Добралась я наконец-то до балета «Анюта» на новой сцене. По той причине что я — флейтистка, тарантелу из этого балета я просто заслушала, а в своё время она мне столько нервов истрепала, что долгое время я ни такта не могла слушать. Однако пару сезонов назад я наконец-таки пережила этот трафмирующий опыт и В.А. Гаврилин заиграл для меня новыми красками. Добралась и до живого балета. Это был действительно эффект "вау", которому я была очень и очень рада. Знаете, смотреть фильм с Максимовой это конечно одно, но вживую текущая постановка Большого даже превосходит работу предыдущих артистов. Наверное, в фрагментах, которые я выкладывала кто-то из специалистов или очень насмотренных зрителей найдёт ошибки, но для меня вечер был просто идеален. Эти яркие краски, шикарная сценография, живой звук — просто прекрасно. Даже на концовке чуть-чуть всплакнула. Хотя я в принципе эмоциональный человек, поэтому меня не трудно вывести на слёзы.
Выбрала я состав 13.11 из всех трёх дат. Во-первых, меня интересовала Мария Виноградова, за которую мой взгляд зацепился в «Чайке» в сентябре. Мне стало интересно, а как она представит вообще образ Анны. Во-вторых, Денис Родькин в роли Артынова. Мне кажется, что он очень хорошо вписывается в такую роль франта, щёголя. Как будто бы сама его фактура идеально вписывается в такой образ. По итогу, я не прогадала с составом, так как был ещё прекрасный сплетник в лице Андрея Кошкина и действительно неприятный очень Модест Алексеевич. Наверное, это отличный показатель для артиста, если ты хочешь его ударить. Вот и мне хотелось буквально ударить или что-то такое сделать с Георгием Гусевым, так как его персонаж выглядел очень неприятно, прямо как надо. Ну, и забывать про мечтательного и немного робкого студента Клима Ефимова и несчастного Петра Леонтьевича (Александр Водопетов) нельзя забывать. Это было прямо хорошо.
Наконец-то теперь выговариваюсь по поводу всех эмоций от балета. Для начала оркестр. Как же это чудесно! Как В.А. Гаврилин любит его. Длинная действительно увертюра, когда даже дирижёр вылавливается световой пушкой. Всё так плавно, всё искрит разными мелодиями. Каждому инструменту выделен сольный фрагмент, а большинство таких моментов настолько красивые, что просто хочется вслушиваться и вслушиваться. У оркестра тоже был хороший день, так как всё звучало и-де-аль-но. Места с написанными диссонансами создают нужную атмосферу, мандолина с таким тоненьким голосом подчёркивает все эмоции, гитара особенно во втором действии на "цыганочке", ох, как хороша. Не могу не отметить и баян, который в нужных моментах шикарно слушается, и конечно краски перкуссионной группы. Такой состав оркестра меня, как музыканта и любителя инструментальной музыки, восхищает. Когда вживую слушается это всё, то слов не остаётся, а только душа, полная восторга.
Вся музыка по большей части у В.А. Гаврилина в этом балете кажется на грани. Это постоянные колебания мелодии то с одним настроением, то с другим. По этой причине сразу создаётся ощущение неспокойности, какого-то отчаяния. Вот такую красоту танцовщикам необходимо сохранить и даже усилить, передать всё до мелочей зрителю. Кончено сценография им в этом поможет, поскольку в этой постановке мне очень нравятся эти платья, юбки, брюки не простые, а с лампасами! У чиновников красивый изумрудный цвет, такой глубокий, подчёркивающийся темной световой палитрой в этих сценах. В самом начале храм по декорациям шикарно выстроен, на мой взгляд, прямо даже ощущаешь себя в этом месте. Позже уже в тех фрагментах, где действие разворачивается на улице, то там задник безумно красивый и чуть просвечивающий. Я поймала себя на мысли, что я вижу природный свет, настоящее небо там вдалеке, закатное солнце.
