И снова рад вас приветствовать на очередном материале моего канала, в котором мы продолжим вспоминать всеми любимых вами советских актёров и посмотрим на их совместное фото с самими же актёрами из детства.
Там, где я не смог найти актёров в детстве будет представлена их самая молодая копия из того, что мне удалось найти! Ну, и без лишних предисловий попрошу вас поддержать материал 👍 и приятного просмотра/прочтения!
Алексей Горбунов
Горбунов из тех, кто умеет украсть сцену без пафоса - просто точной интонацией. Для многих он навсегда остался Шико в телесериале "Графиня де Монсоро" (1997): персонаж вроде бы шут, но у Горбунова это опасный, умный игрок, который всегда на полшага впереди.
В конце 1990-х и начале 2000-х он закрепился как актер "нервного времени": "Страна глухих", "Каменская" - проекты, где важно быть живым и немного непредсказуемым, а не просто "красивым типажом".
Его дебютной полнометражной работой называют фильм "Груз без маркировки" (1984), причем есть подтвержденная история, что съемки начались в день получения диплома в театральном институте.
Это звучит как легенда, но она зафиксирована в различных биографических материалах.
Александр Михайлов
В "Любовь и голуби" зритель верит Михайлову не из-за грима или деревенских декораций, а потому что он играет не комедию измены, а человеческую растерянность.
И есть важный факт: роль Васи Кузякина могла пройти мимо него. В закулисных материалах о фильме прямо говорится, что Михайлов чуть не "проскочил" проект, но в итоге стал тем самым Васей, которого теперь невозможно заменить даже в воображении.
Это редкий случай, когда история кастинга выглядит как спасение самого фильма.
А дальше случилось главное: Михайлов навсегда закрепил образ "простого" героя без простоты внутри. Его персонажи часто кажутся понятными с первого взгляда, но потом выясняется, что там целый внутренний роман.
Поэтому "Любовь и голуби" работает и сегодня: это не ретро-комедия, а почти документ о том, как человек разрушает дом не злостью, а слабостью, и как потом пытается его собрать обратно.
Екатерина Васильева
Васильева интересна тем, что умеет быть роскошной, смешной и жесткой в одном кадре - и ни разу не выглядеть "актерствующей".
Массовый зритель часто вспоминает ее по "Чародеям" как яркую, характерную, почти мультяшно-энергичную фигуру, но ценность Васильевой в другом: она одинаково уверенно держит и тонкую драму, и гротеск.
Плюс у нее редкая профессиональная "двухпрофильность": не только актерская работа, но и опыт в монтаже.
Еще один поворот последних лет - в 2021 году она ушла в монастырь и приняла монашество.
Татьяна Кравченко
Удивительно, но фамилия Кравченко - не родная. В Щукинское училище она поступала как Татьяна Токарева, а сценический псевдоним появился позже, в "Современнике": Олег Ефремов решил, что в труппе слишком много "Токаревых", и просто предложил новое имя - так родилась Кравченко, которую мы знаем.
После "Любви и голубей" ее героиня с фирменным "Людк, а Людк!" стала практически народным мемом - до такой степени, что многие зрители уверены, будто актриса сама выросла в такой же деревне, хотя ее путь был куда более "столичным и театральным".
Во втором дыхании ей помог сериал "Сваты" - там Кравченко снова играет "родную" женщину, но уже с возрастной мудростью. Интересно наблюдать, как одна и та же актриса обыгрывает тему "простых людей" в разном возрасте и в разных эпохах - от перестроечного кино до современной ТВ-комедии.
Богдан Ступка
Ступка - редкий пример актера, который был одновременно лицом советского, украинского и русского кино, при этом оставался прежде всего театральным человеком.
Десятилетиями он руководил Национальным театром имени Ивана Франко и принципиально не бросал сцену, даже когда его активно звали в большие проекты.
В кино его спектр ролей поражает: от гетмана в "Огнем и мечом" до Тараса Бульбы в одноименном фильме Владимира Бортко. При этом многие коллеги вспоминают, что Ступка не любил "музейный" пафос - исторических персонажей он играл как живых, с их слабостями, сарказмом и внутренними противоречиями.
Отдельная история - участие в российских картинах начала 2000-х. В "Своих", "Водителе для Веры", "Дом" он добавлял к сюжету ту самую тяжелую, но человеческую интонацию, из-за которой у зрителя появляется ощущение, что персонаж прожил целую жизнь еще до начала фильма.
