К середине 1970-х LED ZEPPELIN достигли высот, до которых ранее добирались лишь немногие рок-группы. Критики никогда не были их большими поклонниками, но понимание Джимми Пейджем того, что LED ZEPPELIN должны стать чем-то большим, чем просто блюзовая группа, заложило на их первых четырёх одноимённых альбомах основы для жанра хард-рок
Houses of the Holy стал первым альбомом, когда группа начала активно экспериментировать со структурой своих песен,
Physical Graffiti предоставил поклонникам возможность оценить все грани того, что движет LED ZEPPELIN.
Релиз на двух сторонах винила стал окончательным музыкальным заявлением ZEPPELIN, отразив все стороны их музыкального воспитания. Начиная с открывашки Custard Pie, группа напоминает своим поклонникам, что они не разучились писать качественные мелодии, при этом Пейдж играет агрессивный блюзовый рифф почти что в стиле южных рокеров ZZ TОР. Песня с первых нот даёт слушателю понять, чего ему ожидать от остальной части альбома...
Перейдя к The Rover, группа наращивает напряжение, растягивая свои песни во времени.
Отказавшись от мейнстримовых синглов, они обрели незабываемый опыт в эпиках, которые можно рассматривать в одном ключе с оперными произведениями, такими как Kashmir.
Плант поет о чудесных странствиях по миру Востока, сопровождаемый гитарой Пейджа в строе DADGAD и оркестром, который привнёс изысканности в их фирменный грязный блюз-рок.
Джон Бонэм медленно отстукивает размер 4/4, в то время, как остальные инструменты играют в вальсовых 3/4, что придает инструментальному сопровождению ощущение отставания и опережения. В остальных песнях альбома также присутствуют свои эпические моменты, но Kashmir остаётся одной из самых амбициозных затей, за которые когда-либо бралась группа.
Не стоит однако думать, что такое обновление инструментальной палитры означало потерю интереса LED ZEPPELIN к рок-музыке. Ближе к финалу альбома группа экспериментирует в песнях, которые легко могли бы появиться и в их ранние годы, это Black Country Woman
и Sick Again.
Пусть не такие мощные, как, например, Communication Breakdown с дебютного LP группы, но зато они удачно предоставляют слушателю «передышку» от настоящего величия лучших композиций альбома.
Не забыты и корни. Блестящая кавер-версия блюзового стандарта In My Time of Dying, в которой Пейдж демонстрирует своё мастерство слайд-гитары, а Плант в верхних регистрах извлекает ноты, недоступные для многих вокалистов.
В перерывах между блюзовыми композициями Пейдж вспоминает о своих фолковых навыках, а Bron-Y-Aur - это возвращение к 1970-му, когда группа сочиняла материал для своего третьего альбома в местечке под названием Bron-Yr-Aur (букву «r» во втором слове они действительно удалили из названия места).
Получился первый после дебюта сольный акустический трек, записанный Пейджем, и его внимание к деталям наглядно демонстрирует, насколько далеко он за это время продвинулся как гитарист.
Однако помимо Пейджа и Планта, в группе была одна из сильнейших ритм-секций рока, Джон Пол Джонс и Джон Бонэм. Уже на первых альбомах «Бонзо» убедительно продемонстрировал свою мощь, а на этой пластинке он уже волен был делать всё, что захочет, при этом очень точно чувствуя, когда стоит сбавить обороты, а когда - выложиться по полной. Его подход к игре на барабанах на Physical Graffiti напоминает хитрого кота, заманивающего слушателя, словно мышь, а затем съедающего его.
По сравнению с другими участниками группы, Джон Пол Джонс наименее заметен, но его клавишные и аранжировки - одни из лучших в 70-х, особенно в середине Kashmir, где струнные секции идеально сочетаются с гитарной партией Пейджа. Его игра на басу также очень интересна и разнообразна, это рассказ о том, где черпал своё вдохновение британский басист - от базового Moтауна до классического рок-н-ролла.
Лучшие моменты на альбоме проявляются тогда, когда группа выскакивает из своей зоны комфорта. Ten Years Gone из всех наиболее грандиозных песен пластинки, пожалуй, самая символичная для этой эпохи ZEPPELIN.
Имеющая немало общего с их более ранними композициями, такими как What Is and What Should Never Be, эта песня воспринимается как более зрелая и мудрая версия молодых LED ZEPPELIN, объездивших весь мир, чтобы быть готовыми интерпретировать блюз по-новому.
Boogie With Stu, возможно, и не самая хорошо продуманная песня из всех, что они написали, но результат их работы с пианистом Иэном Стюартом, игравшим также с THE ROLLING STONES, подарил слушателям тот самый фирменный свинг, который мог родиться только на лондонской блюзовой сцене.
Свойственная большинству двойных альбомов раздутость немного ощущается, но в целом впечатление от Physical Graffiti всё же довольно насыщенное, практически каждый трек преподносит какие-то новые сюрпризы. Последовательность композиций продумана идеально, группа не зацикливается на эпиках-титанах, а переходит то к плотным рок-джемам, как In the Light,
то к более мягким композициям, как Down by the Seaside.
Как бы LED ZEPPELIN ни перелопачивали блюз на своих первых альбомах, Physical Graffiti отчетливо намекает, что им ещё есть куда идти, помимо традиции. Несмотря на обилие материала, довольно-таки сложно найти какую-либо песню в трек-листе, от которой не получаешь удовольствия.
Читать также:
.