В необходимости развития имеющихся способностей никто не сомневается. Эта истина является "базовой" в педагогике и психологии. Начальное образование детей во всём его комплексе, включая дополнительное образование в виде школ, студий, многочисленных кружков, как будто бы нацелено именно на это развитие, на "выявление и развитие талантов и способностей". Почему же "как будто бы"?
Задайтесь простым вопросом: "почему результаты усилий "взрослого мира" по "выявлению, развитию, воспитанию…" столь несопоставимы с массивом вложенных трудов и сил огромного числа людей, практиков и теоретиков педагогики, психологии, философии, образования и искусства?" В том смысле, что все "выявленные" и активно развиваемые способности и таланты по критерию "созидательности" "взрослого" творчества (и с учётом такого уникального фактора современности, как доступ к разного рода знаниям и к высшим образцам культуры) дают не столь значительный результат, в сравнении с этими "вложениями" в него энергии множества людей, и затраченным временем человеческой жизни.
Особенно разительно это несоответствие "объёмов" вложенных сил и степени полученной "созидательности" (то есть результата в виде умножения энергии культуры) в тех сферах, где объём специально направленных усилий огромен, усилий "по развитию способностей детей": в творчестве, артистическом, музыкальном, художественном.
Конечно же, любые усилия в области творчества, искусства, образования во сто крат ценнее самых поражающих успехов в спорте. Но именно поэтому, возлагая надежды на "улучшение нашего Мира", и надо думать и говорить о том, почему эти наши надежды на сферу специально направленных усилий "разбиваются" о всё ту же привычку поверхностного и шумного "многоделания", которая во всём подобна некой "мистической" ширме, заслоняющей "проход" к жизни настоящей, не искусственной, но живой и цельной.
Все согласятся, что при безусловном росте технической стороны мастерства (если смотреть на те уровни, которые относятся к общемировым достижениям), уровень художественности, в основе которого мысль, глубина, одухотворённость, не только не соответствует запросу на настоящее искусство, но поражает стремительностью падения.
Причём, что особенно интересно, сейчас "запрос" на подлинное искусство явно выше, чем предлагаемый нынешним "искусством" уровень качества: от качества репертуара до качества исполнения. Это несоответствие "запроса" на качество ("запроса", как осознанной востребованности со стороны "аудитории", и как "запроса времени" на "тонкое и глубокое") полностью относится и к музыкальному искусству, хотя и не столь заметно для слушателя, как, к примеру для "зрителя": мысль и свет, идея и одухотворённость во всех видах творчества – наиредчайшая редкость. Так называемый классический репертуар представлен мало, как мало осуществляются и классические же принципы исполнительской культуры, с приоритетами точности выражения идеи автора произведения и глубины выражения этой идеи.
"Катарсис" – всем знакомое понятие, не только означающее "очищение" (очищение души, очищение сознания) как результат переживаемых высших эмоций и чувств, вызванных искусством, но и являющееся лаконичным выражением целей и назначения искусства как такового, не только театрального.
Идея искусства, означающая его назначение и смысл, очень проста в понимании, доступна пониманию даже самого маленького ученика: Искусство должно очищать сердца (от жестокости, грубости, от своекорыстия) и "возвышать" мысли, порождать в сознаниях новые, необыденные стремления.
Взрослым ученикам скажем, что Искусство есть самый доступный и самый "вдохновляющий" способ повысить вибрации мысли и психической энергии – как отдельного человека, так и в массе людей. Но таковым является только настоящее Искусство, а не его многочисленные имитации.
Было бы ханжеством утверждать, что абсолютно все должны востребовать только театр уровня Шекспировской драмы, и что все без исключения должны слушать только Моцарта и Баха (хотя стремиться к возвышению своих потребностей должен каждый, и каждого надо вести именно по "лестнице" возрастания этих потребностей). Пусть искусство "явится" людям в формах различной глубины, но при одном обязательном условии: "лёгкие жанры" не должны "поощрять" в человеке грубость и глупость.
Кто не слышал, начиная заниматься искусством, что музыка развивает мышление, логику и интуицию, что театр даёт свободу и умение "самовыражаться", и т.д.? Однако всё время ускользает главное: "А зачем?"
Зачем и для чего человечеству эта ваша логика и интуиция, зачем ваше "самовыражение"и ваша "творческость"? Для чего эти и другие ваши способности этому Миру, так давно и так остро нуждающемуся в мудрости, глубине мысли, в тепле сердечности, в Красоте?
Такие вопросы вовсе не "интеллектуальная забава", но самый практический взгляд на жизнь, труд и познание. Ведь, если Жизни, Великой Жизни, не условным, временным "тенденциям" быстроменяющегося мира, но Жизни как Великой Реальности, не нужен "такой" труд, "такая" самореализация, то каков смысл в этих кажущихся безусловными ценностях: "раскрывать", "развивать", "реализовывать"?