Юрий Соломин
У Соломина два "магнита" для зрительской памяти - полковник Колябрин из "Адъютанта его превосходительства" и Владимир Арсеньев в "Дерсу Узала" Акиры Куросавы. Во втором случае легендарный режиссер выбирал артиста из шестерки популярных советских актеров и в итоге остановился именно на Соломине.
Фильм взял "Оскар" как лучший иностранный, а сам актер стал мостиком между советским кинематографом и японским авторским кино.
Не менее любопытный эпизод - встреча с королевой Елизаветой II. В 1994 году она приехала в Москву и для встречи с дипломатическим корпусом выбрала Малый театр, которым руководил Соломин. В подарок королеве преподнесли шкатулку с изображением театра, и позже выяснилось, что она собирает такие шкатулки.
К такой биографии особенно иронично, что в юности Соломин просто отправил аттестат по почте в Щепкинское училище - и попал в тот самый театр, с которым свяжет всю жизнь.
Сергей Гармаш
Гармаш - тот редкий случай, когда "мужик с тяжелым взглядом" в кадре оказывается одним из самых изощренных актеров своего поколения.
В юности он работал в театре кукол, служил в армии, а потом попал в школу Олега Ефремова и театр "Современник", где прослужил больше тридцати лет.
В кино многие впервые по-настоящему заметили его в "Своих" и "72 метра", но статус большого артиста закрепился после "12" Никиты Михалкова - роль третьего присяжного принесла Гармашу "Нику" и "Золотого орла".
Интересно, что за сухой фактурой "силовика" скрывается человек, которого режиссеры часто используют для передачи внутреннего слома - его герои срываются, ломаются, плачут, но никогда не выглядят слабыми.
Даже когда Гармаш публично уходит из "Современника" в знак несогласия с новым курсом театра, это воспринимается как продолжение той же внутренней этики.
Вячеслав Невинный
У Невинного редкий дар - быть смешным и трогательным одновременно. В кино он ассоциируется с "Гаражом", "Малым золотником", "Инкогнито из Петербурга", "Мой нежно любимый детектив", но при этом был одним из ключевых артистов МХАТа, играя и классический репертуар, и современную драматургию.
Отдельная глава - его голос. Именно Невинный озвучил Медвежонка в "Ежике в тумане", и в сочетании с визуальным рядом это создало ту самую вселенскую детскую серьезность, которую потом будут разбирать психологи и киноведы.
В биографии Невинного есть деталь, которая хорошо объясняет его актерскую интонацию: он очень рано оказался в большой школе МХАТа и всю жизнь существовал между "высокой" драмой и бытовой комедией.
Отсюда и ощущение, что даже самый забавный персонаж у него живет не в анекдоте, а в реальной, непростой жизни.
Нина Усатова
Если искать пример "чистой" актерской силы без глянца - это Усатова. Она родилась на станции Малиновое Озеро в Алтайском крае, в деревенской атмосфере, где кино показывали в вагоне-клубе, а культурной программой были редкие приезды киноустановки.
После учебы и первых небольших ролей настоящая известность пришла с фильмом "Холодное лето пятьдесят третьего", где она сыграла глухонемую повариху Лиду - без единой реплики, только взглядом и пластикой.
Картина была признана лучшим фильмом 1988 года, а образ Усатовой моментально "въелся" в память зрителей.
Позже были "Мусульманин", "Барак", "Жмурки", "Легенда 17" - за первые два она получила "Нику". При этом Усатова всегда остается чуть в стороне от звездной суеты: ее героини могут быть некрасивыми, уставшими, грубыми, но именно через них часто проговариваются самые честные вещи в кадре.
Владимир Зельдин
Зельдин - живое доказательство того, что сцена действительно "держит". Он прослужил в Театре Российской армии более 70 лет и в 101 год выходил на сцену в спектакле "Танцы с учителем", поставленном специально для него.
Всесоюзная слава пришла в 1941 году после роли пастуха Мусаиба в "Свинарке и пастухе" - музыкальной сказке о том, как встречаются люди из разных миров. Для военных лет это была почти терапия, и образ Зельдина стал символом обаятельного, искреннего героя без тени пафоса.
В старости он превращается на сцене в почти идеального Дон Кихота - хрупкого, упрямого, влюбленного в идею больше, чем в реальность. То, что актер в 90 лет играл романтика, который не соглашается "стареть по правилам", выглядит как аккуратный автокомментарий ко всей его жизни.
Если было интересно, поддержите 👍и загляните в другие мои подборки 👇
