Некоторые мои знакомые часто спрашивают меня про состав, какой выбрать, на кого лучше пойти, кого посмотреть. Да, и я люблю рефлексировать и подмечать для себя некоторые детали. За этот сезон я сильно увеличила количество посещений Большого. Что-то посмотрела трижды, что-то только дважды. Каждый раз были новые ощущения, эмоции и каждый раз я искала тот состав, который будет для меня почти идеальным. Итак, это вторая часть, которая посвящена Новой сцене. В этой заметке я не буду говорит о декорациях и костюмах. Не буду говорить о музыке и моём отношении к балету. Тут буквально размышления о танцовщиках и о том, кто лучше передаёт образ и что особенного было в тот или иной показ. К каждому спектаклю буду оставлять ссылки на основные заметки, где делюсь первыми впечатлениями о живом просмотре этих балетов в Большом (некоторые статьи с прошлого сезона и они очень наивные, сейчас я уже иначе отношусь ко многим вещам) ). Больше фотографий можно найти в моём телеграм-канале, так как в дзен для статьи ограничено количество кадров.
С первой частью о балетах Исторической сцены можно ознакомиться ниже по ссылке:
«Анюта». 11.02 вечерний показ
Анюта — Кристина Кретова. Петр Леонтьевич — Денис Савин. Модест Алексеевич — Игорь Цвирко. Артынов — Денис Родькин. Студент — Иван Алексеев.
Я искренне полюбила балет «Анюта» в живом исполнении. Да, конечно запись с Максимовой восхищает, но ничто не сравниться с тем, как оркестр обволакивает своим звуком сцену. Оркестр Большого театра — один из самых лучших в принципе и то, как музыканты исполняют любимые мелодии, заставляет вздрагивать и покрываться мурашками. Музыка Валерия Гаврилина — нечто наилегчайшее и тончайшее. Удивительно, как он смог передать обычный снег. Не тот, что у Петра Ильича Чайковского, не тот что волшебный, а просто обычный, земной и такой понятный каждому. Так и вышло, что сходила я на балет трижды, столько же раз я ходила на «Щелкунчик», что было лично для меня рекордом. В феврале я выбрала состав с Игорем Цвирко и Кристиной Кретовой. Записи с их взаимодействием интригуют, а то, как исполняет роль Игорь Цвирко действительно стоит внимания. (А ещё в этот показ было прекрасное флейтовое соло Станислава Ярошевского. Прозрачное по звуку совершенно и очень лёгкое.)
Комментариев к самом показу у меня оказалось не очень много, как и кадров. Кристина Кретова очень эмоционально отыгрывает партию. Она забавно меняла мимику, выпячивала губу, сводила брови. Дуэты с Игорем Цвирко очень уверенные и красивые по линиям, но в остальном… Не знаю, тарантелла была действительно медленной и не такой искрящейся, как хотелось бы. В некоторых моментах было так, что в сильную долю не приходило движение, например, при игре с отцом и братьями. Возможно, это просто не моя танцовщица. Знаете, для зрителя каждый выход конечно субъективен. Кому-то ты готов простить всё и потом пойдёшь на ещё один показ с ним, а кому-то ты скажешь: "Спасибо, до свидания!" Тут как раз этот случай. В партии Анюты я буду стараться выбирать других танцовщиц.
По другим персонажам я тоже не испытала особого восторга. Нет, кончено Артынов в исполнении Дениса Родькина был прекрасен. Всё же эта партия буквально для него, это его образ щёголя, это его образ такого нарцисса. В каждом жесте элегантность и гордость внутренняя. Один момент с рюмкой чего стоит. А, вот, по другим партиям как-то и не выделю особо. Студент в исполнении Ивана Алексеева как будто был слишком холодным о отношению к Анюте. В результате, все дуэты были как будто односторонними. Эмоции со стороны Кристины Кретовой и тишина на лице в ответ. А самым большим удивлением был Денис Савин. Это классный танцовщик, я его обожаю в партии Дроссельмейера, в партии Мастера, в партии Просперо и ещё многих других. Однако тут его Пётр Леонтьевич как-то расклеился. Он меньше отдавался этому. На первом монологе с молитвой меня даже не пробрало, тогда как прошлый раз Александр Водопетов попал прямо в сердце. Зато был потрясающий галоп, одна из самых красивых частей балета.
Модест Алексеевич был чудесным. Эти ужимки, эти какие-то маленькие движения и конечно взгляд, такой разный. То заискивающий, то пренебрегающий, то злобный. Было очень много маленьких совсем действий, которые дополняли его образ. То, как он опустил цветы в самом начале, то, как состроил лицо, и то как подал руку. Можно много перечислять совсем разного. Однако есть молодой танцовщик, который не только сделал такой же интересный образ Модеста Алексеевича, но и местами даже превзошёл Игоря Цвирко. О нём как раз ниже.
