============
🔔Перед началом — подпишись на канал, чтобы не пропустить новые истории.
============
Когда-то, в далёком 1936 году, в сердце Советского Союза зажглась искра, которой суждено было разгореться в яркое пламя. «Союзмультфильм» — имя, что звучит как пароль в мир детства, где Винни-Пух с аппетитом лакомится мёдом, а Ёжик в тумане ищет свой путь сквозь дымку. Эта студия подарила нам больше полутора тысяч мультфильмов — от трогательных рисованных сказок до уютных кукольных историй. Они собрали свыше четырёхсот международных наград, но за этими цифрами — не просто сухая статистика. Это страсть, мечты и судьбы людей, которые вдыхали жизнь в каждый кадр. Давайте отправимся в путешествие по истории «Союзмультфильма» и узнаем, как рождалась легенда.
Начало пути: 1936 год и первые шаги
10 июня 1936 года — день, когда всё началось. В эпоху чёрно-белых фильмов и строгих советских нравов появилась киностудия «Союздетмультфильм». Её создали, объединив талантливых мастеров из «Совкино», «Межрабпомфильма» и «Мосфильма». Поговаривают, идея витала в кремлёвских кабинетах, а сам Иосиф Сталин дал добро на этот смелый эксперимент. Подпись под приказом поставил начальник Главного управления кинофотопромышленности СССР. Мультипликация тогда была почти terra incognita — новым, неизведанным искусством. Но в Кремле верили: анимация способна не просто развлекать, а вдохновлять и воспитывать.
Для студии выбрали необычное пристанище — бывшие православные храмы, закрытые советской властью. Храм Николая Чудотворца на Долгоруковской улице (тогда она звалась Каляевской) стал домом для рисованных мультфильмов. Позже храм Спаса Преображения на Арбате приютил мастеров кукольной анимации. Эти стены, пропитанные историей, видели, как рождались шедевры. В 1991 году храм на Арбате вернули Русской православной церкви, а здание на Долгоруковской — лишь в октябре 2017 года. Но в 30-е годы здесь бурлила жизнь. Первые мультипликаторы — Иван Иванов-Вано, Ольга Ходатаева, сёстры Валентина и Зинаида Брумберг, Владимир Сутеев — горели желанием творить. Во главе студии встал Николай Кива, человек, которому предстояло превратить мечту в реальность.
И они начали с размахом! В том же 1936 году свет увидел первый мультфильм — «В Африке жарко». Представьте: африканские зверушки изнывают под палящим солнцем, а с далёкого Северного полюса к ним спешат на помощь морж и обезьяна. Простая история, но такая тёплая, с искорками юмора и доброты. Зрители, особенно дети, были в восторге. Этот дебют показал: «Союздетмультфильм» умеет говорить с сердцем, вызывая улыбки и мечты. В том же году студия выпустила ещё два мультфильма — «Колобок» и «Лиса-строитель». Каждый из них был как маленький праздник, полный жизни и фантазии.
Новый виток: переименование и первые эксперименты
20 августа 1937 года студия обрела своё легендарное имя — «Союзмультфильм». Это название стало символом волшебства и качества. Производство перевели на «целлулоидный конвейер» — технологию, которая ускорила создание мультфильмов, сохранив их душу. В те годы студия делала ставку на короткие детские истории, где главные роли играли забавные зверушки. Да, в 30-е годы эталоном анимации был Уолт Дисней, и советские мастера вдохновлялись его работами. Но они не просто копировали — добавляли что-то своё, родное. Взять хотя бы мультфильмы Владимира Сутеева: его «Шумное плавание» или «Почему у носорога шкура в складках?» очаровывали не только милыми героями, но и тонким, почти домашним юмором, который чувствовался в каждом движении.