Конечно же как любитель всяких интересных штучек и нюансов, я обратила внимание на то, что каждое движение — не просто что-то из классического танца. Движение всегда завершается каким-то интересным разворотом, каким-то штришком, который добавляет что-то эдакое. Это просто интересно для себя подмечать. Более того, все эти штрихи и движения очень часто будут подчёркнуты и в музыке. Это, например, акценты на прикладывании Петра Леонтьевича к стопке или опять же крещендо каждый раз, когда во втором действии он пошатывается от опьянения.
Знаете, я очень часто говорю о том, что хочу в балете видеть проживание роли. При этом должен быть определённый баланс в актёрстве жестовом и актёрстве на уровне эмоций. Мне кажется, спустя пару спектаклей я почувствовала синтез этого. Я ни в одной партии ещё не видела настолько влюблённого Клима Ефимова. Никогда в его жестах я не видела столько трепета и нежности. Георгий Гусев в партии Модеста Алексеевича выглядит очень противно, всё как надо. В каждом движении чувствуется власть, а в нужный момент заискивание и хитрость, подстраиваемость под ситуацию. Более того, в конце почти есть момент, где он, можно сказать, "снимает" оркестр. Весьма занимательное дополнение к образу героя. Артынов (Денис Родькин) выглядит просто очень красивым, элегантным, каждый его жест о высокомерии, о лёгкости проживания и наслаждении жизни. В конце концов, каждое движение Александра Водопетова заставляет посочувствовать ему. Когда в самом начале вставлен блок с молитвой, то Александр Водопетов словно живёт этими строчками, а тот момент, когда тени его руки гладят портрет ушедшей жены, заставляет даже сердце немного сжаться.
Артисты на втором плане были при этом не менее яркими в этот вечер. Это и сплетник, который решил приударить за цыганкой, и юный артисты, которые исполнили роли братьев Анны. Конечно же нельзя забывать о толпе. Во втором действии они так отыгрывали всё общество, что в него можно поверить. Это совершенно разные характеры: одна девушка сочувствует ситуации, другая чуть ли не смеётся в лицо, говоря "хо-хо". Всё это настолько ярко, при этом с чёткими движениями, поэтому поверить в общество, разводящее сплетни совсем легко. Каждый артист кордебалета отыгрывает, живёт и я никогда ещё не видела, чтобы танцовщики были настолько яркими. Это действительно жизнь. Плюс, по движениям всё прекрасно было! Галоп и вальс были для меня просто восхитительными, хореографию очень здорово воплотили в жизнь. Галоп и вальс с акцентом в движениях ног чётко у меня отложился гротескной картинкой, что ещё больше заставляет восхищаться постановкой.
Анна в исполнении Марии Виноградовой мне понравилась и честно говоря, она для меня идеально вписалась в роль. Весёлая вместе с братьями и отцом, потом её большие глаза в самом начале, полные печали. Красивый стан в свадебном платье, но при этом весь образ кричит о грусти и сложностях, о внутренних переживаниях. В первом действии адажио с Климом Ефимовым невероятно нежное, Мария Виноградова встала на пальцы, как вздохнула. Есть ощущение, что вместе со вздохом она поднимается и вот такая аккуратность в движениях очень трогает. Потом чувствуется страх даже небольшой от тесного общения с Модестом Алексеевичем, печаль от разлуки с семьёй. Однако в конце явно видна смена её, то как она меняется внутри. Уже во втором действии это другой персонаж, совершенно иной даже по движениям и только в грёзах или на встрече с первой любовью можно увидеть прежнюю Анну. В новом образе сразу яркость и дерзость, кокетство. Пленительная цыганочка, бодрая и острая тарантелла, а затем несколько заискивающие движения перед нужными людьми.
В конце я хотела бы сказать, что это настоящая зимняя сказка. Если «Щелкунчик» — это разгар рождества, новый год и праздник, то «Анюта» — это начало зимы, буквально первы снег или предпраздничные дни. Это гуляния, вечера и предвкушение от праздника. Интересно, почему этот балет не показывают до «Щелкунчика», ведь буквально даже сама музыка кричит о зиме. Вальс В.А. Гаврилина настолько меня впечатлил в этот раз, что зиму я встречала только с ним (ну, и со «Снежинками» А.Н. Цфасмана). От вечера прямо много эмоций и ни одного какого-то разочарования.