Об антикварной мебели и не только... (8)
Тулуза и Овернь, в силу своего сходства и близости к Италии, естественно, были более итальянскими по духу; в то время как готическая традиция дольше всего сохранялась, как можно предположить, в консервативной Бретани, где смешение новых деталей было как запоздалым, так и грубым. В Бургундии же, напротив, во многом, несомненно, благодаря знаменитой школе скульпторов, существовавшей там уже век, восприятие новых веяний было более быстрым, хотя и свободным от рабского подражания в выборе и обработке деталей, и в целом сродни фламандскому; действительно, Бургундия была соединена с Нидерландами вплоть до смерти Карла Смелого в 1473 году. Юг Самбен и Андруэ дю Серсо издавали сборники проектов декоративной мебели, и именно им принадлежит заслуга в отборе и развитии тех черт Ренессанса, которые были наиболее близки французскому темпераменту.
РАННЯЯ ФРАНЦУЗСКАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ МЕБЕЛЬ
Вплоть до пятнадцатого века все предметы мебели, за исключением тех, что находились в королевских дворцах или церковных учреждениях, изготавливались грубо и были немногочисленны.
Небольшие комнаты на верхних этажах замковых башен содержали кровать, складной стул и сундук для одежды. Каменные стены либо оставляли как есть, либо белили и увешивали флажками и доспехами. Однако в залах более важных замков стены были завешаны гобеленами с изображениями охотничьих сцен или эпизодов из рыцарских романов. Поэт, пожалуй, создает слишком лестное впечатление о напольном покрытии начала этого периода, когда сообщает нам, что
Все джеркеры и цветы, душистые, прекрасные и нежные,
Устилали залы и лежали у них под ногами.
(Возможная отсылка к средневековым терминам; "джеркер" (jercer) — неясное слово, возможно, ковер или ткань. )
Проемы для света и воздуха иногда защищали рамы, «застекленные» тонким рогом или промасленной бумагой.
Обустройство большого зала во Франции было схожим с английским, т.е. дубовые столы на козлах со скамьями по бокам, и во главе — сеньориальное кресло, которое часто покрывалось балдахином из золотой парчи.
СУНДУЧНИКИ И ПЛОТНИКИ
Во Франции, как и в Англии, в Средние века ларцы, сундуки и ковчеги были почти единственными предметами мебели в быту. Они служили для хранения одежды, документов, утвари и даже денег; их использовали как сиденья, буфеты и столы, а при путешествиях — как дорожные кофры. В эпоху до появления стационарной мебели сундук выполнял роль своеобразного «движимого дома», объединяя в себе функциональность и декоративность.
Французская культура придавала этому предмету почти символическое значение. Поэт Жиль Коррозе в 1539 году посвятил сундуку целую оду в своём цикле «Домашние гербы» (Blasons Domestiques), где в тридцати с лишним куплетах воспел его практичность, прочность и красоту:
«Сундук очень красивый, сундук милый,
Сундук — компаньон дрессуара».
Если в Англии поэты воспевали уют и мягкость софы, то во Франции вдохновлялись прочностью и благородством резного сундука, видя в нём символ домашнего достатка и порядка.
До XV века сундук носил общее название huche — отсюда и название профессии huchier, то есть «сундучник». Эти мастера пользовались особым уважением и составляли отдельные гильдии, обладая строгими уставами. «Сундучники» выполняли не только мебельные заказы, но и архитектурные элементы — двери, панели, алтарные киоты, так как навыки резьбы и конструктивной сборки совпадали.
Прежде чем открыть собственную мастерскую, подмастерье обязан был пройти долгую учебную практику и создать образцовое изделие — «шедевр» (chef-d’œuvre), демонстрирующее его техническое и художественное мастерство. За нарушение гильдейских правил — использование плохого дерева, упрощённую сборку или небрежную резьбу — ремесленника могли оштрафовать или даже лишить права работы.
Само слово bahut, ныне обозначающее дорожный сундук, в XVI веке имело более широкое значение и применялось к любому крупному предмету мебели для хранения — от простого ящика до richly decorated armoire. Существовали высокие и низкие сундуки, «сундуки-дрессуары», свадебные и приданые ларцы, а также сундуки с гербами владельцев, предназначенные для перевозки имущества знатных родов.
