Об антикварной мебели и не только... (2)

ЭКЗЕМПЛЯРЫ МЕБЕЛИ ОТ АУКЦИООНОГО ДОМА CHRISTIE’S

Christie’s— один из старейших и самых престижных аукционных домов мира, основанный в 1766 году в Лондоне Джеймсом Кристи. С самого начала компания специализировалась на продаже произведений искусства, мебели, ювелирных изделий и редких коллекционных предметов, быстро завоевав репутацию среди аристократии и состоятельных коллекционеров Европы.

В XIX веке Christie’s прочно закрепил за собой статус ведущего аукционного дома Британии, а в XX веке вышел на мировой рынок. Сегодня Christie’s проводит торги более чем в 80 категориях, включая живопись, скульптуру, антиквариат, мебель, винтажные автомобили, ювелирные украшения и современное искусство.

Аукционный дом имеет представительства по всему миру: Лондон, Нью-Йорк, Париж, Женева, Гонконг, Дубай, Милан, Амстердам и другие культурные столицы.

Christie’s играет ключевую роль в формировании глобального арт-рынка. Его каталоги считаются эталоном экспертизы и источником информации для коллекционеров, музейных кураторов и историков искусства.

Набор из четырёх североитальянских кресел с полихромной росписью и позолотой. Венеция, середина XVIII века Представленный набор кресел относится к типу fauteuil à la reine — открытые кресла с мягкими спинками и сиденьями, характерные для стиля рококо. В нём можно выделить несколько ключевых элементов: Кресла имеют плавные контуры и характерные кабриольные ножки, изогнутые в форме буквы "S", что создаёт ощущение лёгкости и движения. Эта динамика форм — отличительная черта рокайльного стиля. Каркасы украшены сложной декоративной росписью пастельных тонов с яркими акцентами и покрыты позолотой, которая придаёт мебели изысканную нарядность. Венецианские мастера славились умением сочетать насыщенные декоративные приёмы, создавая эффектные предметы, которые выглядели как произведения искусства. Подобные кресла создавались для оформления парадных залов и будуаров венецианских палаццо. Они были частью комплексных мебельных ансамблей, которые сочетались с панелями, зеркалами, мраморными каминами и живописными плафонами. Чаще всего такие кресла стояли парами или группами, чтобы создавать симметричные композиции внутри интерьера. Во второй половине XVIII века Венеция славилась своими мебельными мастерскими, в которых работали ремесленники, способные сочетать столярное мастерство с искусством полихромной росписи и позолоты. Многие из них специализировались на изготовлении мебели для заказчиков из знати и духовенства. Подобные кресла часто создавались в сотрудничестве с художниками-декораторами и резчиками по дереву. Орнаменты, украшающие каркас, нередко перекликались с декоративной росписью стен и потолков, что делало интерьер единым художественным ансамблем. Сегодня такие кресла считаются редкими образцами венецианского мебельного искусства XVIII века и высоко ценятся коллекционерами. Их уникальность определяется: - тонкостью резьбы, - качеством росписи и позолоты, - принадлежностью к стилю, который демонстрирует вершину декоративного искусства Венеции.

… ИЗ КРАТКОГО СЛОВАРЯ О МЕБЕЛИ

Украшения в форме желудя использовались для украшения мебели с конца 16-го по конец 18-го века. Часто использовались в качестве декоративных элементов на ранних образцах табуретов со спинками.

Слева: солонка с крышкой и навершием в виде желудя. 1850-1870 гг.; Изготовлена компанией The New England Glass Company; Восточный Кембридж; Массачусетс (1818-1888); Материал: матовое белое свинцовое стекло (прессованное). Справа: Пример стула с изогнутой открытой спинкой, очень слегка наклоненным плоским сиденьем, разделенными балясинами, украшающими лицевую сторону задних стоек, навершиями в виде желудей и загнутыми передними ножками.

Подставка для аспидистры - открытый глиняный горшок в деревенском стиле на трех или четырех ножках из лакированного дерева или терракоты, появившийся в последней четверти 19 века и ассоциирующийся с комнатным растением Aspidistra lurida. Более легкая и довольно хрупкая подставка для аспидистры, популярная во время моды на бамбуковую мебель в 1880-х годах, состояла из трех коротких бамбуковых столбов длиной от 3 до 4 футов, которые образовывали треногу, закрепленную внизу с помощью растяжек и пересекающуюся друг с другом в нескольких дюймах от верха, образуя трехгранную раздвоенную опору для большого горшка.

Аспидистру, символ респектабельного достатка, часто ставили на специально изготовленную хрустальную подставку из лакированного дерева или терракоты с плетеным контейнером для цветочного горшка.

Дугообразная спинка (Ark-Back) - современное название, иногда используемое для стульев, изготовленных во времена возрождения Греции, с широкой вогнутой перекладиной.

