За последние десятилетия корейское кино заняло прочное место на мировой арене. Особого внимания заслуживает авторское кино – фильмы, создаваемые режиссёрами с уникальным стилем и видением. В отличие от коммерческого кино, авторское кино в Корее чаще всего предлагает глубокий взгляд на общественные, личные и философские вопросы, не боясь экспериментировать с формой и содержанием.
Что такое авторское кино в корейском контексте?
Авторское кино – это фильмы, где режиссёр выступает не просто как постановщик, а как полноценный автор, зачастую совмещающий роли сценариста, продюсера и даже монтажёра. Эти фильмы не рассчитаны на массовую кассу, но именно они часто становятся культурными и фестивальными феноменами.
В Южной Корее авторское кино стало особенно заметным после 1990-х годов, когда страна переживала демократизацию, экономический подъём и осмысление своей непростой истории. В это время на сцену вышли режиссёры, стремившиеся говорить о человеке – его страхах, одиночестве, утрате и поиске себя.
Главные имена корейского артхауса
Одним из основателей корейского авторского кино считается Ким Ки Дук, известный своими провокационными и минималистичными фильмами вроде «Весна, лето, осень, зима… и снова весна». Фильм почти без слов, но с мощным философским подтекстом.
Его работы – это кинематограф боли, молчания, внутренней травмы, насилия и искупления. Несмотря на споры вокруг его личности, его вклад в развитие авторского кино невозможно отрицать. Фильмы вроде «Пьета», «Остров» – жестокие и поэтичные одновременно. Он умел показывать скрытую сторону корейского общества, не боясь табу.
Другой яркий представитель – Пак Чан Ук, чей стиль можно охарактеризовать как изысканный и мрачный. Его фильм «Олдбой», являющийся частью "трилогии о мести", стал культовым и открыл двери корейскому кино на Запад.
Пак объединяет эстетизм, насилие и психологическую глубину, создавая напряжённые и эмоционально насыщенные картины. Его «Служанка» – классический пример изысканного артхауса, сочетающего эротику, феминизм и критику классового неравенства.
Хон Сан Су – ещё одно значимое имя. Безусловный лидер корейского авторского кино. Его фильмы минималистичны, полны повседневных диалогов, съёмки – почти документальные, а темы – вечные: любовь, измена, неудовлетворённость жизнью.
Хон – один из немногих корейцев, регулярно номинированных и награждённых на Каннском и Берлинском фестивалях. Используя долгие дубли, повторы сцен и импровизацию актёров, он исследует повседневность, случайность и человеческие слабости. В 2010 году режиссёр получил премию Каннского фестиваля за фильм «Хахаха», в 2013 – премию "Серебряный леопард" за лучшую режиссуру фильма «Наша Сонхи», а в 2015 – премию за фильм «Прямо сейчас, а не после» на Международном кинофестивале в Локарно.
Пон Джун Хо
После триумфа «Паразитов» Пон стал символом пересечения авторского кино с мейнстримом. Он умело сочетает социальную сатиру с жанровыми элементами, сохраняя при этом авторский почерк.
Его фильмы – зеркало южнокорейского общества, отрывки которого легко узнаются во всём мире. Подробнее о фильмах Пон Джун Хо читайте в нашей статье про его творчество.
Не забывайте, что авторское корейское кино требует времени. Лучше смотреть его не на бегу, а в тишине, вдумчиво, позволяя картине "разговаривать" со зрителем. Часто смысл раскрывается не в финале, а уже после, в размышлениях.
Темы, которые волнуют корейских авторов
Социальное расслоение: практически в каждом фильме Пона или Пака звучит тема богатых и бедных, кастовости, безысходности.
Одиночество и отчуждение: герои Хона Сан Су – одиноки, запутаны и говорят, чтобы заглушить внутреннюю пустоту.
Семья и насилие: корейские режиссёры не идеализируют семью – наоборот, именно она часто становится источником боли.
Эстетика молчания: в корейском авторском кино звук и тишина работают на равных правах, позволяя зрителю «вслушиваться» в эмоции.
Почему корейское авторское кино – это важно?
Южная Корея сумела выстроить уникальную кинематографическую систему, где авторское кино не просто выживает, но процветает. Государственная поддержка, фестивали и культурный экспорт сделали возможным то, что в Каннах корейские режиссёры стали почти постоянными участниками. Если блокбастеры и дорамы привлекают широкую аудиторию, то авторское кино – это личное высказывание, территория размышлений, философских поисков и художественного риска.
Автор – Яхина Софи, резидент АНО "МДКМ"
Редактура – Брокер Анастасия, волонтёр-лидер АНО "МДКМ"