Интересно, что сундуки часто становились свадебными дарами — в них помещали приданое невесты, и потому мастера стремились придать им нарядный и символический облик. На передних панелях изображали семейные гербы, сцены из Библии, аллегории добродетелей или даже любовные эмблемы. Один из сохранившихся французских сундуков начала XVI века (ныне в Лувре) украшен резьбой с гербами супругов и фигурами добродетелей, что подчёркивает его свадебное назначение.
В период раннего Ренессанса готические вертикали и аркатуры постепенно уступают место симметричным архитектурным композициям, вдохновлённым итальянским искусством. Появляются сундуки с фризами, пилястрами, гирляндами и медальонами, а позднее — даже с элементами античного ордера.
Таким образом, сундук стал одним из важнейших символов французского быта и художественного вкуса XV–XVI веков. Он соединял в себе ремесло и архитектурную эстетику, отражал социальный статус владельца и оставался предметом гордости мастеров, чьи фамилии редко дошли до нас, но чьё искусство сформировало облик французской мебели эпохи Возрождения.
КРЕСЛО
Хотя в течение шестнадцатого века кресло утратило свой сакральный характер как атрибут власти, его разновидностей и количества значительно возросло. Вновь процитируем Жиля Коррозе, подлинного поэта-лауреата современной ему мебели, который, возможно, понимая, как его ремесло истончило более привычные и несубстанциальные ткани их грёз, нашел достойный простор для своей музы в каталогизации твердых результатов человеческой изобретательности в декоративной обработке дерева.
Кресло, покрытое капителями,
Кресло, украшенное надписями,
Достойными языка и уст,
Кресло — спутник ложа.
Кресло, приближенное к кровати
Для беседы с роженицей.
Кресло, созданное для отдыха,
Для болтовни и для бесед,
Кресло — великое утешение мужчине,
Когда он утомлен и устал.
Кресло прекрасное, кресло изящное,
Кресло искуснейшей работы,
Ты годишься во всякий сезон,
Чтобы украсить собой дом.
Кресло «а о досье» («à haut dossier»), или кресло с высокой спинкой, подобное изображенному здесь, все еще предназначалось для сеньора или главного гостя, а «эскабо» ( «escabeaux» — табуреты) и «баны» («bancs»— скамьи) оставались в широком употреблении. Кресло для молитвы ( «Prie Dieu» ) стало еще более сложным по форме, и несколько удивляет встреча в описях шестнадцатого века, а также в музеях, поворотного кресла, или «шэр турнант» ( «chaire tournante»).
Селетт или эскабо, также известный как «сель» ( «selle» ) или «скабелль» ( «scabelle» ), был французским эквивалентом простейшей формы табурета. Котгрейв в своем почти современном тому периоду словаре идет до крайности, давая такое определение этим предметам: «всякие неказистые обычные или деревенские табуреты, более дешевые, нежели точеные или буфетные табуреты».
Хоровые скамьи. Во время богослужений священнослужители и монахи сидели друг напротив друга на хоровых скамьях; расположенных перпендикулярно алтарю и отделённых от основного пространства храма перегородкой. Сиденья имели откидную конструкцию; под которой находились небольшие опоры — мизерикордии (от лат. misericordia — «милосердие»); позволявшие облегчить долгие часы стояния. Эти элементы нередко украшались резьбой с гротескными; фантастическими или сатирическими фигурами. Существует несколько толкований их символики: одни видят в них напоминание о греховных искушениях мира; другие — комментарий к богословским сюжетам; а некоторые исследователи считают их проявлением средневекового чувства юмора и любви к фантастическому.
КРОВАТИ
Кровати эпохи Французского Ренессанса представляют собой важный этап в развитии мебели — переход от замкнутых, почти архитектурных спальных ниш к более открытым и изящным конструкциям. В Средние века кровать часто представляла собой встроенный в стену короб или нишу, закрытую панелями и занавесями, что помогало сохранить тепло, но ограничивало пространство и воздух. В XVI веке такие формы постепенно заменяются кроватями с балдахином, установленным на четырёх столбах, которые придавали спальному месту торжественный вид и создавали ощущение уединения без замкнутости.
