Позвольте этим книгам стать вашим гидом в мир искусства за один вечер.
Изобилие книг по истории искусства — от глянцевых изданий до академического чтива — кажется безграничным. Порой выбор книги на вечер может превратиться в настоящую дилемму. Бывали ли у вас моменты, когда толстое издание на полке вызывало тревогу? Вы не одиноки! Я сама часто оказываюсь в такой ситуации, и тогда беру в библиотеке небольшую книгу, которую можно прочитать за один вечер. Это приносит мне чувство облегчения: я знаю, что она не будет лежать у моей кровати неделями, напоминая мне о незавершенном деле.
Хотя некоторые критики считают искусство легкой темой, история искусства — это мощный социологический инструмент. Произведения искусства открывают окно в мысли и чувства их создателей, отражая дух своей эпохи. Именно поэтому я решила собрать подборку из 10 небольших книг об искусстве, которые стоит прочитать. Каждая из них — это маленькое путешествие, которое вы сможете завершить за один вечер.
«Теория искусства. Краткий путеводитель» Дэна Стёрджиса, Ричарда Осборна и Натали Тёрнер
«Теория искусства. Краткий путеводитель» предлагает ясное и последовательное путешествие в мир искусства для начинающих, раскрывая сложные вопросы, рождающиеся из простой идеи «искусства». Авторы ведут читателя через 5000-летнюю историю развития искусства, показывая, как мы пришли к современному состоянию.
Эта книга представляет собой исчерпывающее введение в основные эстетические, исторические и практические вопросы, формировавшие западное искусство и культуру от древних греков до наших дней. Написанная ясным языком, она демистифицирует сложные теории и помогает читателю понять, как они влияли на художников на протяжении веков.
Издание также предлагает уникальный взгляд на восточное искусство и другие традиции, оказывавшие влияние на развитие западного искусства. Современные теории искусства также тщательно рассмотрены, что делает книгу одним из самых полных вводных курсов по теории искусства.
Если вы только начинаете свое путешествие в мир искусства, это издание станет вашим верным проводником, открывая новые горизонты понимания и восприятия.
Читать, если
хотите начать разбираться в искусстве, узнать основные теоретические и философские концепции, повлиявшие на западную культуру
Не читать, если
убеждены, что нельзя изучить историю искусства за один вечер
«От мольберта к машине» Николая Тарабукина
В этом тексте Тарабукин предлагает читателю свой анализ того, как технический прогресс и механизация трансформировали не только формы художественного выражения, но и саму роль художника в обществе. Критик и философ Борис Гройс назвал это эссе одним из самых важных текстов про искусство, изданных на русском языке в 1920-е — и с ним сложно поспорить. Тарабукин предлагает взглянуть на искусство не как на индивидуалистическое выражение, а как на элемент коллективных усилий, и утверждает, что традиционные формы искусства, такие как живопись и литература, теряют свою роль в обществе. Теперь эту роль берет на себя производство, и искусство становится частью производственного процесса.
Автор опасался, что современное общество часто поглощено китчем — поверхностными формами искусства, которые не требуют глубокого осмысления. Без спроса на высокое искусство его качество снижается, и художественное производство теряет смысл. Тарабукин призывает художников отказаться от создания бессмысленных произведений и сосредоточиться на производственных процессах.
Он утверждал, что в условиях промышленного производства любой труд становится абстрактным и неузнаваемым для потребителя. Если труд художника становится абстрактным, то и искусство должно измениться. Оно должно перейти от создания отдельных произведений к документированию процессов, которые обычно скрыты от глаз потребителя. По словам Гройса, предсказание Тарабукина оказалось верным: современное искусство все чаще стремится отражать реальность через документирование невидимых процессов.
Читать, если
мечтаете окунуться в атмосферу мысли авангардных 1920-х
Не читать, если
с трудом воспринимаете остросоциальные манифесты мира искусства
«Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» Вальтера Беньямина
Когда авангард начал переплетаться с массовой культурой, мир искусства кардинально изменился. Вальтер Беньямин, один из самых проницательных мыслителей своего времени, заметил эти изменения и задался важным вопросом: как новые формы искусства — кинематограф и фотография — трансформируют его сущность?
Механическое воспроизведение открыло новые горизонты. Например, благодаря фотографии мы можем рассмотреть мельчайшие детали произведений искусства, которые раньше были недоступны. Представьте себе: изменение размера изображения или коррекция цвета делают некоторые аспекты произведения более заметными и захватывающими.