С 1937 года «Союзмультфильм» начал играть с цветом. Первые цветные мультфильмы стали настоящим событием — как будто мир на экране ожил! Правда, до 1945 года студия выпускала и чёрно-белые версии, чтобы никто не остался без волшебства. А в 1938 году мастера освоили метод «эклер» — хитрую технику, где снимали живых актёров или животных, а потом покадрово перерисовывали их движения. Это было как волшебство: анимация становилась удивительно плавной, почти живой. Результаты не заставили себя ждать. В 1939–1941 годах появились мультфильмы, которые навсегда вошли в золотой фонд. «Лимпопо» и «Бармалей» Леонида Амальрика и Владимира Полковникова, «Мойдодыр» Ивана Иванова-Вано, «Дядя Стёпа» и «Муха-Цокотуха» Владимира Сутеева — эти ленты до сих пор вызывают тёплую ностальгию и улыбки.
Качество превыше всего: 1940 год и новые горизонты
К 1940 году «Союзмультфильм» сделал выбор, который определил его будущее. Вместо гонки за количеством мультфильмов студия сосредоточилась на их качестве. Это был смелый шаг. Чтобы растить новых мастеров, при студии открыли четырёхмесячные курсы для художников-мультипликаторов. Молодые, полные идей таланты вливались в команду, принося свежий взгляд. За всю историю такие курсы проводили не меньше четырнадцати раз, и каждый выпуск был как глоток свежего воздуха для анимации.
Но тут грянула беда. Великая Отечественная война перевернула всё. В первые месяцы 1941 года мультипликаторы переключились на агитационные киноплакаты и сатирические мультшаржи, которые призывали к борьбе с врагом. Многие сотрудники ушли на фронт, другие снимали учебные фильмы для Красной армии. Работа не останавливалась, но условия стали невероятно тяжёлыми.
Осень 1941 года. Война бушует, и Москва живёт в напряжении. Часть команды «Союзмультфильма» пакует чемоданы и отправляется в далёкий Самарканд, в Узбекскую ССР. Вместе с ними едут режиссёры из Ленинграда — Михаил Цехановский и Мстислав Пащенко, чьи имена скоро станут частью истории студии. В те тёмные дни производство мультфильмов почти замирает. Бумаги, плёнки, красок — всего не хватает. Но мультипликаторы не сдаются. В каждом кадре, который удаётся создать, они вкладывают надежду и веру в победу. Эти крошечные истории, рождённые в эвакуации, словно маленькие маяки света в военной мгле.
=========
Подпишись на наш Telegram, чтобы не пропустить ничего нового
=========
К 1943 году студия вернулась в Москву. Война ещё не отпустила страну, но «Союзмультфильм» уже смотрел вперёд. Впереди ждали годы, когда на экранах оживут «Снежная королева», «Двенадцать месяцев», «Бременские музыканты» — мультфильмы, которые станут частью нашей души. Но это было только начало.
Новоселье и золотой век: 1946 год
Москва, 1946 год. Страна только-только начинает залечивать раны войны. А на Долгоруковской улице — тогда она звалась Каляевской — в здании бывшего храма Николая Чудотворца зажигаются новые огни. Когда-то здесь был музей атеизма, но теперь это дом «Союзмультфильма». Новоселье стало не просто сменой адреса — оно ознаменовало начало золотого века. «Первый юбилей отметили новосельем на Каляевской, ныне Долгоруковской улице. С того времени начался расцвет „Союзмультфильма“. Обновлённая студия привлекала выпускников ВГИКа: Винокурова, Шварцмана. Почти каждая лента становилась зрительским хитом. Мультфильмы предназначались и взрослым, и детям», — вспоминал кто-то из ветеранов студии. В этих словах — гордость и тепло. И было за что гордиться: каждый мультфильм превращался в событие, а студия притягивала таланты, как магнит притягивает железо.
Но путь к вершинам не был усыпан розами. В 1946–1953 годах страна переживала идеологические шторма. Один из них — громкая кампания против «диснеевщины» — больно ударила по анимации. Мультипликаторам запретили слепо подражать американским образцам. И, знаете, это оказалось благом. Художники начали искать свой путь, свою искру. Так родился тот самый стиль советского мультфильма — добрый, душевный, с теплом, которое нельзя подделать. В 1945 году студия попрощалась с довоенной технологией съёмки на три цветоделённых негатива и перешла на многослойную киноплёнку. Картинка стала ярче, словно ожила. А художник Евгений Мигунов добавил свою магию: он предложил рисовать фоны масляными красками. Впервые этот приём опробовали в мультфильме «Полкан и Шавка» — и это было как глоток свежего воздуха.