Конкретта («concrette») — это ранний тип кровати, распространённый во Франции в конце Средневековья и начале Ренессанса. Она представляла собой деревянный помост или низкую платформу с матрасом, часто без изголовья и балдахина. Конкретта была практичной и компактной, что делало её удобной для небольших помещений. Со временем этот тип эволюционировал в более сложные конструкции с четырьмя стойками и балдахином, став предшественницей современной кровати.
Такие кровати, как та, что приписывается Жанне д'Альбре, матери Генриха IV, из замка По, знаменуют переход от закрытой формы кровати, встроенной в стену, к более открытым и гигиеничным типам кроватных рам, в которых четыре столбика поддерживают балдахин или полог. Дю Серсо приводят несколько проектов «кроватей с балдахином на столбах», но кровать в Шенонсо, традиционно связываемая с Екатериной Медичи, является реально сохранившимся образцом и представляет больший интерес.
Изготовленная из резного дуба, кровать украшена орнаментом в стиле Ренессанса — листьями аканта, геральдическими щитами, кариатидами и розетками. Четыре массивные колонны поддерживают богато декорированный балдахин с тканями тёплых красных и золотых тонов.
Подобные кровати служили не только местом сна, но и символом власти: на них принимали гостей и проводили церемонии утреннего подъёма. В Шенонсо кровать сочетает архитектурную строгость с утончённой декоративностью, отражая вкус и престиж двора Екатерины Медичи.
КАМИНЫ
Массивные каминные порталы из камня с дымосборниками, которые доминировали во многих залах XV века, в значительной степени были вытеснены в следующем столетии резными деревянными каминами с явно архитектурными деталями.
СТОЛЫ
Около 1560 года во Францию был введен стол «а ральонж» ( «table à rallonge» — раздвижной стол), от которого произошел британский раздвижной стол; однако французский стол обычно имел колоннаду, размещенную на центральной «проступи» или цоколе, соединяющем концевые опоры.
Столы, которые ранее во Франции, как и в других странах, в основном состояли из досок и козел — легко разбираемых и убираемых после использования — в XVI веке становятся цельными и собранными в раму предметами декоративной столярной работы. Опорные части таких столов, настолько обогащены декором, что их прямое происхождение от старинных козел ( «threstule» ) не сразу осознается.
ШКАФЫ, БУФЕТЫ, ДВЕРИ И ЛЕСТНИЦЫ
Во времена Французского Ренессанса (XVI век) мебель и архитектурные элементы интерьера стали отражением нового отношения к пространству, комфорту и эстетике.
Шкафы и буфеты превратились из утилитарных предметов в знаки достатка. Их фасады украшались резьбой, позаимствованной из античной архитектуры — колоннами, фронтонами, гирляндами, медальонами и мифологическими фигурами. Особенно известны dressoirs — высокие буфеты, на которых выставляли дорогую посуду. Они часто имели двухъярусную конструкцию и были богато украшены рельефами, изображающими аллегории, гербы или сцены из античных мифов.
Двери и лестницы в домах знати обретали архитектурный характер — с наличниками, пилястрами, карнизами и декоративными панелями. Лестничные ограждения и дверные проёмы выполнялись из дуба и украшались резными растительными и геометрическими орнаментами, вдохновлёнными готикой, но уже с ренессансной симметрией и ясностью форм.
В целом, интерьер Франции XVI века сочетал готическую конструктивность с ренессансной орнаментальной гармонией, где дерево стало главным материалом для воплощения художественного мастерства и индивидуального вкуса эпохи.
О ЛЕСАХ
Хотя на французской почве леса еще процветали и уголь был неизвестен, в XVI веке во Франции, как и в Англии, обнаруживаются схожие опасения, что древесные богатства могут истощиться. Например, гончар Бернар Палисси говорит: «Если когда-нибудь я стану владельцем земли, на которой нет леса, я обязую всех своих арендаторов засеять хотя бы какую-то ее часть. Я даже хотел составить список ремесел, которые прекратили бы существовать, если бы не стало больше дерева, но когда я записал большое их число, то понял, что перечислению не будет конца, и, поразмыслив, пришел к выводу, что не существует ни одного ремесла, которое можно было бы вести без дерева».