Однако здесь кроется парадокс: чем доступнее становится искусство, тем больше оно теряет свою уникальную «ауру» — ту самую атмосферу, которая делает его особенным. Вальтер Беньямин утверждал, что массовое воспроизведение приводит к утрате этой ауры. Это как если бы вы смотрели на великолепный закат через экран телефона — впечатление есть, но эмоции не те.
Особое внимание Беньямин уделял кинематографу. В отличие от индивидуального созерцания живописи, фильмы создают коллективный опыт. Это можно сравнить с архитектурой — искусством, которое окружает нас повседневно и воспринимается на уровне привычки.
Идеи Беньямина, изложенные в этом эссе, открывают новые горизонты восприятия искусства. Он приглашает нас видеть за поверхностью произведений не только эстетическую ценность, но и глубинные социальные процессы. В эпоху технологий его размышления остаются актуальными, помогая осмыслить, как они изменяют наше восприятие мира.
Читать, если
цените авторский полет мысли, чем-то напоминающий разговор на кухне с очень умным другом во время вечеринки
Не читать, если
не любите невротично-хаотичный стиль изложения мысли
«Культурная индустрия. Просвещение как способ обмана масс» Макса Хоркхаймера и Теодора Адорно
В современном мире мы часто слышим о фильмах как о «№1 в прокате» или узнаем, сколько они заработали в первые выходные. Это кажется обычным делом, но действительно ли это так? Если культура становится просто товаром для получения прибыли, что мы теряем на этом пути?
Адорно и Хоркхаймер предупреждали об этом еще в 1940-х годах! Они утверждали, что массовая культура создается рационально: сюжеты и персонажи выбираются не по художественной ценности, а по тому, насколько они привлекательны для целевой аудитории.
Однако проблема заключается не только в производстве культуры, но и в том, как она потребляется. Настоящая культура должна бросать вызов нашему мышлению и стимулировать нашу индивидуальность. Напротив, продукты культурной индустрии часто поощряют конформизм и послушание, напоминая скорее пропаганду.
Когда культура становится промышленным продуктом, разборчивые потребители становятся неудобными. Предпочтительнее пассивные зрители, готовые покупать одно и то же снова и снова. Индустрия культуры предпочитает легкие развлечения: фильмы и песни, которые не требуют размышлений. Мы привыкли находить утешение в знакомом, поэтому получаем множество фильмов-клонов. Мастерство индустрии заключается в создании продуктов, которые достаточно похожи на предыдущие успехи, чтобы быть узнаваемыми, но все же кажутся новыми. Задумайтесь: какую роль играет культура в вашей жизни? Стремитесь ли вы к индивидуальности или довольствуетесь легкими развлечениями? Выбор за вами.
Читать, если
пытаетесь разобраться, почему кинофраншизы так популярны
Не читать, если
не готовы критически рассмотреть современный культурный досуг
«Авангард и китч» Клемента Гринберга
Клемент Гринберг, один из самых влиятельных художественных критиков XX века, оставил неизгладимый след в мире искусства своими смелыми взглядами на авангард. В 1950-е и 1960-е годы его мнение было почти непререкаемо, а его идеи оказывали огромное влияние на художественные дебаты. Хотя многие сопротивлялись его тезисам, они оказались настолько убедительными, что проникли даже в концепции его противников и продолжают влиять на умы до сих пор.
В своем эссе Гринберг делит искусство на авангард и китч. Авангард для него — это «подлинное» искусство, которое движет обществом вперед. Оно отказывается от банальных сюжетов и сосредотачивается на самих процессах творчества. Такое искусство честно, потому что не подражает. Однако, из-за этого честного подхода, авангардисты часто оказываются на обочине современного мира.
Современное общество больше увлекается китчем — искусством, которое, по мнению Гринберга, является ложным. Китч — это «подменный опыт и поддельные чувства», возникшие как побочный продукт промышленной революции. С ростом грамотности и урбанизации народная культура стала менее актуальной, уступив место популярной культуре. Эта культура механистична и шаблонна, она не требует от зрителя усилий или глубокого понимания — она повторяет прошлые формы без вклада в их развитие.
В отличие от легкости восприятия китча, оценка работ Пикассо требует от зрителя глубокого размышления над формой и содержания. Китч же не оставляет места для воображения — все очевидно и просто. Это делает его особенно опасным, так как он может паразитировать на зрелых культурных традициях.