Первый триумф: 1947 год
1947 год стал для «Союзмультфильма» годом прорыва. На VIII кинофестивале в Венеции мультфильм Мстислава Пащенко «Песенка радости» завоевал бронзовую медаль как лучший анимационный фильм. Это был момент славы! Маленькая студия из Москвы, ещё недавно боровшаяся за выживание, громко заявила о себе на весь мир. Советский Союз доказал: его мультфильмы могут соперничать с лучшими.
В первой половине 1950-х годов «Союзмультфильм» выпускал ленты, которые влюбляли в себя всех — от малышей до их бабушек. Многие снимали с помощью техники «эклер»: движения живых актёров перерисовывали покадрово, и герои на экране двигались так, будто дышали. Тогда же на студии родилась мастерская кукольных мультфильмов. Её возглавил Роман Гуров, который до войны творил на «Мосфильме». Куклы добавили историям объёма и какого-то особенного, почти домашнего очарования. Зрители смотрели, затаив дыхание, не в силах оторваться от экрана.
Новые горизонты: 1955 год
К 1955 году мультипликаторы «Союзмультфильма» начали отходить от строгого реализма. Они искали новые формы, экспериментировали, играли с условностью. В мультфильмах появилась сатира — тонкая, умная, заставляющая задуматься. Режиссёр Лев Атаманов придумал закреплять за одним художником конкретного персонажа, чтобы герой обрёл свою душу. Например, в «Снежной королеве» роль Оле-Лукойе «сыграл» Фёдор Хитрук. Это сделало персонажей глубже, живее, будто они могли в любой момент сойти с экрана и заговорить с нами.
В 1960-е годы, когда «хрущёвская оттепель» вдохнула в страну свежий ветер перемен, «Союзмультфильм» засиял новыми красками. Студия словно расправила крылья. Сатирические мультфильмы для взрослых хлынули бурным потоком, заставляя зрителей смеяться над человеческими слабостями. Киножурнал «Мультипликационный Крокодил» 1960–1961 годов стал настоящей бомбой — остроумный, дерзкий, он бил точно в цель. Позже он вдохновил ещё один проект — легендарный «Фитиль». Эти истории, полные юмора и правды, влюбляли в себя миллионы.
Время экспериментов: рубеж 1950–1960-х
На стыке 1950-х и 1960-х «Союзмультфильм» будто решил заново изобрести себя. Студия бурлила идеями, ломала шаблоны, искала новые пути. Каждый мультфильм был как маленький вызов. «Козлёнок» Романа Давыдова, «Ключ» Льва Атаманова, «Большие неприятности» сестёр Валентины и Зинаиды Брумберг, «Две сказки» Леонида Амальрика, «Дикие лебеди» Михаила и Веры Цехановских, «История одного преступления» Фёдора Хитрука, «Мир дому твоему» Владимира Никитина и Иосифа Николаева, «Баня» Анатолия Карановича и Сергея Юткевича — эти работы дышали смелостью. Они были экспериментами, которые открывали новые горизонты и доказывали: анимация может быть чем угодно — смешной, глубокой, трогательной.
С 1960-х годов студия рванула вперёд. Художники пробовали новые стили, жанры, технологии. Фёдор Хитрук придумал «бригадный метод» — теперь команда мультипликаторов работала вместе с самого начала, ещё на этапе эскизов. Это делало процесс живым, почти семейным. В кукольной анимации тоже творилось волшебство: появились полуобъёмные фигуры и даже бумажные куклы, как в «Летающем пролетарии» Ивана Иванова-Вано и Иосифа Боярского. Такие новшества вдохновляли, заставляли сердца биться чаще.
Ещё одним шагом в неизведанное стал дубляж иностранных фильмов и мультфильмов. «Союзмультфильм» взялся за эту задачу и продолжал её до самого распада СССР, открывая советским зрителям окно в мир.