«Анюта». 12.06 утренний показ
Анюта — Ульяна Мокшева. Петр Леонтьевич — Юрий Островский. Модест Алексеевич — Игорь Пугачев. Артынов — Алексей Хамзин. Студент — Макар Михалкин.
Это был безумный показ. Мало того, что на него я буквально прибежала, а с него убежала. Так ещё и была одета совершенно не по театральному, но на это были веские причины — Moscow Jazz Festival. Будучи главным волонтёром сцены Зарядья на протяжении 5 дней, сбежать на Новую сцену было раем. Бежала я целенаправленно на первый выход Ульяны Мокшевой в этой партии. Спойлер: Это было прекрасно. Кто-то написал о том, что тарантелла — экзамен. С ним Ульяна справилась очень хорошо. Темп был быстрее, чем у Кристины Кретовой, да, и смотрелась Ульяна Мокшева более воздушно и более наивно. Она походила на ту самую девушку, которая в начале очень кроткая и нежная, а потом превращается просто в избалованную, уже уверенную женщину. В конце она действительно хочет, чтобы все всё бросили к её ногам и только в момент пересечения взглядом со студентом, она вспоминает прошлое.
Ульяна смогла отыграть всё: и скорбь, и радость, и покорность, и боль, и смех, и ощущение своей силы, власти над другими. Адажио со студентом было потрясающим. Говорят, что надо немного доработать, а я считаю, что если и надо, то тот уровень, который показала Ульяна и Макар, уже хороший. Каждая линия Ульяны — линия крыла. Да, она действительно была похожа на ласточку, маленькую хрупкую и звонкую. Какие аккуратные шаги получаются у Ульяны, они причём ещё разные по тому, как она их преподносит в зависимости от этапа истории. В общем, я очень довольная этим дебютом, поздравляю от всего сердца Ульяну и желаю, чтобы на её выход ходило больше людей. Хотя даже в этот день, когда зал был полупустой (я смогла сидеть почти в центре бельэтажа), её поддержал зритель большим количеством цветов и аплодисментами. Зритель полюбил такую Анюту, что уже является хорошим успехом. Если встретите в составе Ульяну Мокшеву в этой партии, то можете брать билеты. Вы не пожалеете.
В том, что было мало зрителей для меня был огромный плюс, поскольку я смогла насладиться балетом из центра зала. Оказывается в начале появляется столько персонажей, там есть столько мизансцен, которые прячутся, если смотреть с самого верха или из ложи бельэтажа. Словно открыла для себя совсем другой балет. Куда уж краше, но он действительно стал ещё лучше для меня. Мой любимый такой живописный фон ещё больше заиграл красками, а вся атмосфера стала ещё более волшебной. Да, необычно смотреть балет в июне летом, так как для меня это однозначно один из самых зимних балетов, но погрузиться в историю Анюты было очень приятно в любом случае.
Для меня в этот показ заиграло много персонажей новыми красками. Студент в исполнении Макара Михалкинс отлично подошёл для дебюта Ульяны. Каждый жест смотрелся очень гармонично и сам Макар Михалкин отлично передаёт образ. За его ростом в театре интересно наблюдать и с каждой партией он действительно всё больше добавляет мастерства не только хореографического, но и эмоционального. Его дебют в партии Ферхада отметили многие зрители.
Ульяне Мокшевой очень повезло с партнёрами в это день. Игорь Пугачев прекрасно справился с партией и с тем, чтобы стать одним из тех персонажей, которые поменяют Анюту. Однако самое главное это то, что он танцевал буквально нутром. Зал был в восторге. Да, это те же вкусные детали, что и у Игоря Цвирко, да, техника, но это не всё. Весь его персонаж как будто исходит из него, как будто это его вторая личность, которая вышла не первый план. Давно я не видела настолько сильного проживания образа. Всё как надо и этого Модеста Алексеевича точно надо ловить, точно надо смотреть и точно надо даже пересматривать!
Новыми красками для меня заиграл и Его сиятельство. Это был статный и молодящийся мужчина. По новому раскрыл для меня его Никита Еликаров. Интересная и не самая популярная интерпретация. Ещё отмечу Станиславу Постнову в партии девушки. Очень мило и наивно. Конечно же сплетник ещё достоин внимания! Прекрасная партия и очень бодрое исполнение Андрея Кошкина. Наверное, только Алексей Хамизин мне не понравился в этот день. От Артынова остались только усы и его образа щёголя не было вообще. Однако даже вопреки этому показ был просто прекрасен и точно останется в моей памяти. Поэтому ищите Ульяну Мокшеву, ищите Игоря Пугачева, Никиту Еликарова, Станиславу Постнову и Андрея Кошкина.