Гринберг связал искусство с политикой: абстрактный экспрессионизм стал символом гражданской свободы. Хотя такое отождествление может показаться спорным сегодня, в послевоенной Европе оно было убедительным.
До недавнего времени цепочка «абстракционизм = авангард = демократия» считалась аксиомой в Западной Европе. Предметное искусство ассоциировалось с тоталитаризмом и отвергалось как не-искусство. Однако время меняется, и мы должны пересмотреть эти стереотипы в свете новых культурных реалий.
Читать, если
хочется разобраться в значении абстрактного экспрессионизма
Не читать, если
с настороженностью относитесь к размышлениям о связи между искусством и политикой
«Против интерпретации» Сьюзен Сонтаг
Сьюзен Сонтаг в своем программном эссе «Против интерпретации» бросает вызов традиционному анализу искусства, который концентрируется на его «содержании».
Чтобы понять антиинтерпретационную позицию Сонтаг, нужно окунуться в атмосферу 1960-х годов — времени пика концептуального искусства. Тогда произведения сопровождались теоретическими объяснениями для зрителя. Если зритель не понимал замысла, ему помогали манифесты художников или критические интерпретации.
Ранние модернисты 1920-х годов защищали свои работы от чрезмерного анализа через формальную абстракцию. Поздние модернисты 1960-х сделали содержание настолько очевидным (вспомним поп-арт), что интерпретировать было нечего.
В этом контексте Сонтаг писала, что интерпретация — это месть интеллекта искусству, удушающая его свежесть. Она считала кино единственным видом искусства, не захваченным фанатиками интерпретации благодаря своей визуальной утонченности и эмоциональной силе. Однако спустя более 60 лет кино стало академическим объектом изучения и потеряло защиту от чрезмерных интерпретаций.
Но действительно ли Сонтаг против интерпретации? Скорее, она критикует шаблонный подход к этому процессу. Когда критики повторяют одни и те же методы анализа, произведения искусства теряют свою уникальность. Такая редуктивная интерпретация больше говорит о самом критике, чем о произведении. Сонтаг призывает нас ценить видимое и слышимое в искусстве прежде чем прибегать к сложным объяснениям.
Читать, если
скучаете по временам, когда смысл произведений искусства не надо было гуглить в интернете
Не читать, если
сторонитесь любых искрометных программных эссе
«Искусство видеть» Джона Бергера
Джон Бергер своей книгой «Искусство видеть» бросил вызов традиционному пониманию искусства, стремясь разрушить его элитарный и мистифицированный статус. В ней он подчеркивает важность политических, социальных и идеологических аспектов, формирующих наше восприятие искусства. Книга состоит из семи эссе: некоторые из них содержат живописные и текстовые материалы, другие — исключительно визуальные образы.
Бергер задает провокационные вопросы: для кого создаются картины? Кто должен их видеть и получать удовольствие? Как контекст и обстоятельства влияют на наше восприятие?
«Искусство видеть» с момента своего выхода вызывала оживлённые дискуссии. Она обнажает, как состоятельные люди превращают искусство в объект финансовой выгоды, придавая ему денежную ценность. Бергер исследует историю коммерческого коллекционирования масляных картин с эпохи Возрождения до наших дней, показывая, как искусство стало символом социального статуса и роскоши.
Бергер возражает против этой социально-экономической пропасти, созданной капиталом, который превратил искусство в товар. Сегодня монетизация искусства видна повсюду — от галерей до медиа.
Читать, если
давно задумывались о вопросах связи между искусством и обществом, в котором оно создается
Не читать, если
с трудом воспринимаете около-марксистский научпоп
«Мир искусства» Артура Данто
Что делает произведение искусства искусством? Артур Данто бросает вызов традиционным взглядам Сократа и Платона, рассматривающим искусство как подражание или мимесис. Если бы это было так, любое зеркальное отражение тоже считалось бы искусством — а это явно не так.
Это эссе Артура Данто — одно из наиболее влиятельных критических произведений XX века — раскрывает, как современная эстетика формируется благодаря институциям и сообществам, составляющим «мир искусства».
В 1962 году Артур Данто наткнулся на репродукцию картины Роя Лихтенштейна «Поцелуй» в журнале Art in America. Это открытие потрясло его до глубины души: если серьезный художественный журнал публикует комикс, то искусством может быть абсолютно что угодно.
