Итак, завершаем рейтинг-обзор альбомов Металлики, представляю места с 5 по 1.
Первая часть рейтинга тут: https://zen.me/ijpYFxx2
6. Hardwired...To Self-Destruct
Это последняя на сегодняшний день студийная пластинка группы и на этот раз ребята решились таки записать двойной альбом.
Результат оказался, с одной стороны, типичным для такого рода опусов. Убойная первая сторона альбома, особенно, первые три песни, железобетонно демонстрирующие, что группу в 21 веке не стоит списывать со счетов. И некоторая аморфность и несобранность на второй половине, где собираются не самые выдающиеся творения группы.
Но есть одно «НО», объясняющее причину постановки этой работы на пятое место. Дело в том, что здесь в наличии, пожалуй, самые сильные и лучшие риффы и соло-партии гитар Хэтфилда и Хэмметта за десятилетие. Именно они тут выступают на первый план, затмевая все остальные инструменты, даже нисколько не растерявший в мощи вокал солиста.
Ознакомившись с предыдущими альбомами и приступив к этому, Вы удивитесь тому, как группа умудряется в очередной раз вытащить из каких-то ей одной ведомых закромов такое богатство и разнообразие запилов, выстрелов, хуков, переходов и мелодических приёмов.
5. 72 Seasons
Заглавная композиция открывает альбом – поэтому совершенно оправдан и отлично смотрится тот постепенный разгон, с которого стартует 72 Seasons, наращивая мышцы и входя в гитарный раж.
Screaming Suicide – очень меткий и задорно-боевой номер, который смотрится выигрышно и сам по себе, и в контексте альбома, взвинчивая уровень после немного вторичной Shadows Follow. Аналогичный заряд несёт и стремительная Lux Æterna, в которой накопленный за прошедшее время боезапас банды выплёвывается пулемётной очередью.
Некоторые хард-роковые и южные мотивы витают над композицией Sleepwalk My Life Away, которая, пропитываясь ими, становится интересней. В то время как You Must Burn! погружается в дум-метал и стоунер, значительно выигрывая в атмосфере (cхожим путём развивается и менее яркая Crown of Barbed Wire). А Too Far Gone выполнена просто и красиво, этим и берёт.
Заключительная Inamorata – самая спорная часть альбома. С одной стороны, не самая выразительная песня, особенно для того, чтобы закрывать диск. С другой, Металлика тут практически нависает над пропастью метал-блюза, что представляется перспективным и далеко идущим шагом. Есть сомнения, что падение состоится, но само движение примечательно. И спасает номер совершенно оправданная длина, благодаря которой у трека получается вырасти до законченного и внушительного образа.
Гитарные соло Кирка Хэмметта остаются на том же высококлассном мелодично-техничном уровне во всех местах, где они появляются. Они в большей степени разбавляют порой весьма знакомые исполнительские приёмы и ходы, на которые, видимо, неизбежно пошла команда при создании пластинки. При всё при этом тут есть чем поживиться любому фанату легендарной команды, а музыканты, безусловно, находятся в отличной форме.
4. Death Magnetic
После неоднозначного и записанного наперекор всем бурям и невзгодам, окружившим группу, St. Anger, музыканты обновлённым составом (сменяется уже третий басист, если не считать временную замену в виде Боба Рока) приступают к медленной, но верной, записи следующего лонгплея.
Выпущенный на новом лейбле, спродюсированный великим Риком Рубином (тоже новым для группы) и со свежим басистом Робертом Трухильо, Death Magnetic одновременно подтверждает статус группы, как самого влиятельного коллектива на металлической сцене, и берёт очередную высоту, о взятии которой современники могут лишь мечтать.
Более убедительной работы над ошибками мало где сыщешь. Коллектив будто бы берёт все свои лучшие наработки за всё время, складывает вместе, сортирует, анализирует, а затем вынимает из полезного остатка новые, пересобранные, качественные вещи.
Тут есть всё, за что мы любим Металлику: агрессивные и громоподобные составы, несущиеся на запредельных скоростях (That Was Just Your Life, Broken, Beat & Scarred, My Apocalypse), угрюмые, но прекрасные баллады (The Day That Never Comes, The Unforgiven III), наконец, инструментально-прогрессивная композиция, наблюдать за развитием и структурой которой – отдельное удовольствие (Suicide & Redemption).
Чётко выверенный баланс между гитарной составляющей и вокалом, между бешеной скоростью и классическими вкраплениями мелодичных проигровок, между длиной композиций и их содержимым.
При всём при этом и, несмотря на всеобщее признание, этот альбом на сегодняшний день остаётся одним из самых недооценённых. Многие ставят его ближе к концу или в середину своих списков, видимо, считая, что группа на нём лишь пытается повторить свои прошлые успехи, в то время как музыканты продвигаются дальше, безусловно оставаясь самими собой.