ПОСУДА
Французская посуда эпохи Ренессанса (XVI век) отражала глубокие изменения не только во вкусах и быте, но и в мировоззрении общества. Она перестала быть утилитарным предметом и превратилась в носителя художественных и символических идей. Центры керамического производства — Фонтенбло, Невер, Лион и особенно Сен-Поршер (Saint-Porchaire) — создавали изделия, сочетающие итальянское влияние и французскую изысканность.
Для этого времени характерны фаянсовые и майоликовые сосуды, покрытые оловянной глазурью и украшенные инкрустацией или живописными росписями. В частности, техника Сен-Поршера отличалась сложными орнаментами из мелких геометрических элементов и миниатюрных фигур, напоминающих гравюры Жака Андруэ Дюсерсо. Считается, что именно он оказал сильное влияние на декоративные схемы французских мастеров, распространив идею «архитектурного» подхода к форме — когда даже ваза воспринималась как небольшое здание.
В изделиях часто использовались гротескные мотивы, фантастические существа и аллегории — символы человеческих добродетелей, времени или стихий. На сосудах могли появляться фигуры Пана, сатиров, нимф, а также сцены охоты и мифологические композиции. Такая посуда не предназначалась для повседневного пользования: она служила украшением интерьера и показателем статуса владельца.
Особое место занимали дипломатические дары — богато украшенные кубки, блюда и фляги, которые передавались монархам и знатным особам.
Примечания: Сатирические мотивы на этой фляге отражают острую религиозную полемику второй половины XVI века во Франции; когда страна была разделена между католиками и гугенотами. Изображения фантастических существ с собачьими мордами; держащих чётки; интерпретируются как насмешка над католическими обрядами и поклонением реликвиям.
В протестантской культуре того времени подобные изображения символизировали суеверие; слепую веру и духовную деградацию; противопоставленные «чистоте» евангельского учения.; Выбор такого предмета в качестве дипломатического подарка протестантскому правителю был жестом политической солидарности и культурной иронии. При этом декоративная стилистика; восходящая к гравюрам Дюсерсо; позволяла замаскировать сатирический подтекст за видимой декоративностью и фантазией — что было характерно для визуальной культуры Ренессанса; умевшей совмещать аллегорию; иронию и утончённость формы.
Интересно, что многие формы сосудов — кубки на высокой ножке, амфоры, блюда с рельефными краями — восходили к античным образцам, но их трактовка была сугубо ренессансной: рациональная, симметричная, подчинённая гармонии пропорций. Даже практичные предметы, такие как солонки или вазы для воды, выполнялись с той же тщательностью, что и архитектурные детали дворцов.
К середине XVI века французская посуда приобрела репутацию элитарного искусства. Она объединяла достижения скульптуры, гравюры и архитектуры, а её декоративные решения предвосхитили эстетику маньеризма. Многие изделия этого периода — от кубков Сен-Поршера до расписных майолик Невера — сегодня рассматриваются как уникальные свидетельства синтеза ремесла и искусства, где каждый сосуд становится отражением духа эпохи Возрождения.
Французский Ренессанс стал переломным моментом в истории мебельного искусства Европы. Именно в XVI веке во Франции окончательно сформировались новые представления о комфорте, изяществе и гармонии интерьера. Мебель перестала быть исключительно утилитарной — она превратилась в элемент архитектурного и художественного оформления пространства, отражавший статус и образованность владельца.
Влияние итальянского Возрождения принесло в французскую мебель античные мотивы — ордерные колонны, пилястры, гирлянды, маскароны, геральдические и мифологические образы. Эти формы были адаптированы местными мастерами, что придало им сдержанную утончённость и архитектурную ясность, свойственные французской эстетике.
Ренессансная традиция заложила основу для будущих стилей — от пышного барокко времён Людовика XIV до изысканного рококо XVIII века. Идея гармоничного сочетания искусства, ремесла и архитектуры, рожденная во Франции XVI века, определила развитие европейского мебельного дизайна на последующие столетия.
В следующем выпуске, в продолжении темы, я сделаю небольшую статью о Жаке Андруэ Дюсерсо (Jacques Androuet du Cerceau), одного из важнейших творцов французского Ренессанса XVI века.
Дорогие читатели, если вас увлекает мир антикварной мебели, старинных интерьеров и вещей с историей, присоединяйтесь к каналу — впереди множество материалов о культуре и искусстве прошлого...