Герои, ставшие друзьями: 1960–1980-е годы
Персонажи мультфильмов тех лет поселились в сердцах миллионов. Они стали больше, чем просто рисунками на экране — настоящими друзьями. «Маугли» Романа Давыдова, «Малыш и Карлсон» Бориса Степанцева, «Умка» Владимира Пекаря и Владимира Попова, «Ну, погоди!» Вячеслава Котёночкина, «Бременские музыканты» Инессы Ковалевской, «Винни Пух» Фёдора Хитрука, «Крокодил Гена», «Чебурашка» и «Шапокляк» Романа Качанова, «Весёлая карусель», созданная целой командой талантов, — эти герои учили добру, смелости, дружбе. Их любили все — от малышей, хихикающих над проделками Чебурашки, до взрослых, находивших в этих историях что-то родное.
В 1970-е и 1980-е «Союзмультфильм» был настоящим титаном. Крупнейшая анимационная студия Европы, она гремела на весь мир. К началу 1980-х её мультфильмы собрали больше 150 призов и дипломов на фестивалях — от родной Москвы до далёких Канн. Около 500 человек — режиссёры, художники, операторы — каждый день творили в её стенах. Число созданных фильмов перевалило за тысячу. Каждый новый мультфильм был событием, а герои вроде Чебурашки или Волка из «Ну, погоди!» становились частью жизни миллионов.
Студия кипела талантами. Рядом с мастерами, чьи имена уже стали легендой, подрастали новые звёзды. Валентин Караваев, Геннадий Сокольский, Валерий Угаров, Галина Баринова — они привносили свежие идеи, новый взгляд. Художники не боялись экспериментировать. Анатолий Петров изобрёл «фотографику» — технику, которая делала рисованных героев почти объёмными, будто живыми. Его «И мама меня простит» и «Полигон» поражали глубиной и реалистичностью. Юрий Норштейн пошёл ещё дальше: его «многоярусная перекладка» и приёмы, созданные вместе с оператором Александром Жуковским, превратили «Ёжика в тумане» в шедевр, который до сих пор вызывает мурашки.
Мультфильмы становились смелее, глубже. Они говорили не только с детьми, но и со взрослыми, затрагивая философские темы и тонкую сатиру. К Московской Олимпиаде 1980 года «Союзмультфильм» выпустил серию спортивных мультфильмов, которые вдохновляли болельщиков и спортсменов. Это был размах, достойный гиганта!
Пик и спад: 1984 год
Но даже у гигантов бывают трудные времена. Как вспоминала Юлиана Слащёва: «Последние коммерчески успешные проекты были произведены на студии в 1984 году. Вообще, этот год был очень плодотворным для студии: успешный эпизод про попугая Кешу, тогда же вышел замечательный фильм Ивана Иванова-Вано „Сказка о царе Салтане“. После этого — ничего из того, что мы сегодня называем популярной анимацией и что было бы способно завоевать сердца семейной аудитории, стать успешным и зарабатывать для студии деньги». 1984 год стал вершиной, за которой начался спад.
Перестройка и новая Россия: 1985–1990-е годы
С началом перестройки в 1985 году заговорили о переменах. В апреле 1988 года «Союзмультфильм» реорганизовали, разделив на пять творческих объединений: «Поиск» Андрея Хржановского, «Комикс» Владимира Тарасова, «Традиция» Анатолия Петрова, «Детский фильм» Вячеслава Котёночкина и «Объёмно-кукольные фильмы» Вадима Курчевского. Юрию Норштейну выделили отдельную мастерскую. Казалось, это вдохнёт в студию новую жизнь. Но эксперимент оказался недолговечным — к апрелю 1990 года всё вернулось к старой структуре с кукольным и рисованным направлениями. Перемены не прижились.
=========
Подпишись на наш Telegram, чтобы не пропустить ничего нового
=========
На рубеже 1980–1990-х годов «Союзмультфильм» накрыла волна кризисов. Производство сократилось, многие мастера покинули студию. Творческая искра, которая десятилетиями горела ярко, начала угасать. С появлением кооперативов и частных студий «Союзмультфильм» перестал быть единственным голосом анимации в стране. Его свет, некогда ослепительный, потускнел.