3. Master of Puppets
Замыкает тройку лидеров Master of Puppets, признаваемый многими (пожалуй, подавляющим большинством) лучшим в дискографии.
Шедевральный диск музыкантов, многослойный и величественный, несёт в себе неугасимый заряд всей красоты и мощи металла.
Если немного сместить угол зрения, то по существу все альбомы Металлики 80-ых годов, но особенно тройка со второго по четвёртый, представляют собой прогрессивно-изысканный трэш-металл, что само по себе несёт печать парадокса. Обычно этот жанр представляется больше техничным и виртуозным в плане игры, чем с точки зрения структуры и общего посыла, закладываемого в каждую песню. Но тут мы наблюдаем уникальное явление, когда в сложные, начинённые тяжёлыми риффами и яростными солирующими атаками гитары и вокала вдруг, совершенно нечужеродным образом вкрапливаются элементы какой-то волшебной, почти классической музыки. Словно слушателя сначала окунают головой в чан с водой, хорошенько встряхивают, чтобы затем резко достать на свет божий и представить на суд средневекового неба.
Нет нужды указывать на какие-то конкретные песни, все они тут влиты в стройное повествование, но стоит упомянуть некоторую угоду тяжести на отдельных композициях, преимущественно на второй половине альбома.
Отдельно отмечу умопомрачительный инструментальный номер Orion, практически подводящий черту под монументальное здание альбома, но лишь затем, чтобы группа разразилась под занавес уже не столь обязательным боевиком Damage Inc.
2. …And Justice for All
Пожалуй, самый амбициозный, технический и сложноструктурированный альбом коллектива.
Он хронологически замыкает тройку их пластинок 80-ых, на которых группа продемонстрировала всю мощь своих металл-талантов.
Тут есть всё, что группа удачно нашла и внедрила в свои предыдущие записи (Master of Puppets, Ride the Lightning): неожиданное сочетание агрессии и мелодичности; грандиозные гитарные риффы и изумительные соло-россыпи; многосоставные структуры песен с вкраплениями инструментальных проигрышей, отдалённо напоминающих классическую музыку.
Однако, …And Justice for All идёт дальше, ещё более усложняя композиционные схемы, увеличивая длину песен и расширяя поднимаемые музыкантами темы. Да, диск сложен для восприятия и требует нескольких подходов к прослушиванию, чтобы раскрыть весь свой потенциал и дать прочувствовать замысел создателей. Он и сам является своего рода вызовом, который сначала стоял перед Металликой и который они успешно и убедительно преодолели; теперь же и слушателю предстоит пройти тот же путь.
На записи нет ни одной лишней или проходной композиции, повествование ни на минуту не провисает, а дух безвременно ушедшего Клиффа Бёртона, чьё влияние на становление группы неоспоримо, словно бы витает над всем разворачивающимся перед нами эпосом. В частности, памяти погибшего члена коллектива посвящена инструментальная To Live Is to Die – грандиозное и величественное произведение, созданное из наработок Бёртона.
Не будет преувеличением сказать, что на данном альбоме группа практически переизобретает прогрессивный металл, в очередной раз выводя понимание и развитие жанра на новый уровень.
Именно по вышеизложенным соображениям данной работе можно простить всё, за что её иногда порицают: немного стерильное звучание; слабый или невыраженный бас; сухость ударных. Всё это не замечается или отходит на второй план, особенно если взять ремастерингованное издание альбома на дисковом носителе.
1. Ride the Lightning
Без всяческих раздумий и сомнений отдаю первое место этому, оседлавшему молнию, альбому.
Именно на нём группа нашла то самое звучание и самовыражение, благодаря которым стала знаменитой, почитаемой, а позднее – сравниваемой с самой собой (не в лучшую сторону, конечно, о чём я уже упоминал).
Здесь ещё нет тех масштабных творческих потуг и далеко забредающих замыслов, которые коллектив реализует на следующих двух альбомах, но как раз это и позволяет Ride the Lightning сконцентрироваться на одной теме, одном фокусе своих, найденных, но ещё не раскрытых до конца возможностей, и выдать ослепляющий разряд. Все песни бьют точно в цель, их количество, длина и соотношение внутри альбома находится в идеальной пропорции.
Поражает и та пропасть, которая отделяет эту классику жанра от дебютника, хотя хронологически между ними - всего год. Словно группа действительно оседлала какую-то немыслимую молнию и пронеслась на ней, попутно вытащив из тайного музыкального измерения (недаром ведь заключительная композиция - The Call of Ktulu) все те мощь подачи, исключительность гитарных находок, скорость игры и удивительную гармонию соединения одного с другим, что делает пластинку поистине великой записью.
И даже если впадать в общий грех и искать истинную Металлику среди альбомов последней, то тут перед нами - ядро этого уникального музыкального явления.