N лет спустя или Ретро-фонотека: выпуск восьмой
Описание сути Ретро-фонотеки читайте здесь
///
TMTR не оставляет попыток привлечь подрастающее (и не очень) поколение к старым-добрым альбомам прошедших десятилетий. И вот два автора вновь прорезают пространство и время...
///
///
1964 ||| The Rolling Stones 'The Rolling Stones'
||| Автор: Иван Батура |||
Как и любой другой дебютный альбом великой группы, The Rolling Stones оказывается под завязку набит кавер-версиями. И основной вопрос заключается в том – как начинающий коллектив их интерпретирует и обыгрывает.
Элегантно, броско и аккуратно – если кратко. Любимые снимки ритм-н-блюза на фоне британского блюзового бума начала 1960-ых звучат в дне сегодняшнем, как подтверждение непреходящей ценности двойного воплощения классики. Иными словами – то, что мы слышим в переложении нестареющего и поныне Джаггера и Ко, несёт в себе одновременно изначальный посыл ушедшей эпохи и воплощение наступившего времени новых героев, в настоящее время уже неоднократно ставших живыми легендами. Посему – дебютный альбом, несмотря на его ретро-вторичность, звучит как нестареющее ретро. И да, здесь, конечно же, нет Роллингов в их привычном понимании. Но в то же время они тут есть, воплощая в свойственной только им одним манере образчики модного тогда и ставшего модным ныне ностальжи-течения.
Всего одна оригинальная композиция – Tell Me (You're Coming Back) – звучащая скорее, как подражание многим, в стиле приклеивающейся любовной песенки. Что совсем не помешало этому дебютному творению войти в историю рок-музыки с осязаемым весом.
С обложки на нас взирают пятеро молодых людей интеллигентного вида, которые вскоре навсегда изменят лицо рок-музыки двух десятилетий (60-е и 70-ые), став воплощением хулиганской стороны и альтернативой «причёсанному» звучанию большинства бэндов. Однако, сейчас у них нет никакого обозначений, кроме этой фотографии и логотипа Decca — «неслыханная» концепция дизайна, придуманная менеджером Эндрю Олдхэмом. Знак грядущей эпохи. После своего выпуска The Rolling Stones стал одним из самых продаваемых альбомов 1964 г. в Великобритании, оставаясь на первом месте в течение двенадцати недель. В последующем он вошёл в список «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть», занял 418-е место в списке 1000 лучших альбомов всех времён Колина Ларкина и стал образцом для подражания для самого Дэвида Боуи, который, характеризуя свой сингл 1972 г. The Jean Genie, выразился в духе: «Я не подошёл к этому так близко, но у меня было ощущение, что я хотел — это что-то из 60-х».
///
1974 ||| Blue Öyster Cult 'Secret Treaties'
||| Автор: Тимур Лукиянчук |||
Secret Treaties продолжает демонстрировать Blue Öyster Cult на пике творческой изобретательности в их мрачном, эзотерическом и изощрённом (не сказать, извращённом) звучании. В этом плане группа имеет определённые стилистические пересечения с Alice Cooper. Но если последние ставили на театральность происходящего во время выступлений, Blue Öyster Cult добавляют её в композиции. Они не чураются рисовать довольно жуткие образы – словно вторя вменяемому группам в жанре хэви-метал образ сатанистов, – однако доводят их до уровня гротеска (или, если хотите, фильмов ужасов класса «Б»), с одной стороны упоенно погружаясь в создаваемые миры, с другой, словно бы посмеиваясь над ними исподтишка. Достаточно быстрого взгляда на названия в духе «Жнец глаз», «Скрытные кретины» или «Карьера в сфере зла», чтобы усомниться в серьёзности намерений Blue Öyster Cult.
Однако, если вас не интересуют подобные мета-комментарии, это не значит, что на группу не стоит обращать внимания. С точки зрения мелодий и инструментальных компетенций Blue Öyster Cult стоит наравне с лучшими представителями жанра. И Secret Treaties представляет незамутнённую, не сказать совершенную, выжимку сильных сторон группы. Представленные здесь композиции являются экстравертной смесью хард-рока и хэви-метала, ведомые гитарной атакой недооценённого Бака Дхармы, но также поражают пышной текстурностью, создаваемой помимо всего прочего более активным использованием клавишных Алана Ланье. Всё вкупе подталкивает песни из всепоглощающей тьмы в комфортную тень.
На альбоме Blue Öyster Cult обрели новые глубину и широту – не только в плане общего звучания, но и в мелодичной напористости. Такие эволюционные изменения позволяют Secret Treaties претендовать на звание одного из наиболее выдержанных работ группы. Треклист переполнен рок-монолитами, излучающими доминирование и требующими вашего подчинения. И хотя Blue Öyster Cult достигли более широкой популярности (но не на просторах нашей страны, к сожалению) с выходом альбома Agents of Fortune, экстравагантная вдохновлённость ярко сияет на Secret Treaties подобно тёмному драгоценному камню.