В 1989 году студия получила статус арендного предприятия и сохраняла его до 1999 года. Это был шаг в новую, непривычную реальность, но он не спас от трудностей. В 1991 году «Союзмультфильм» лишился здания, где работало кукольное объединение. Это было ещё одним ударом.
В 1993 году «Союзмультфильм» получил законное право использовать свои фильмы, но это не спасло студию от хаоса. В том же году директором назначили 24-летнего Сергея Скулябина. Казалось, молодой лидер вдохнёт свежую энергию. Но выбор оказался роковым. К 1996 году коллектив открыто бунтовал против новой дирекции. В 1997 году Скулябина уволили, но он не сдался: в августе того же года, заручившись поддержкой сотрудников ЧОПа, он устроил рейдерский захват студии. Два года, с 1997 по 1999, «Союзмультфильм» жил в состоянии войны. Производство мультфильмов почти замерло, государство закрыло краны финансирования, а творческая команда начала распадаться, как старый холст.
Акоп Киракосян позже вспоминал: «По неопытности приняли на работу в качестве директора Сергея Анатольевича Скулябина, который оказался просто преступником — он потом сбежал в Америку. У него была одна задача — обанкротить предприятие и ликвидировать его. Раз студии нет, значит, и нет расходной части, а доходы всё время капают в карман с продаж старой коллекции. К счастью, мы вовремя опомнились, нас поддержал академик Лихачёв, и нам удалось отбить у бандитов „Союзмультфильм“. Его снова сделали государственным. Но пока велась эта война, предприятие разорвали на кусочки. Разбежались люди, а кадры — это главное в мультипликации».
Эти слова — как крик души, полный боли за растерзанную легенду. Студия выстояла, но шрамы остались глубокими.
Конец 1990-х был для «Союзмультфильма» временем отчаяния. Студия, чьи герои учили нас добру и дружбе, балансировала на краю пропасти. Кризисы, смена руководства, потеря зданий — всё это подтачивало её силы. Но 30 июня 1999 года загорелся слабый лучик надежды. Государство учредило ФГУП «Киностудия „Союзмультфильм“», передав ей помещения, оборудование и, главное, права на бесценную коллекцию фильмов. Это был шанс начать всё заново, но дорога к возрождению оказалась долгой и извилистой.
Новое тысячелетие: раскол и разруха
В 2004 году студию разрезали на две части, словно старый альбом с рисунками. ФГУП «Фильмофонд киностудии „Союзмультфильм“» занялся правами на фильмы, а ФГУП ТПО «Киностудия „Союзмультфильм“» сосредоточился на создании новых мультфильмов. Но разруха, о которой в 2010 году говорил Эдуард Назаров, никуда не делась. «„Союзмультфильм“ развалился, вместо него, заполнив всё пространство, возник ФГУП фильмофонд киностудии „Союзмультфильм“, коммерческое предприятие, но государственное при этом. Фильмы там не делаются, только зарабатываются деньги куда-то там для себя, я полагаю. Там даже разрушили самое лучшее в Европе тон-ателье. Оно находилось в старом здании церкви. Там были полутораметровые стены, тишина совершенно идеальная. Теперь там кабинет начальника ФГУП», — вспоминал он с горечью. Эти слова — как тоска по ушедшей эпохе, когда студия была сердцем анимации, а не бюрократической машиной.
Но «Союзмультфильм» не сдавался. В 2006 году Фильмофонд объявил, что сохранит права на показ советской анимации в США и Канаде за компанией Films by Jove. Однако в 2007 году бизнесмен Алишер Усманов сделал важный шаг: он выкупил коллекцию у американцев и вернул её в Россию. Золотой фонд, с Винни-Пухом и Чебурашкой, снова оказался дома. Это был момент, когда сердца поклонников студии забились сильнее.