И вообще смотрите балет «Анюта». Не оставит равнодушным.
«Буря». 27.02 вечерний показ
Просперо — Семен Чудин. Миранда — Маргарита Шрайнер. Фердинанд — Дмитрий Смилевски. Ариэль — Марк Чино. Калибан — Никита Капустин.
В июле была на премьерном показе и мне понравилось. Балет небольшой, интересные места есть, работа со светом тоже в том стиле, который я разделяю. Необычное начало, немного запутанное. Хотя для меня всё же самым красивым конечно является II акт. Особенно сцена, когда духи острова танцуют. Красиво, стильно и занимательно. Много сольных фрагментов, которые хочется изучить. Да, ещё и музыка красивая. Она действительно напоминает что-то английское, что-то шотландское. Была бы полная запись именно музыки, то я слушала бы не отрываясь. Особенно сольные фрагменты в исполнении Бориса Лифановского, на которого я попала в этот вечер. А фрагмент с арфой и скрипкой особенно притягателен. По ощущениям это звук тумана или миража. Вообще, в музыке очень много такой ряби красивой прозрачной, которая контрастирует с ударными и медью. Создаётся контраст: чистое природное и жадное первобытно-человеческое.
Почему я ещё пошла на «Бурю»: посмотреть на Дмитрия Смилевски в партии Фердинанда. На премьере мне очень понравился Алексей Путинцев, но посмотреть других танцовщиков тоже надо. В этот показ было всё тоже прекрасно. В целом, все танцовщики партии Фердинанда подобраны очень хорошо и показывают на сцене яркий образ наследного принца. По женским партиям ничего не могу сказать особенного. Была вновь Маргарита Шрайнер. С другой стороны, выбор состава не очень большой. Партию может танцевать ещё и Анастасия Сташкевич, что тоже отличный вариант для состава. Здесь отмечу сразу, как мне нравится иллюстративность. Каждое движение иллюстрирует музыка и вместе с танцем это работает в тандеме, когда никто не находится поверх другого. Всё перетекает из одного состояния в другое как в музыке, так и в танце, поэтому общее впечатление от балета максимально гладкое.
Далее есть ещё 2 духа в балете. Ариэль и Калибан. В первом случае я наблюдала Марко Чино. Не самый плохой, но и не лучший вариант. Стоит добавить больше стремительности в движения, всё же он дух воздуха. Не было какой-то лёгкости в нём, всё слишком земное. Никита Капустин, который исполнял партию Калибана был интереснее. Да, и сама партия тоже занимательнее из-за немного забавных и смешных моментов. Встреча духа с шутом и пьяницей определённо стоит быть просмотренной. Однако проблема была в том, что я вообще не отличила его от того, что было на премьере. Хотя тогда танцевал Игорь Горелкин. Наверное, это отсутствие яркого стиля и лица у танцовщиков. Однако, опять же, это показатель того, что в принципе любой состав подойдёт.
А, вот, Просперо явно был не самый удачный. Многие из вас уже понимают моё отношение к танцовщику, но партия по сути вообще без танца. Всё время Просперо только ходит. Поэтому он должен же чем-то цеплять хотя бы! Какая-то харизма, стержень, величественность мага должна быть! Однако этого нет. Абсолютно пустой персонаж, который кажется обычным человеком, а не вершителем судеб. Даже озлобленности за предательство здесь нет. Сомнительно.
«Буря» — приятный балет. Простой для восприятия, занимательный по декорациям (я люблю эти глаза и звёздочки, а всякие рамы со светом заставляют меня пищать от восторга). По хореографии вы не увидите здесь чего-то с эффектом "вау", но её тем не менее будет приятно смотреть. Другое дело, что иногда цены взлетают и не хочется покупать за такие деньги короткий балет. Ну, будем надеяться, что когда-нибудь Большой одумается.
«Чайка». 05.03 вечерний показ
Ирина Николаевна Аркадина — Светлана Захарова. Константин Гаврилович Треплев — Артем Овчаренко. Нина Михайловна Заречная — Мария Виноградова. Борис Алексеевич Тригорин — Артемий Беляков.
