Искусство мозаики не столь распространено, как, к примеру, живопись или графика, и в конкурсах Международной АРТели художников Татьяна Лысенко (Москва) пока единственный мозаичист.
Но зато какой!
Она создает мозаичные панно для выставочных проектов, выполняет работы на заказ и в подарок, занимается декорированием предметов интерьера: столешниц, подносов, рам для зеркал.
«С одинаковым интересом работаю как с новыми предметами, придавая им индивидуальные черты, так и с видавшими виды, даря им вторую жизнь».
Недавно Татьяна увлеклась удивительной техникой: изготовлением украшений и декоративных предметов из случайно разбитой посуды. Так она дарит вторую жизнь любимым вещам, позволяя продолжать им радовать хозяев в новом облике.
С 2021 года Татьяна Лысенко преподает в студии мозаики, проводит мастер-классы для взрослых и детей, ведет курсы по римской и современной мозаике, курирует индивидуальные проекты учеников.
За последние 4 года она приняла участие более чем в 20 тематических выставочных проектах и конкурсах, провела 3 персональные выставки.
Мозаичист Татьяна Лысенко – героиня нашей рубрики «Творческое закулисье».
Татьяна, почему именно мозаика? Чем она Вас заинтересовала?
По первому образованию я педагог, по второму психолог, а серьезно в мозаику я пришла уже после завершения карьеры в 2020 году. Пришла через арт-терапию, через поддержку творчеством в нелегкий период самоизоляции. Потом было обучение, первые работы, первые выставки, и постепенно увлечение стало новой профессией.
Работаю с натуральным камнем, смальтой, витражным стеклом, природными материалами в римской, византийской и современной техниках.
На сегодняшний день коллекция насчитывает более 50 работ в самых разных стилях, но предпочитаю современную мозаику из художественного стекла, смальты или стиль тренкадис.
Очень люблю дополнять мозаики деталями из зеркального полотна, проволоки, текстиля, фьюзингом – всем тем, что придаёт работе «изюминку». Считаю художественное стекло и смальту идеальными материалами, а их возможности в плане передачи формы и цвета – безграничными.
У мозаичного искусства богатая история. Сколь она интересна и актуальна сегодня?
Во-первых, античные мозаики – это основа основ, база, на которую опираются все остальные техники.
Во-вторых, мозаичное искусство прошло столько разнообразных периодов в своём развитии, что учиться можно бесконечно: мозаики Древнего Рима, Ближнего Востока и Африки, шедевры из смальты Византии, творения Гауди, Советские мозаики…
В каждом из периодов есть чему можно и нужно учиться, это обогащает технически и вдохновляет.
Что наполняет Вас вдохновением?
Вдохновение черпаю везде: в природе, наблюдении за событиями повседневной жизни, классических живописных и графических произведениях.
Тематика моих работ самая разнообразная: пейзажи, мозаичные интерпретации классических и современных произведений живописи, картины-размышления.
Начинала, как и многие, с копирования работ старых мастеров и интерпретаций классиков живописи, сейчас стараюсь создавать больше авторских композиций и по темам, и по технике.
Почему решили участвовать в конкурсе?
Я стараюсь использовать все способы для пропаганды мозаичного искусства, которому, на мой взгляд, уделяется пока ещё недостаточное внимание. Долгое время мозаика рассматривалась только в союзе с архитектурой, а не как самостоятельный, станковый вид искусства. Специализированные выставки мозаики проводились довольно редко, а на сборных тематических экспозициях зачастую я была единственным мозаичистом среди живописцев и графиков.
Только в последнее время ситуация стала меняться в лучшую сторону, по всей стране открываются школы и студии мозаики, проводятся выставки, восстанавливаются мозаичные панно советского периода, наконец-то в этом году создан Союз Художников Мозаичистов!
Конкурс Международной АРТели Художников «В мире сказок и легенд» уже третий, в котором я принимаю участие, и надеюсь, что не последний, так как темы всегда очень интересные и актуальные.
Поделитесь своими планами
Планов очень много: хочу освоить 3d формат и создать объемную мозаику, продолжить активно работать в стиле тренкадис, который очень люблю, не оставляет мечта выполнить мозаичную интерпретацию картин Мгера Чатиняна, которые восхищают насыщенной палитрой и просятся быть воплощенными в мозаике.
Планирую поездку в Тарусу вдохновиться творчеством Марко Бравура, и, конечно, мечтаю побывать Равенне – теперь уже не просто как турист, а как художник.
Насколько, на Ваш взгляд, искусство важно для современного общества?
В век бурного развития технологий, исключения человека из многих производственных процессов роль искусства актуальна как никогда, так как оно остаётся нитью, связывающей нас как личностей. Важно не замкнуться, не растерять культурное наследие, не стать самому частью механизма.
А технологический бум высвобождает время для занятий творчеством, так что творите сами, посещайте выставки, театры, концерты, общайтесь, прививайте любовь к искусству детям!
Что можете пожелать тем, кто сомневается в себе и боится участвовать в конкурсах и выставках?
Отвечу цитатой из повести Макса Фрая «Художнику нужен зритель, вот что я тебе скажу. Это даже не вопрос тщеславия. Просто искусство – это способ высказаться. И очень тяжело никогда не получать ответа. Мало кто долго выдержит…»
Если Вы творили сердцем, то обязательно найдутся сердца, в которых Ваше творчество найдёт отклик!
Текст подготовил Илья Полторанский.
Еще статьи о победителях конкурсов:
Ксения Сидоренко: «Искусство побуждает нас размышлять о том, как следует жить»
«Мы отдаём часть себя этому миру». Блиц-интервью с призерами конкурса художников
«Мир искусства захватил полностью»: блиц-интервью с юными призёрами конкурса «Цветы и фрукты»
Олеся Онипко: «законченная работа должна жить своей жизнью»
Мария Волжина: «Мои картины – гимн любви к природе и ода женственности»