Гурий Никитин (полное имя — Гурий Никитич Кинешемцев) родился около 1620–1625 годов в Костроме в семье посадского человека Никиты Григорьева Кинешемцева. Отец не имел отношения к искусству, занимался торговлей, но умер во время чумы 1653–1654 годов. Мать — Соломонида — осталась с двумя сыновьями: Гурием и его братом Лукой (сапожником). Семья владела домом на Брагиной улице близ Богоявленского монастыря и несколькими торговыми лавками, которые позже унаследовал Гурий.
Обучение иконописи проходил у костромских мастеров, вероятно, у Василия Ильина Запокровского. Первые документальные упоминания о нём как об иконописце относятся к 1653 году, когда он участвовал в росписи московской церкви Троицы в Никитниках в составе артели костромских мастеров.
Становление мастера (1650–1660-е годы)
- 1659 год: получил аттестацию иконописца первой статьи в Оружейной палате Москвы. Участвовал в реставрации Архангельского собора Кремля под руководством Симона Ушакова. Хотя их часто называют учителем и учеником, Никитин был скорее коллегой Ушакова.
- 1661–1664 годы: руководил артелью в Даниловом монастыре (Переславль-Залесский), расписывая Троицкий собор. Работы прерывались вызовами в Москву — например, для росписи церкви св. Евдокии в Кремле.
- 1666 год: пожалован званием «кормовой иконописец первой статьи» за реставрацию Архангельского собора. Несмотря на признание, в штат царских иконописцев не попал из-за отсутствия семьи и необходимости жить в Москве.
- 1668 год: выполнил заказ царя Алексея Михайловича — написал иконы для Антиохийского патриарха Макария («Спас Вседержитель» и «Богоматерь Одигитрия»).
Расцвет творчества (1670–1680-е годы)
В этот период Никитин возглавлял крупнейшую артель костромских и ярославских мастеров, создавая знаменитые фресковые ансамбли:
Ростовский Успенский собор (1670–1671)
Участвовал в обновлении росписей, создал иконы «Похвала Богородицы» и «Собор Богородицы» для царских покоев.
Церковь Ильи Пророка в Ярославле (1680–1681)
Руководил артелью из 15 костромских и ярославских мастеров. Создал 417 композиций, включая новаторские бытовые сцены (например, «Жатва»), где библейские сюжеты сочетаются с русскими пейзажами (берёзы, луга) и реалиями XVII века.
Это без сомнения главный шедевр уже зрелого мастера.
Гурий Никитин видел в фресках храма единую композицию, а не собранные воедино разрозненные сюжеты.
И одним из методов сделать композицию законченной и в то же время непрерываемой была, придуманная им «Формула прозрачных домиков» — архитектурные конструкции, объединяющие различные сцены.
Троицкий собор Ипатьевского монастыря (Кострома, 1685)
Никитин лично «знаменил» (прорисовывал контуры) всех фигур. В клейме на стене сохранились имена 19 мастеров артели.
Преображенский собор в Суздале (1689)
Последний масштабный проект, выполненный совместно с Силой Савиным.
Росписи включали четыре яруса с детализированными сценами из Евангелия и элементами русского быта.
Личность и особенности жизни
- Безбрачие: Никогда не был женат, вёл аскетичный образ жизни. Современники отмечали его благочестие: «Муж, бояйся Бога, жительствуяй в девстве даже до кончины».
- Социальный статус: Владел лавками в Соляном и Рыбном рядах Костромы, но посвятил жизнь искусству. В 1678 году стал «жалованным иконописцем» после ходатайства Симона Ушакова.
- Смерть и память: Умер в 1691 году в Костроме. Запись в Ландратской книге (1709) гласит: «Двор пуст иконописца Гурья Никитина... был бездетен». Место захоронения неизвестно.
Художественный метод и наследие
- Синтез традиций: Сочетал византийскую иконографию с западноевропейскими гравюрами («Библия Пискатора»), но русифицировал сюжеты.
- Новаторство: Ввёл жанровые сцены в храмовую роспись (крестьянский труд, ремёсла).
- Использовал динамичные композиции и чистые цвета: изумрудно-зелёный, охристый, перламутрово-розовый.
- Иконопись: Сохранились немногие работы, например: «Вседержитель на троне» (1686, Ярославский музей), «Св. Троица (Гостеприимство Авраама)» (1690).
Синтез традиций и новаций
Сочетал византийскую иконографию с западноевропейскими влияниями: использовал гравюры Библии Пискатора для изображения архитектуры (например, сказочные города с русскими шатрами и колоннадами).
Вводил жанровые сцены в храмовую живопись: в паперти церкви Ильи Пророка разместил нравоучительные композиции из сборников «Великое зерцало», где крестьяне в народных костюмах жали хлеб или ремесленники трудились в мастерских.
Стилевые приемы
Динамика и детализация: фигуры (например, Саваоф в «Сотворении мира») словно парят в пространстве.
Цветовая палитра: доминируют охристые, красные, зелёные и синие тона, создающие эффект «теплого света».
Архитектурная интеграция: учитывал структуру храма. В паперти церкви Ильи Пророка разместил миниатюрные сцены на простенках для детального рассмотрения, а монументальные композиции — на сводах.
Историческое значение и сохранность наследия
Никитин завершил эпоху древнерусской живописи, подготовив почву для светского искусства XVIII века. Его росписи в Ярославле и Суздале включены в список ЮНЕСКО как «совершеннейшие ансамбли своего времени». В 2020 году отмечалось 400-летие мастера — выставки во Владимиро-Суздальском музее напомнили о нём как о «последнем гении Средневековья».
«Художник Божьей милостью» (Игорь Грабарь). Никитин превращал храмы в энциклопедии русской жизни, где сакральное встречалось с мирским, а труд крестьянина становился символом «Божьей жатвы».
- Вклад в ярославскую школу: его росписи в церкви Ильи Пророка (970 сюжетов!) стали эталоном синтеза архитектуры и живописи. Храм включен в список ЮНЕСКО как «один из совершеннейших ансамблей своего времени».
- Реставрация и музеефикация:
- В 1904–1906 гг. росписи спасены от разрушения меценатом И.А. Вахрамеевым.
- В 1930-х годах сотрудники Ярославского музея-заповедника (например, директор Н.В. Кузнецов) предотвратили снос церкви, живя в её стенах.
- Сегодня фрески доступны для посещения с мая по октябрь, а «Жатва» стала символом ярославской монументальной живописи.
Никитин отразил переход русской культуры от аскетизма к «обмирщению». Его фрески — диалог сакрального и мирского, где Бог присутствует в повседневном труде, а библейские истории становятся близкими через русские реалии.
Гурий Никитин завершил эпоху древнерусской живописи, открыв путь к светскому искусству XVIII века. Его наследие — это не только техническое мастерство, но и гуманистический взгляд на человека как соработника Бога в земных делах.
Екатерина Серёжина