///
1984 ||| Metallica 'Ride the Lightning'
||| Автор: Иван Батура |||
Три ранних альбома Металлики оказали неоценимое влияние на становление жанра, фактически задав вектор для дальнейшего движения и заодно показав, что трэш может быть музыкой, заставляющей задуматься. В своём личном рейтинге я поставил Ride the Lightning на первое место и пьедестал за прошедшее время не сместился (а вот, кстати, некоторые оставшиеся места даже у меня вызывают вопросы).
Интересная особенность. Бывают альбомы, которые включаешь ты. А бывают записи, которые включают тебя. Вот и Ride the Lightning каждый раз начинает заряжать и вести за собой, при первых звуках. Ну и, конечно, здесь находится великая For Whom the Bell Tolls – пожалуй, лучшая песня группы.
Альбом повёл Металлику вверх и во многих смыслах ведёт до сих пор. Более амбициозный, чем предшественник, играющий вдолгую, продуманный и в то же время абсолютно новый в своём непосредственном и первозданном воплощении, ставший впоследствии неоднократно платиновым и задавший золотой стандарт для многих, включая большую четвёрку.
Но главная ценность этой записи, как представляется, не столько в этом (хотя и в этом, безусловно, тоже), а в первоначальных разрядах талантов (как символично) всех участников на момент записи. Да, дальше будет и дальнейшее усложнение, и развитие, и выход в мейнстрим, и эра экспериментов… Но именно сейчас Клифф Бёртон вносит основы музыкальной теории и творческий вклад; Кирк Хэмметт заканчивает приём эстафеты от Дэйва Мастейна; Джеймс Хэтфилд пишет социально ориентированные тексты, попутно разбрасывая зловещие и полуфилософские отсылки; Ларс Ульрих применяет теорию ритма, оттачивая навыки.
Соединяя агрессию и сокрушительную скорость Kill 'Em All с более целенаправленной тематикой и амбициозным замыслом, а также чётко взятым курсом на прогрессию (что затем будет повторено на Master of Puppets и ярко проявится на ...And Justice for All), второй альбом Металлики идеально совмещает тяжесть и сложность, звуча и сейчас настолько же сокрушительно, свежо и выверенно, как и в первый раз.
///
Читайте также:
///
1994 ||| Beastie Boys 'Ill Communication'
||| Автор: Тимур Лукиянчук |||
На поверхности Ill Communication продолжает линию, заданную Check Your Head. Хотя последний получил большее признание по прошествии времени, сложно отрицать, что он напоминает чёрно-белые наброски панковских выкриков, хип-хоп ритмов и городской психоделии, которые могут впечатлять в один момент и раздражать в другой. На Ill Communication нью-йоркское трио решило остаться в тех же рамках и пытаются углубить и расширить расставленные ранее акценты. Данным альбомом Beastie Boys окончательно оформляют фирменную эстетику (она слишком широкая и неугомонная, чтобы свести её к простому «звучание»), органично объединяющуюся в подвижный и межкультурный ритм.
Разумеется, записать целый альбом прямолинейного хип-хопа было бы в каком-то смысле проще, однако подобное сошло бы исключительно за бездушную имитацию. Beastie Boys оказываются хитрее. На Ill Communication они постоянно переключаются между хип-хопом и роком, но при этом размывают границы между ними, вбрасывая всё, что прилипнет. То есть, следуя принципам тех же альбомов в жанрах соул и джаз, которые они использовали для получения сэмплов. Самым громким треком на альбоме является Sabotage, который, по иронии, также наименее показательная композиция в отношении всей пластинки. Конечно же, есть на Ill Communication и другие, не менее блестящие представители их эстетики: уверенный Sure Shot, неослабевающий грязный Root Down и озорной Get It Together.
Инструментальные треки, с которыми группа начала экспериментировать на Check Your Head, здесь смотрятся значительно органичней, хотя порой они и сбивают общий темп альбома. Но когда изобретательность зашкаливает, то фанковый Futterman’s Rule, экспериментальный Flute Loop или легкомысленный Ricky's Theme ощущаются на своём месте. Beastie Boys также разумно низвели свои хардкорные наклонности до уровня юмористических интерлюдий. Конечно, когда на альбоме оказывается 20 треков, невольно задаёшься вопросом о необходимости дополнительной редактуры. Но если же откинуть следование концепции «цельного альбома», то Ill Communication преображается. Он до краёв набит провоцирующей музыкой, бесконечно изобретательными звуками хулиганов, разбирающих поп на кусочки и собирающих их вновь в изощрённо-неуклюжей манере.
Источник изображений: www.discogs.com, Яндекс.Музыка, КиноПоиск
|||