Медленное возрождение: 2000-е годы
Студия пыталась встать на ноги. Новое оборудование, новые мечты. Началась работа над амбициозным проектом — полнометражным кукольным фильмом Станислава Соколова «Гофманиада». В 2010 году завершили первую часть, «Веронику», а в 2018 году фильм наконец показали зрителям. Это было как сигнал: «Союзмультфильм» ещё дышит, ещё способен творить.
Но трудности не отступали. В 2008–2009 годах Фильмофонд превратили в «Объединённую государственную киноколлекцию» (ОГК), а ТПО «Союзмультфильм» оказался на грани банкротства. Права на любимых героев — от Карлсона до Крокодила Гены — принадлежали ОГК, а мизерные авторские отчисления и мутные расчёты вызывали ярость у ветеранов студии. Они не молчали: открытые письма Президенту России летели одно за другим, требуя справедливости.
Голос мастеров услышали: 2011 год
9 июня 2011 года, накануне 75-летия студии, мультипликаторы Юрий Норштейн, Леонид Шварцман, Андрей Хржановский и Эдуард Назаров опубликовали письмо в «Новой газете», обращённое к Дмитрию Медведеву и Владимиру Путину. «Студии почти не существует. Есть коробка с коридорами и комнатами и просмотровым залом. В студии могильная тишина, иногда появляются съёмочные киногруппы, которым начальство сдаёт некие площади», — писали они. Их слова, полные боли и надежды, резали сердце. Они просили одного: сделать «Союзмультфильм» национальным проектом, вернуть ему жизнь. Этот призыв эхом разнёсся по стране.
В июне 2011 года Владимир Путин встретился с мультипликаторами. Итогом стало решение, которое дало студии новый шанс: ОГК упразднили, а коллекцию фильмов передали ТПО «Союзмультфильм». Это был поворотный момент. После двадцати лет упадка, потерь и борьбы «Союзмультфильм» начал медленно оживать.
=========
Подпишись на наш Telegram, чтобы не пропустить ничего нового
=========
К 2013 году «Союзмультфильм» начал оживать, словно старый друг, который после долгих испытаний снова улыбается. Студия запустила новые проекты, полные тепла и надежды. Короткометражки для детей, свежие выпуски «Весёлой карусели» — всё это было как приглашение к творчеству. Сценарии для «Карусели» мог написать любой, кто хотел вдохнуть жизнь в анимацию. Это был открытый зов: «Присоединяйтесь, давайте создавать волшебство вместе!» В том же году стало известно, что студия готовится к переезду в новое здание на улице Академика Королёва. Новый дом сулил новые мечты.
Новый дом, новые мечты: 2017 год
Сентябрь 2017 года стал для «Союзмультфильма» поворотным. Студия покинула старое здание на Долгоруковской улице, где десятилетиями рождались шедевры, и переехала в отремонтированный дом в районе Останкино. Юлиана Слащёва, председатель правления студии, вспоминала: «Когда я впервые приехала в старое здание студии на Долгоруковской улице, производства там просто не было. Да, собственно говоря, как не было и творческой команды. <…> весь её состав был расписан на листке формата А4. Большую часть занимало подробное описание административной части: бухгалтер, инженер, помощник бухгалтера и так далее. Только одна колонка отведена была под „Творческо-производственный отдел“ из 12 человек, и было совершенно не понять, кто там есть кто». Эти слова — как фотография выцветшей эпохи, где вместо кипящей жизни царила тишина. Но переезд в Останкино стал новым началом.
Новое здание оснастили по последнему слову техники, но не забыли и о корнях: для традиционной анимации оставили уютное место. Студия рванула вперёд, запустив семь сериалов для зрителей всех возрастов и пятнадцать короткометражек. В планах замаячили амбициозные идеи: выставка кукол и декораций из «Гофманиады», открытие музея, детский интерактивный центр. «Союзмультфильм» словно кричал миру: «Я вернулся, и я готов удивлять!»
Шаг в цифровую эпоху: 2018 год
В 2018 году студия сделала смелый прыжок в цифровой мир. Запустился YouTube-канал «Союзмультфильма», который стал настоящим сундуком с сокровищами. Здесь выложили не только классику — от «Винни-Пуха» до «Чебурашки», — но и все короткометражные мультфильмы, созданные с 2007 по 2018 год. Это было как открыть старую книгу сказок, где каждая страница оживает. Зрители, от малышей до тех, кто давно вырос, могли в пару кликов вернуться в мир, где Крокодил Гена поёт, а Ёжик в тумане ищет свой путь. Это был подарок всем, кто любит анимацию.
