Как я уже говорила в статье про «Четыре персонажа в поисках сюжета» и про «Бурю», всё больше мне начинает симпатизировать современный танец. Однако в том случае, если он грамотно сочетается с классическим балетом. Учитывая текущие цены в Большом, купить билет за 500 рублей на такой состав мне показалось огромной удачей и знаком судьбы, поэтому я сразу решила, что «Чайку» просто обязана посетить. Знаете, я не прогадала. Да, в начале меня пугали фотографии со страницы театра, но на самой сцене все декорации и движения смотрятся отлично. А в случае этого состава, каждое движение и эмоция проживаются совсем иначе. Вы только посмотрите:
- Аркадина — Светлана Захарова
- Треплев — Игорь Цвирко
- Тригорин — Артемий Беляков
- Дорн — Вячеслав Лопатин
- Партнёр Аркадиной — Марк Орлов
При этом даже не смотря на состав, который сыграл достаточно весомую роль в общем впечатлении, балет мне понравился задумкой, костюмами, декорациями и конечно же музыкой. Это не перенос классики на сцену, это другой её вариант, но при этом хороший эксперимент от которого я осталась в восторге.
Открывается всё сценой в сцене. Аркадина исполняет партию классического балета вместе с партнёром. Пачки, стандартные костюмы, к которым мы привыкли на исторической сцене. Прекрасное сочетание Светланы Захаровой и Марка Орлова. От последнего просто нельзя глаз оторвать, настолько ему идёт образ "принца" по сюжету внутреннего балета. Мне очень нравится фактура и лёгкость, с которой он исполняет классику, поэтому всё жду, когда ему достанется подобная партия уже в классике балета. Однако гармонию нарушает Игорь Цвирко в роли Треплева. На сайте я видела, что он также исполнял и партию Тригорина, но, на мой взгляд, образ Треплева настолько идеально на него ложится, что я даже не могу его воспринять иначе. Это взрыв энергии, взрыв эмоций сразу, стоит ему только появится на сцене. Своей натурой бунтарской он сбивает с толку и взгляд всё больше приковывается к сцене. Таким образом, зрителя как бы заваливают образами, которые нужно быстро успеть переварить. Вот только ты любовался идеей балета в балете, вот тебя пленила красота Светланы Захаровой и в довершении ко всему приковало энергией Игоря Цвирко. Хотя прошло буквально пару минут от начала спектакля.
Затем я постепенно замечаю других героев и особенно Артемия Белякова в партии Тригорина. Бросаю на него взгляд и не могу оторвать. Образ, подача этой роли на сцене — величественный образ, сильный и своевольный по своей сути.
Когда действие перемещается в деревню, то удивляешься в который раз объёму сцены. На исторической ты понимаешь, что она большая, но не чувствуешь и не видишь этого до конца. Здесь же буквально можно увидеть то, насколько в даль простирается сцена, какие большие кулисы скрыты от центральной части мест. Похожий шок я в первый раз испытала на одноактном балете «Just», где было всего лишь 4 человека и бесконечная пустая сцена. Самое прекрасное и ценное в этом то, что танцовщики не теряются в этом. Декораций не очень много, они, скорее, "обозначены крупными мазками" и на этом фоне каждое движение смотрится значимым.
Сама хореография мне очень понравилась много ломаных линий, которые замысловато сочетаются с классическими движениями. Были интересные поддержки, заходы в них, причём в этот день исполнение было таким чётким, что каждый из элементов казался просто естественным для танцовщиков. Во втором действии мне понравилось, что можно было заметить у артистов всё больше "птичьих" движений руками. Поскольку напряжение и внутреннее переживание во втором действии достигает своего пика, то вот эта параллель с чайками, с птицами то в одном месте, то в другом становится красной нитью действия. Конечно же сама партия птиц трогает и оставляет такую приятную грусть от просмотра, так как каждое движение пропитано трепетом и стремлением к внутренней свободе. Шарм этой части балета добавляют струнные и их особое глиссандо, напоминающее крики настоящих чаек. Такой размеренный и далёкий звук, что сами артисты в этих костюмах и движениях становятся почти прозрачными и невидимыми.
Кроме Аркадины есть ещё три прекрасные героини. Нина Заречная (Мария Виноградова), Маша (Анна Балукова) и Полина Андреевна (Анна Тихомирова). Все танцовщицы идеально подобраны под образы героинь. Это очень пластичная и огненная Мария Виноградова, которая в начале покоряет внутренним напором и энергией. Потом она удивляет своей обворожительностью и кокетством перед Тригориным и в конце заставляет сглотнуть ком в горле в партии, так напоминающей полёт птицы.
Затем идёт милая и робкая Маша, которая всё больше оттягивает вытянутые рукава своей кофты и с грустью смотрит на всё происходящее. Анна Балукова, как показалось, присутствует везде. Словно тень она всегда есть на сцене и только иногда выходит для небольшого сольного фрагмента, но эти движения всегда такие меткие и ёмкие по наполнению, что сольная партия кажется огромной. Анна Тихомирова, которая исполнила партию её матери, выглядела сошедшей с советской кинокартины. Резкие движения и развороты усиливались юбкой, блузкой и пучком, радовавшими глаз во второй половине прошлого века. Здесь же хочу сказать, что костюмы просто идеальны для такой постановки. Понятное дело, что это не Чеховская эпоха, но как же красиво они смотрятся на актёрах. Эти летящие фактуры эти приглушённые цвета, рубахи. У Светланы Захаровой несколько костюмов и каждый из них сидит просто идеально. Комбинезон делает её фигуру ещё более хрупкой и вытянутой, брюки палаццо делают движения ещё более лёгкими.