Первый раз посмотрела в этом сезоне и осталась в восторге. Позвала маму, так как знала, что ей точно понравится стиль балета. Зал был полупустой, тогда случился резкий скачок цен и балет с выступлением Светланы Захаровой был не продан до конца. Мы спокойно с балкона перешли в бельэтаж и почти по центру смотрели II акт. Причём капельдинеры не дали сразу пересесть, хотя места были свободные и их было очень много! Балет также был прекрасен, из центра смотрится конечно иначе, особенно конец. Однако было маленькое "но". Артём Овчаренко, но к нему позже. Пока я отмечу, что сцена с птицами по музыке очень напоминает фрагмент Прокофьева из «Ивана Грознного». Такое лёгкое дрожащее глиссандо, напоминающее крик птицы. Опять же сцена с птицами — мой любимый момент. Обожаю концепцию такого образа полёта. Тут и хореография красивая, и свет аккуратно так играет, словно закатное солнце. И ведь действительно, это закат, так как потом наступит тьма для Треплева.
Сказать про Светлану Захарову и Артемия Белякова мне просто нечего. Это красиво, это лёгкость, это линии и при этом стать. На Светлану Юрьевну этот балет в прицепе ставился, по ощущениям, а с Артемием у них прекрасный дуэт. Есть даже мысль, что они свои деловые отношения так и переносят на сцену, что добавляет живости и искренности во все совместные движения. Партию Тригорин исполняют также Владислав Лантратов и Игорь Цвирко. Если в первом у меня нет сомнений, то представить Игоря Цвирко в этом амплуа сложно, ведь он всё же идеальный Треплев. Возможно, стоит поменять мнение. Вдруг вы видели его в этой партии, напишите, буду рада отзывам.
Мария Виноградова смотрится прекрасно в партии Заречной. Она правда наивная, влюблённая и страстная. Дуэт с Тригориным шокирует своей интимностью, словно нечто действительно личное. А финал с Треплевым напоминает попытки взлететь. Одна и та же поддержка раз за разом. Поломанные крылья. Таким же ярким зрителю предстаёт Евгений Дорн в исполнении Вячеслава Лопатина. Такой строгий доктор, который находится на отдалении и не то что пытается помочь, а, скорее изучает своего пациента.
Огромный вопрос у меня вызывает Артём Овчаренко. Моё мнение разделила также и мама. Дело в том, что Треплев в балете «Чайка» представлен, как бунтующий подросток. Он должен пренебрегать обществом, отрицать его. Он должен кричать о себе и стремится, чтобы его заметили, а главное, чтобы на него обратила внимание его мама. К сожалению, Артём Овчаренко это не выдаёт. И что самое обидное, он сделал не ту точку, которую следовало бы. Есть момент, когда Дорн вводит Треплева в сон. В прошлый раз Игорь Цвирко свернулся калачиком, свернулся в позу эмбриона, чтобы как-то себя защитить. Вот, он образ ребёнка, который не чувствует внимания. Вот, он беззащитный совсем. Что сделал Артём Овчаренко? Он просто лёг прямо, вытянув одну руку вверх. Есть ли здесь образ того самого Треплева, который во сне может обнажить свою душу? Нет. Для меня это огромный минус, поскольку в этом случае артист не может полностью передать суть персонажа. Для меня это было большое разочарование. Да, и напора на первом появлении не было. Слишком он вылощенный, слишком аккуратный для образа Треплева, который придумал Посохов. С дерева тоже плохо упал, не дожав своё выступление.
Есть ещё замечание по партнёру Аркадиной в начале. Марк Орлов справляется с этой маленькой партией лучше, чем Фуад Мамедов. Последний был каким-то неуверенным. Казалось, что сейчас в его руках Светлана Захарова может упасть. Настолько он как будто трясся перед ней.
На самом деле, составов на балет «Чайка» не очень много. Только иногда перемешивают танцовщиков. Большая часть исполнителей очень хорошая. Девушки, которые исполняют партию Заречной все прекрасны (Мария Виноградова, Елизавета Кокорева, Анастасия Сташкевич). Единственный совет, наверное, не выбирать Артёма Овчаренко, а так по составам в принципе очень хорошо. С другой стороны, если есть Светлана Захарова, то тут уже надо брать билет и всё, ведь балет играет особенными красками именно благодаря её исполнению. А ещё там есть собаки!
Это ещё не все спектакли новой сцены, которые я посетил. Впереди «Чиполлино», «Светлый ручей» и «Пламя Парижа», поэтому будет опубликована ещё одна заключительная статья этого балетного сезона 24-25. Подписывайтесь на телеграм-канал, там больше видео и фотографий, а ещё интересные обсуждения и аудиофрагменты с концертов, которые мне отозвались.