать, искать себя в жизни и не бояться».
Тамара Полякова: «Делитесь своими успехами и творческими достижениями!»
Олег Горн: "...выставлять свои творения надо!"
Татьяна Лысенко: «Возможности художественного стекла и смальты безграничны!»
Ксения Сидоренко: «Искусство побуждает нас размышлять о том, как следует жить»
Олеся Онипко: «законченная работа должна жить своей жизнью»
Мария Волжина: «Мои картины – гимн любви к природе и ода женственности»