Грандиозные планы: 2019 год
К августу 2019 года «Союзмультфильм» задумал нечто масштабное. Вместе со «Сбербанком» студия решила создать совместное предприятие — проект, который мог бы вывести анимацию на новый уровень. Идея была дерзкой: банк получал 80% доли в новом ООО «Союзмультфильм», вкладывал деньги, а студия передавала лицензии на своих легендарных героев — от Умки до Карлсона — на условиях роялти. В планах было объединить мультимедийные компании, другие анимационные студии и даже создать платформу для детского и семейного контента. Это был не просто бизнес-план, а мечта о будущем, где «Союзмультфильм» сохранит своё наследие и зашагал бы в ногу со временем.
Возвращение классики: 2020 год
В 2020 году студия взялась за дело, которое заставило бы сердца фанатов биться чаще. Специалисты начали вручную реставрировать старые мультфильмы, чтобы показать их в кинотеатрах. Это была работа ювелиров: плёнку оцифровывали, каждый кадр чистили от пыли, царапин, разрывов. Персонажей отделяли от фона, чтобы вернуть каждой линии первозданный вид. Цвета оживляли, звук делали кристально чистым. Представляете, как «Снежная королева» или «Бременские музыканты» снова засияли на большом экране, будто их только что нарисовали? Это было как возвращение старых друзей, которые не постарели ни на день.
«Союзмультпарк» и новые горизонты: 2021 год
Февраль 2021 года подарил Москве новую жемчужину. На ВДНХ, в павильоне № 7, открылся «Союзмультпарк» — интерактивный парк развлечений, где герои мультфильмов оживали. Проект создала компания Hello I/O, а за мультимедийную часть — двухмерную и трёхмерную — отвечала MagicFactory, работавшая бок о бок с мастерами «Союзмультфильма». Парк поддержали Правительство Москвы и Министерство культуры России. Внутри — 18 аттракционов с виртуальной реальностью. Дети и взрослые могли не просто смотреть мультфильмы, а шагнуть в них, стать частью историй, которые любили с детства. Это было волшебство, доступное каждому.
В том же 2021 году «Союзмультфильм» объединился с Bubble Comics, чтобы создать анимационный сериал «Крутиксы». Премьера первых трёх серий прошла в октябре в лектории дизайн-завода «Флакон». Там же устроили мастер-класс по рисованию для детей. К тому моменту вышло семь эпизодов по 11 минут, а в планах было ещё 45 серий. Этот проект был как свежий ветер: он показывал, что студия готова создавать новое, но с тем же теплом, которое мы ценим в её классике.
Август 2021 года принёс перемены. «Союзмультфильм» сменил статус, превратившись из Федерального государственного унитарного предприятия в акционерное общество. Все 100% акций перешли к Росимуществу, но с условием: 75% и более могли продать, а остальное останется у государства. Это был шаг к новой модели, где традиции анимации сочетались бы с современным подходом к бизнесу.
Триумфальное возвращение: 2022 год
Май 2022 года стал историческим. «Союзмультфильм» выпустил свой первый за 20 лет полнометражный мультфильм — «Суворов: Великое путешествие». Это была не просто премьера, а громкое заявление: студия вернулась, чтобы снова покорять сердца. После двух десятилетий трудностей «Союзмультфильм» доказал, что его искра не погасла.
Так «Союзмультфильм» шёл вперёд, балансируя между прошлым и будущим. YouTube-канал, реставрация классики, интерактивный парк, новые сериалы и полнометражные фильмы — всё это кричало о том, что студия не просто жива, а полна сил. Её герои — от Маугли до Умки — продолжают учить нас мечтать, а новые проекты напоминают: волшебство анимации не знает границ. Это история о студии, которая, несмотря на все бури, снова зажгла свой свет.