Сейчас очень ценится так называемое критическое мышление, всё подвергающее сомнению, всему требующее доказательств. Критическое мышление считается едва ли не синонимом разумности, и его предписывают развивать в раннем возрасте. (?!) Но, что характерно при этом, почему-то принято особенно подвергать сомнению высокие и необычные идеи. А такие неблагозвучные "конструкции", ограничивающие явление мысли, как "критическое мышление", при этом сомнению не подвергаются.
Но применим рекомендуемый метод критического подхода, и усомнимся в том, что считается аксиомой и выглядит безусловным, – в необходимости ставить задачу развития способностей. При том, как все видят, именно эта "развитость" "способностей" в основном и сложила облик современного мира, довольно-таки "мошеннический" облик. И этот очевидный факт даёт право применить метод "критического мышления" к ценностям, явно нуждающимся "в переоценке".
Конечно, это несколько эпатажный приём, высказывать сомнения в том, что способности детей необходимо развивать, а таланты выявлять и помогать их становлению. Но в этой идее, как и во всём в современном мире, не изжившем "детские болезни" технократизма и поверхностности, во всём уповающем только на внешнее и, главное, скорое достижение, очевидна, так сказать, "заносчивость" и "незамысловатость" взгляда на ребёнка, на человека, на жизнь с её смыслами, и на искусство…
Способности, которые дают этому Миру качество созидательности, человечности, и являются импульсами к дальнейшему развитию всего человечества, находятся не на поверхности ("души"). То, что так очевидно "музыкально", "артистично", "интеллектуально" в ребёнке, вовсе не означает, что эта способность одухотворена, укоренена в той части человеческого существа, которая "вечна", в тех прекрасных "реальностях", которые прошли "испытания" Огнём Бытия.
Истинный талант, а тем более гениальность – как раз исходит из этих высших уровней человеческого существа, которые связаны с Жизнью Единой, бесконечной, которые укоренены в Истине. Из чего следует, что, как утверждает Мудрость, не все способности – таланты, и далеко не все таланты – от Света, но вполне могут принести человечеству "талантливо" реализующееся зло, не считая "способностей" маскироваться под нечто ценное и убедительное (именно эту форму способностей сейчас можно наблюдать наиболее часто).
Когда говорится о благе развития способностей человека, благе для самого человека и для Мира, надо не просто добавлять о необходимости воспитания, которое, как известно, должно идти впереди обучения, но надо начинать с главного, придерживаться главного, не увлекаясь "частностями" отдельных и весьма условных внешних "побед".
Учителям во всех видах творческой деятельности надо честно сказать и себе, и ученикам, что жизни, миру необходимы не все и всякие способности и таланты, поскольку и вор может быть талантлив в своём "мастерстве"; но ведь понятие "воровство" относится не только к краже материальных ресурсов, но к энергии людей, к их вниманию, времени… Разве не "воровство" сил и времени – грубость и пустота "на сцене", когда внимание привлекается ложными "манками" яркости? "Воруются" лучшие силы, суля надежды на прекрасное искусство, но надежды оказываются в итоге пустыми. Но ещё хуже, когда происходит привыкание к тому, что великое – это то, что "поражает", или что модно и "презентабельно", или нечто качественное, но при этом лишь "технологичное", не несущее ни глубины, ни искренности, не "открывающее" человечеству глубины Человека.
Несколько лет назад СМИ писали, что кто-то из богатых людей приобрёл для своего ребёнка, только что взявшего в руки музыкальный инструмент, скрипку работы старых итальянских мастеров, мотивировав это желанием, чтобы его ребёнок с самого начал воспитывался на качественном звучании. История эта смешна и одновременно поучительна. Смешна несоизмеримостью, а поучительна тем, что очень символична. В нашем мире всё примерно вот именно так: очень многие считают, что всё ценное можно приобрести или добыть одними внешними "вложениями". В то время как всё то, что "заставит" звучать, что может явить "красивый звук", находится не вне человека, но внутри него самого. Чтобы способности и мастерство в искусстве развивались, помимо качественных "инструментов" (аналогия с методиками, ресурсами и т.п.), прежде инструментов и более чем все "инструменты", необходима нечто более важное, то, без чего не "зазвучит" ни инструмент в руках, ни "пространство" вокруг.
Этим главным является направленность обучения на смыслы и ценности, "обязательные" для реализации созидательных сил, сокрытых в глубине накопленной духовности, в сердце каждого человека. Необходима обращённость внимания к этим внутренним силам, к накопленной в глубине существа духовности и талантливости, востребованность этих скрытых сил.
Главное и в том, чтобы суметь мудро обратить внимание ребёнка на бесконечность звёздного неба, сказать о причастности к этой Великой жизни, об ответственности перед этой Великой Красотой.
