В середине мая меня порадовала новость — не о погоде, конечно, а об открытии. С 17 мая в Петербурге начала работу выставка с трогательным и чуть ироничным названием «Частный сектор». Она проходит в пространстве, где искусство уличной волны наконец не стирают, а бережно хранят — Стрит-арт хранении — и посвящена не только художникам, но и тем, кто тихо и упорно их поддерживал все это время: коллекционерам.
Это жест редкой справедливости. Ведь прежде чем художник оказывается в музее с правильным светом и важным каталогом-резоне, его работы часто живут куда менее торжественной, но не менее ценной жизнью — в частных руках, на кухнях, в мастерских и даже в офисах. Именно эти частные инициативы помогают искусству выжить в годы его «неофициальности». Выставка объединила частные коллекции из Петербурга, Москвы, Екатеринбурга и Красноярска.
На выставке можно встретить разные типы собирателей. Есть те, кто просто любит искусство — страстно, без оглядки на свою профессиональную принадлежность. Есть художники, собирающие других художников, как, например, Игорь Поносов — в этой цепочке всегда есть что-то чуть братское. Есть и институции, где коллекция формируется постепенно: после фестивалей и выставок что-то оседает, остается, переходит по наследству. Так, у фестиваля «Стенография» и паблик-арт бюро «Новь» постепенно возникли своеобразные «ведомственные» архивы, состоящие из подарков, набросков, а также следов проектов (с теплом вспоминаю «Сказки о золотых яблоках» в Альметьевске).
Почему все это так интересно? Потому что частные собрания дают нам возможность взглянуть на искусство немного иначе — не как на историю победителей, а как на хронику влюбленных. Особенно в случае с уличным искусством: ведь его институциональное признание пришло далеко не сразу. Пока музеи раздумывали, «частный сектор» уже собирал, хранил и документировал. Благодаря им сегодня можно попробовать составить летопись искусства уличной волны — с личными акцентами, забавными эпизодами, сколами и автографами.
Во время экскурсии я не могла не улыбаться: куратор Алина Зоря рассказывала истории, которые хочется не анализировать, а проживать. За каждым предметом — маленькая Одиссея. Иногда — с юмором, иногда — с нежностью. Вскоре обещают аудиогид, в котором сами коллекционеры будут рассказывать о своих находках и, возможно, немного — о себе. А это, согласитесь, всегда очень интересно.
Выставка работает до 1 июля.
Титры
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично»
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды. Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.
Еще почитать:
• Об искусстве за час: 10 книг для вечернего чтения
• Искусство делиться впечатлениями: как говорить о книгах увлекательно
• Густав Климт и Эгон Шиле: дружба в мире искусства
• Смех и краски: 5 историй из жизни художников
• Оригинал или подделка? Секреты экспертизы произведений искусства