По движениям мне также запомнились общие номера. Это и постепенное включение каждого из жителей деревни в танец Треплева, который в конце с движением общим вперёд смотрится очень массово, хотя артистов не так уж и много. Это и красивые кабриоли всё у тех же "мужиков". Момент со свадьбой Маши цепляет лёгкой народностью. Соло Шамраева, её отца (Александр Водопетов) идеально вписывается в то, как мы представляем себе деревенскую свадьбу. Знаете, это похоже на русскую душу, немного шатающуюся. В самой музыке есть что-то от оперы Щедрина «Не только любовь», как мне показалось. Очень уж похоже по мелодии и настроению на то, что можно увидеть в конце первого действия оперы.
Каждый дуэт в этом балете хочется подробнее рассмотреть. Каждое соло хочется вновь посмотреть и прочувствовать то, что артисты доносили через свои движения. Например, все дуэты Светланы Захаровой и Артемия Белякова были бесшумными. Множество элементов танго сочетались с современными поддержками и линиями классического балета. Когда я смотрела на их совместную работу и в целом на работу Светланы Захаровой, то задавалась вопросом: "А почему так бесшумно? Она же наступает пальцами, почему я не слышу привычного звука?"
Дуэт Тригорина и Нины Заречной начинался с забавной сцены "запускания" удочки в оркестровую яму, сидя на краю сцены. Потом перетекал в яркое взаимодействие и интимность, которую зритель успешно нарушил в середине аплодисментами. Во втором действии, когда Мария Виноградова меняет брюки с рубашкой на платье, что похоже на костюм птиц, дуэт с Артемием Беляковым выглядит хрупким. Точнее не так, в его руках она выглядит настолько беззащитной, что пробегают мурашки по телу. Особенно завораживает то, как в конце она буквально висит на руке, а он просто её "сбрасывает", оставляя лежать.
Сольные фрагменты в исполнении Артемия Белякова достойны уважения. Мало того, что музыка не очень проста, поскольку очень много полифонии, сложный ритм и трудно уловимые сильные доли, так ещё и к каждому движению добавляется что-то эдакое: то жест, то дополнительный шаг. Удивительно мощная картина получается.
Работа Светланы Захаровой, очень тонкая. Я в сотый раз напишу про линии её движений, про изящество фигуры и про репрезентацию роли. Аркадина у неё разная и от этого очень живая. Она может быть ревнивой, она может быть настроенной на что-то. В начале второго действия она вообще кажется ребёнком, когда среди больших игрушек катается на машинках. А потом… потом у неё на лице проскакивают чувства к сыну, которые должны были быть всегда, но собственное ощущение молодости дороже. В этом фрагменте она прямо вырывается из рук Игоря Цвирко, от чего на сердце и в душе становится ещё тяжелее.
Болью пропитан и дуэт Дорна и Тригорина. Это разговор пациента и врача, который в первом действии довёл меня почти до слёз. Конец дуэта — погружение в сон Тригорина (Не без помощи снотворного от Дорна). В этот момент он — потерянный в себе и в мире, засыпает и сворачивается в позу младенца — беззащитный. Наверное, по той причине, что я чувствовала совсем недавно эту растерянность и непонимание своей собственной жизни, я так глубоко прониклась этой хореографией. Да, даже весь спектакль для меня оказался близок.
Тригорин в исполнении Игоря Цвирко в начале был зол. Причём зол настолько, что подобное я так жаждала увидеть в его исполнении феи Карабос. Потом он вдохновлён, потом потерян и в конце опустошён. Игорь Цвирко мастерски вводил небольшие движения, которые дополняли картину. Особенно сильно отмечались в памяти те жесты, когда он как бы говорил: "И что?! Ты выберешь его?! Забудь! А как же я?!" Его финальный дуэт с Марией Виноградовой пробрал до слёз от потерянности двух персонажей. К сожалению, в конце этого зала зрители решили начать хлопать. Зачем? Неужели ни у кого не было желания замереть и погрузиться в боль этих героев? Затем был его финальный монолог и самоубийство — падение с дерева, которое поднимается над сценой. Темнота. Занавес.
После балета я унесла с собой только положительные эмоции. Эта постановка оказалась не только красивой и техничной, но и близкой для меня. Именно поэтому я её буду защищать до последнего, даже если кому-то не понравится. Однако я не сказала о важном — о музыке. Это множество мелодий, порой полифонии, это удары смычком по струнам (Con legno я точно ожидала услышать в этом балете, ожидания оправдались) и глиссандо у струнных, как крики чаек. Гонг же в финале второго действия обрывает что-то в душе вместе с жизнью Треплева. В конце концов, это настолько лёгкий звук флейты, настолько прозрачный, что он проникает через каждую клеточку кожи.
Однозначно я советую посмотреть это балет, если вам хочется чего-то немного необычного. Конечно же если партию Аркадины будет танцевать Светлана Захарова, то тогда идти просто необходимо! Если же у вас есть внутренние переживания, сомнения и сложности, то отчасти этот балет поможет вам понять, что вы не одиноки в этих чувствах. Возможно, эмоции после него помогут вам разобраться в самих себе.
Я вас благодарю за прочтение и буду Рада вашему комментарию. До встречи в новых заметках о культуре!
P.S. Восхищаюсь Светланой Захаровой, так как очень редко вижу, чтобы прима звала на поклон на авансцену кордебалет до выхода дирижёра. (Многие даже после его выхода не приглашают на поклон кордебалет) Плюс, она приветствовала оркестр. Это очень подкупает. Не каждая молодая прима делает такие аккуратные и приятные жесты.