Представьте себе: 1985 год. Имя Фила Коллинза звучит из каждого радиоприемника, его клипы крутят по всем телеканалам. Его новый альбом No Jacket Required бьет все рекорды, взлетая на первые строчки чартов по всему миру. Он — на вершине мира, икона поп-музыки.
Но что, если в глубине души сам артист ненавидел этот оглушительный успех? Что, если самый коммерчески успешный альбом в его карьере стал для него символом творческого предательства? Это не выдумка, а реальная история Фила Коллинза и его сложных отношений с пластинкой, которая сделала его мегазвездой.
Долгий путь на вершину
Успех не свалился на Коллинза внезапно. В начале 70-х он был просто барабанщиком в прогрессив-рок-группе Genesis. Даже когда он стал вокалистом после ухода Питера Гэбриэла, он долго оставался в тени былого лидера. Лишь к началу 80-х Genesis и сольный Коллинз начали постепенно пробиваться в мейнстрим.
Его первые сольные альбомы были успешными, но не более. Face Value с его мрачным хитом "In the Air Tonight" показал миру глубокого и лиричного артиста. Но настоящий коммерческий прорыв случился только в 1984 году с хитами "Against All Odds" и "Easy Lover". Публика была готова к новому Филу Коллинзу. И он дал им то, чего они хотели. Слишком много, как оказалось.
"Пиджак не требуется": поворотный момент
Вышедший в 1985 году альбом No Jacket Required стал для Коллинза поворотной точкой. Он отказался от былой сложности и меланхолии в пользу яркого, дерзкого, почти пластикового поп-звука. Такие хиты, как "Sussudio", "One More Night" и "Don't Lose My Number", были созданы, чтобы покорять радиоэфир. И они его покорили. Альбом впервые в карьере Коллинза возглавил американский чарт Billboard 200 и превратил его в мировую суперзвезду.
Но у этого успеха была и обратная сторона. Старые поклонники Genesis были в недоумении. Где тот вдумчивый барабанщик, игравший сложные прог-роковые полотна? Вместо него они видели поп-идола, штампующего радиоформатные хиты. Посыпались обвинения в «продажности» и погоне за деньгами.
Творческое похмелье: сожаления артиста
Самое интересное, что сам Фил Коллинз со временем согласился со своими критиками. Он никогда не скрывал своих смешанных чувств по поводу этого альбома. В интервью Rolling Stone в 2016 году он высказался предельно честно:
«Зачем вы портите мне настроение, спрашивая об этом? Это с одной из моих наименее любимых пластинок, No Jacket Required. В то время я был не собой. Сейчас я немного повзрослел и предпочитаю играть песни, которые действительно отражают меня. В той песне [Sussudio] я играю лишь небольшую роль».
Эти слова — не кокетство. Коллинз действительно чувствовал, что ради мирового успеха ему пришлось пожертвовать своей аутентичностью. Яркий и беззаботный поп-саунд альбома не соответствовал его внутреннему миру.
Возвращение к себе
Творческое «похмелье» после No Jacket Required было долгим. Уже следующий его альбом …But Seriously («…Но если серьезно») одним своим названием намекал на то, что время беззаботных поп-песенок прошло.
А в 1993 году он выпустил альбом Both Sides, который спродюсировал полностью сам, сыграв на всех инструментах. Это была осознанная попытка вернуться к искреннему, личному и немного сырому звучанию его дебютной пластинки Face Value. Коллинз описал этот альбом как «более душевный и сердечный, чем все, что я делал раньше».
Для многих поклонников это стало подтверждением того, что они чувствовали еще в 1985 году: No Jacket Required был блестящей, но пустой оболочкой. Осознанное возвращение к более серьезной музыке показало, что для самого Коллинза тот период был отклонением от его истинного творческого пути.
No Jacket Required навсегда останется в истории как один из самых успешных альбомов 80-х. Но для его создателя он также несет на себе груз сожалений. Это классическая история о том, как на вершине славы артист может почувствовать себя максимально далеким от самого себя.
А как вы относитесь к этому альбому? Считаете ли вы это «продажей» таланта или просто успешным музыкальным экспериментом? Делитесь своим мнением в комментариях!