Главное и в том, чтобы объяснять, что звук – великая сила, которая может быть разрушительной, если звук "не из сердца", звук может быть пустым, ничего не дающим людям и не делающим счастливым самого увлечённого музыканта, если инструмент в его руках звучит "бессмысленно", а исполняемая им музыка не делает людей мудрее и добрее. Такие истины очень вдохновляют детей, поскольку именно малые дети ещё помнят уроки Мира Тонкого.
Но мир "взрослый", мир эффектных достижений и презентабельных методик, пребывает в забвении этой "тонкости" жизни, к которой причастен человек в его главной, бессмертной "части", в которой "находятся" основы всех ценных для мира способностей, развитие которых и даёт миру умножение знания и красоты. Вне целей Красоты и вне осознания Служения никакие "успехи" в развитии способностей не сделают человека счастливее, а мир лучше.
Надо просто, "вовремя" и искренне говорить о смысле Искусства и его целях, говорить непрестанно; надо дать детям почувствовать радость "служения" этим целям. И каждый урок может стать реализацией этих смыслов искусства и занятия им. "Ни звука без мысли". А мысль и образ искать на "вершине" своего воображения, находя прекрасные образы и мысли "в душе", а затем добиваясь выражения их в звучании.
Характерное "многоделание", переходящее в "суету" малосозидательной активности, свойственное работе детских учреждений, должно многих заставлять задуматься над тем, как недостаёт взрослым умения слушать Тишину… Не только в фигуральном смысле, в смысле глубины внимания, но и буквально. Минута тишины среди занятий часто становится более эффективным средством, чем многие часы упражнений. Помолчим. Подумаем. Представь. Послушай…
Тишина полна значения, она исполнена мысли, и смысла. Конечно же, важны действия, и их надо много, разных, находчивых, всякий раз новых, чтобы всё лучшее могло выявиться и развиться. Но пусть эти действия "питаются" глубиной, "растут" из Тишины, и будут созвучны Гармонии, которая воспринимается тогда, когда слышат Тишину…
Два главных "чуда" Иммануила Канта: звёздное небо над головой и моральный закон "внутри". Эти два "чуда" должны занимать всех людей, тем более людей искусства. Иначе где же брать ориентиры в этом сложном и многообразном "искании" путей "развития способностей"? И как "увидеть" то, что следует развивать, а что необходимо преобразовывать в нечто более светлое и созидательное?
Закончим словами Живой Этики. В качестве примера того, что Великие понимали искусство как лучшее средство поднятия духа и сознания в народе, сказано об Ашвагхоше, подвижнике, философе, поэте и драматурге Индии 1-го - 2-го веков н.э.. Ашвагхоша, стремясь привнести искусство в повседневную жизнь простых людей, читал свои произведения среди гущи народа, на площади базара. Обратим внимание также на то, что сказано о страшном разложении в человечестве, которое требует срочных мер. И среди всех сфер, наиболее успешной в очищении жизни и поднятии сознания людей может стать сфера качественного образования детей, устремляющая мысль и вселяющая веру в бесконечные возможности каждого человека, созидательные возможности.
"…Мы бывали в ваших театрах и мало ощущали их нужность. Песнь, звук и цвет не должны быть запертыми в искусственных теплицах. Эти ценности должны сопровождать жизнь, анонимно окружая народ лаской красоты.
Великий артист Ашвагхоша предпочёл базар и площадь, чтоб найти путь к народному сердцу. Красота научит устремлению…" ("Община", 180).
"…Состояние Земли требует неслыханного врача. Планета больна… Рассадники низших слоёв Тонкого Мира стали опасно несносны. Тоже нельзя забыть, как человечество подпало под влияние низших слоёв Тонкого Мира…" ("Община", 30).
"…То воспитание будет лучшим, которое сможет возвеличить привлекательность блага. При этом не надо калечить прекрасные Образы, как бы во имя детского неразумения, – не унижайте детей. Твёрдо помните, что истинная наука всегда призывна, кратка, точна и прекрасна. Нужно, чтоб в семьях был хотя бы зачаток понимания образования. После семи лет уже много потеряно. Обычно после трёх лет организм полон восприятий. Рука водителя уже при первом шаге должна обратить внимание и указать на дальние миры. Беспредельность должен почуять молодой глаз. Именно, глаз должен привыкнуть допустить Беспредельность.
Тоже необходимо, чтобы слово выражало точную мысль. Изгоняется ложь, грубость и насмешка. Предательство даже в зачатке недопустимо. Работа «как большие» поощряется. Только сознание до трёх лет вместит легко общину. Как ошибочно думать, что ребёнку нужно дать его вещи, ибо ребёнок легко поймёт, как могут быть вещи общими.
Сознание «всё могу» не есть хвастовство, но лишь осознание аппарата. Самый убогий может найти провод к Беспредельности, ибо каждый труд в качестве своём открывает затворы" ("Община", 102).
Автор статьи Гореликова М.В.