Современное искусство, особенно постимпрессионизм, отвергло идею мимесиса (подражания). Новые направления требовали новой теории — «Теории реальности». Эта теория утверждает, что произведения искусства не являются простой имитацией реальности. Например, картины Роя Лихтенштейна, изображающие комиксы, создают новые сущности, а не копируют действительность. Коробки Brillo Энди Уорхола выглядят как обычные коробки из магазина. Но что делает их искусством? Секрет в теории искусства. Благодаря истории и теории эти коробки становятся чем-то большим. Разница между обычной коробкой и произведением искусства заключается в теоретическом обосновании.
Идея Данто заключается в том, что всякий раз, когда мы создаём список характеристик искусства, мы также открываем возможность для их полного отрицания. Это напоминает нам слова Канта о гениях — тех, кто нарушает правила искусства и устанавливает новые своим примером.
Читать, если
пытаетесь понять, как и когда объект становится искусством
Не читать, если
с трудом перевариваете институциональную теорию
«Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот)»
Уорхол говорит! Возможно, ни один художник ХХ века не вызывал столько противоречий и интерпретаций: был ли он пророком или наблюдателем, развратителем или сатириком? Мы ожидаем, что наконец-то он объяснит нам самого себя — и он делает это, оставаясь загадкой.
Основная философия Уорхола заключается в «ничто». Это не экзистенциальная пустота Сартра и Камю или мрак Джоан Дидион. Это просто отсутствие добавленной ценности. Он наблюдает за жизнью без участия и эмоций, представляя нам зеркальное отражение — холодное и четкое. «Если бы кто-нибудь спросил у меня: «Какая у тебя проблема?», мне бы пришлось ответить: «Кожа».»
Название книги отсылает к диалогам между Энди (А) и другими (Б). «Б — любой, кто помогает мне убить время», — объясняет Энди.
60-е годы были наполнены бурными событиями и переменами, оставившими за собой след беспорядка. Энди Уорхол, как зеркало эпохи, отразил это десятилетие вакуума, он запечатлел нас разочарованными и отчужденными от собственных чувств.
Между размышлениями о красоте, славе и экономики Уорхол задает извечный философский вопрос: что есть образ и что есть реальность? Можем ли мы различить их?
Читать, если
обожаете Энди Уорхола и поп-арт
Не читать, если
ждете от книги глубинных размышлений о двойственной сущности поп-арта
«Тени в западном искусстве» Эрнста Гомбриха
Эрнст Гомбрих, один из самых выдающихся историков искусства, приглашает нас в увлекательное путешествие через века художественных экспериментов с тенями в своей книге, которая обещает раскрыть тайны этого загадочного элемента искусства.
Гомбрих мастерски описывает, как романтики, импрессионисты и сюрреалисты применяли тени для создания драматических эффектов и усиления эмоционального воздействия своих работ. Вспомните картины Клода Моне, где мягкие тени создают иллюзию движения воды, или сюрреалистические образы Сальвадора Дали, где тени придают фантастический оттенок его композициям.
Особое внимание Гомбрих уделяет произведениям, где тени служат не только для придания реализма, но и для передачи глубоких моральных и философских смыслов. Например, в работах Отто ван Веена тень Купидона превращается в зловещее привидение, показывая, что любовь может породить зависть и ревность — тень становится мощным инструментом для выражения сильных эмоций.
Книга Гомбриха стала отправной точкой для дальнейших исследований о роли теней в искусстве. За анализом теней скрывается приглашение задуматься о том, как даже самые мимолетные детали могут нести глубокий смысл. Открыв эту книгу, вы позволите теням рассказать вам свою историю, в которой тени играют главную роль.
Читать, если
любите рассматривать тени на картинах и рисунках
Не читать, если
не фанат научно-популярных исследованиях о тенях в искусстве
Вам слово — делитесь в комментариях книгами об искусстве, которые прочитали за один или пару вечеров!
Титры
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично»
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды.
Еще почитать:
• Заметки на полях странно категоричной книги “Что такое искусство?” Артура Данто
• Против интерпретации: взгляд Сьюзен Сонтаг на искусство
• Главные мысли книги «Искусство видеть» и сериала «Способы видения» Джона Бергера
• Язвительный спор в мире искусства: Гарольд Розенберг против Клемента Гринберга
• Вальтер Беньямин — любимый теоретик мира искусства
Понравился текст? Поддержите меня лайком
Подпишитесь, чтобы не пропускать новые посты!