Стол архитектора (Architect's Table ) - одна из многих форм столов художников, появившаяся в 18 веке.

Кресло в стиле греческого возрождения с дугообразной спинкой, около 1805-1910 гг. Справа: Стол архитектора из красного дерева с раздвижными створками, на колонне и треножном основании.

ОБРАЗЦЫ МЕБЕЛЬНОГО МАСТЕРСТВА

Приставной стул. Производитель: Кружок Йозефа Данхаузера K.K. Priv. Мебельная фабрика, Вена, ок. 1815-20 гг. Культура: Австрия, Вена. Материал: бук и сосна, шпон вишневого дерева, обрамляющие планки из эбонизированного красного дерева; современная шелковая обивка

Период с 1815 по 1848 год в Германии и Австрии характеризовался консервативным политическим и культурным климатом. Этот период и стиль внутреннего убранства называются бидермайер в честь вымышленного персонажа, придуманного поэтом Людвигом Эйхродтом (1827-1892) в 1850-х годах. Хотя этот термин ассоциируется с качествами, типичными для немецкой буржуазии (неприхотливость, бережливость, домовитость), происхождение стиля мебели в стиле Бидермайер было полностью аристократичным.

Простой; элегантные формы с их четкими линиями и светлым деревянным шпоном заимствованы из мебели со сдержанным орнаментом, которая производилась для королевских и княжеских дворов Германии, Австрии и Франции начиная с конца XVIII века. Для этого рынка даже парижские мастера, такие как Canabas, Saunier, Jacob и Molitor, изготавливали простые изделия из красного дерева, которые отличались только превосходными материалами и выдающимся мастерством исполнения.

Современные акварели свидетельствуют о том, что интерьеры в стиле Бидермайер отличались использованием ярких цветов в красках, обоях и тканях.

Период Бидермайера характеризовался стремлением к созданию по-настоящему удобной мебели для сидения: в 1822 году Георг Юнигль получил патент в Вене "за усовершенствование современных методов обивки мебели, которые заключаются в специальной обработке пеньки и использовании железных пружин"; он настолько эластичен, что не уступает обивке из конского волоса".

Стул входивший в комплект из шести стульев, можно отнести к фирме Йозефа Ульриха Данхаузера (1780-1829), ведущему производителю мебели в Вене. У него было много королевских покровителей, в том числе эрцгерцог Карл фон Саксен-Тешен (1771-1847) и герцог Альберт фон Саксен-Тешен (1738-1822). Фабрика Danhauser производила некоторые изделия в больших количествах, и эти изделия создали фирме репутацию во всей Центральной Европе и Северной Италии.

ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ИНТEР-АНТИКВАРА (представленные предметы можно купить, обратившись в личную почту или на сайт)

Антикварный резной сундук

Изысканный антикварный сундук, выполненный из цельного дерева и украшенный тонкой ручной резьбой. На фасадных панелях изображены жанровые сцены и пейзажи с традиционными архитектурными элементами и парусными судами, что придаёт предмету особый восточный колорит. Боковые грани и углы сундука оформлены глубокой резьбой по дереву с изображениями мифологических существ, растений и орнаментов.

Подобные сундуки использовались не только как функциональные предметы хранения, но и как декоративные акценты интерьера, подчеркивающие статус владельца.

Антикварный стол со столешницей из монолитного каменного полотна

Журнальный стол конца XIX — начала XX века, выполненный в стиле рококо. Его основа изготовлена из тёмного резного дерева, украшенного витиеватыми растительными орнаментами и плавными завитками, характерными для французской мебельной моды той эпохи. Особое внимание привлекает столешница из монолитного каменного полотна с мягким кремовым оттенком и природным рисунком прожилок, придающим предмету неповторимую элегантность.

Подобные столы нередко использовались в гостиных и будуарах аристократических домов, становясь декоративным центром интерьера. Сочетание текстуры камня и тонкой резьбы делает этот предмет не только примером высокого ремесленного мастерства, но и ценным объектом для коллекционеров и ценителей антиквариата.

Антикварная фарфоровая скульптурная композиция

Перед вами изящная фарфоровая статуэтка в стиле рококо, созданная, вероятно, во второй половине XIX — начале XX века. Композиция изображает игривую сцену с амурами и путти, которые везут колесницу, украшенную цветочными гирляндами и золотым орнаментом. Мягкая пастельная палитра, тонкая ручная роспись и внимание к деталям подчёркивают высокое мастерство мастеров.

Подобные скульптуры создавались на известных европейских мануфактурах, таких как Дрезденская или Мейсенская, и предназначались для украшения гостиных и парадных залов.

Сегодня такие предметы считаются коллекционной ценностью, особенно при сохранении оригинальной росписи и целостности композиции.