Всем привет, дорогие гости и подписчики канала "Сравним"!
Думаю я не совру, если скажу, что многие из вас любят советское кино, а значит и любят великолепных советских актеров, которые играли в этих волшебных фильмах!
В этом материале я хочу показать вам небольшую фантазию - фотографии советских актеров в детстве и в старости! Но это будут не отдельные фото, а совместные!
Если вам понравится данная рубрика - она станет постоянной на этом канале, поэтом голосуйте👍
Приятного просмотра и ностальгии!
Обязательно пишите, кто из актеров вам нравился больше всего и какими ролями!
Наталья Кустинская
Для меня она — летний бриз из «Три плюс два»: лёгкая, солнечная, чуть ироничная. В 1960-е пресса прозвала Кустинскую «советской Бриджит Бардо», а французский Candide включал её в топ-10 самых красивых актрис — редкий для СССР международный комплимент.
Но за статусом кинодивы стояла ещё и филигранная работа с голосом: Кустинская озвучивала Бардо в «Больших манёврах» и Катрин Денёв в «Девушках из Рошфора» — вот такая парадоксальная симметрия экранных образов.
Искорками красоты — и крохотные камео вроде «подружки режиссёра Якина» в «Иване Васильевиче…», которые сегодня считываются как остроумные автокомментарии к её амплуа.
Вячеслав Тихонов
Он вошёл в классику дважды: как Болконский у Бондарчука и как Штирлиц у Татьяны Лиозновой. История с «Войной и миром» сама по себе драматургична — утверждение Тихонова на роль Болконского было неочевидным и потребовало «административной воли» эпохи, но результат показал, что сомнения были лишними.
А в «Семнадцати мгновениях весны» его почти немая, «ледяная» игра и знаменитая длинная сцена без слов стали предметом дискуссий с цензурой — и победили её силой искусства.
Тихонов оказался тем редким актёром, кто сделал тишину самым громким звуком кадра.
Наталья Варлей
До кино — канатоходка и эквилибристка, ученица цирка и партнёр Леонида Енгибарова. Этот внутренний баланс чувствуется в каждой её сцене: потому «Кавказская пленница» и «Вий» работают не только обаянием, но и физической конкретикой — трюки, пластика, точность.
Парадоксально, но обе «звёздные» роли Варлей в кино звучат чужими голосами: Нину озвучила Надежда Румянцева (а песню спела Аида Ведищева), Панночку — Клара Румянова.
И в этом тоже есть отпечаток времени: экранный образ собирался коллективно, а Варлей давала ему энергию и взгляд.
Наталья Селезнева
Её узнают по смеху Лиды в «Операции “Ы”» и по «Я не виноватая-я-я…» в «Иване Васильевиче…», но моя слабость — ранняя Селезнёва. Она вышла на сцену в шесть, а в кино появилась ещё школьницей; к двадцати была уже актрисой Театра Сатиры.
И почти легенда — как она после тяжёлой операции восстанавливала голос… наигрывая на губной гармошке, чтобы «раскачать» связки (сама актриса не раз об этом рассказывала). В её комедийной лёгкости всегда слышится труд, дисциплина и редкий такт.
Юрий Никулин
Фронтовик зенитной артиллерии, потом — клоун, артист, автор «Почти серьёзно…». Он всегда приносил в кадр человеческое тепло, которое не выветривается десятилетиями.
В «Бриллиантовой руке» это тепло стало народной терапией — и не случайно: сценарий писали сразу «под Никулина», а цирк дал ему полугодовой отпуск, чего прежде почти не делал.
И пара штрихов к биографии: Ленинградский фронт, контузия, перевод в отдельный зенитный дивизион - из всего этого выросла его особая интонация — спокойно-добрая и упрямая, как жизнь.
Андрей Миронов
Редкий актёр, у кого остроумие было музыкальным инструментом. В кино — «Бриллиантовая рука» и «Берегись автомобиля», в театре — коронный Фигаро, на спектакле которого в Риге оборвалась его жизнь...
И ещё один «голосовой» след эпохи: в первых сериях «Кота Леопольда» — звучал именно Миронов, тот самый бархат с улыбкой в интонации; позже роль по очереди озвучивали Геннадий Хазанов и Александр Калягин.
Даже в мультике он оставался актёром «большой формы» — точным и щедрым.
Алиса Фрейндлих
В её голосе — и блокадное детство, и лирическая сталь, и «служебный» роман, в котором она поёт сама: «У природы нет плохой погоды», «Моей душе покоя нет…».
Детские воспоминания о начале блокады Ленинграда, эвакуации, возвращении — не просто факты биографии: кажется, оттуда у Фрейндлих внимание к человеческой уязвимости.
А дальше — театральная вершина БДТ, где она превратила «интеллигентность» в сценическую энергию. Песни из фильма давно стали народными — как и её интонация.
Евгений Моргунов
«Бывалый» у Гайдая — маска, которую публика полюбила навсегда. Но за ней — путь, достойный романа: подростком Моргунов написал письмо Сталину с просьбой зачислить его в театральное училище, и был принят.
У Герасимова сыграл Стаховича в «Молодой гвардии», после чего его на улице ловили мальчишки как «предателя из кино».
Он пробовал себя и в режиссуре, и в эстраде, но всенародную любовь получил именно в трио с Никулиным и Вициным — как точка опоры, тяжесть и комизм в одном лице.
Георгий Вицин
Идеальный «трус» на экране и абсолютный стоик в жизни: не пил, не курил, занимался йогой и даже в суете съёмок умел на 10 минут «выключаться» — как будто перезагружая мозг перед дублем.
В «Кавказской пленнице» ради правдоподобной пены напитка ему всё-таки пришлось пригубить настоящее пиво — один-единственный раз, если верить многочисленным воспоминаниям коллег.
Вицин говорил, что мечтал о Гамлете, но судьба подарила ему роль народной совести — мягкой, смешной и очень трезвой.
Если вам понравится данная рубрика - она станет постоянной на этом канале, поэтом голосуйте👍