N лет спустя или Ретро-фонотека: выпуск девятый
Описание сути Ретро-фонотеки читайте здесь
///
Невзирая ни на что, TMTR вновь и вновь возвращается к данной рубрике, с новыми силами набрасываясь на читательское внимание аж к четырём музыкальным десятилетиям XX века!
///
///
1964 ||| The Hollies 'In the Hollies Style'
||| Автор: Тимур Лукиянчук |||
К 1964 году Beatles уже смели Британию с ног, выпустив два альбома и полудюжину синглов, закрепив успех третьей пластинкой A Hard Day’s Night. В тот момент, пожалуй, только Hollies могли что-то противопоставить ливерпульской четвёрке, пока будущие мировые звёзды вроде The Rolling Stones, The Kinks и The Who ещё только набирали обороты. Всё на In the Hollies Style, вышедшем всего через 10 месяцев после их дебютника, звучит легко и уверенно и демонстрирует значительный прыжок вперёд во многих смыслах. Безупречные гармонии – неотъемлемый элемент звучания Британского вторжения – воплощены здесь гораздо убедительнее, а неряшливость инструментальной атаки, присутствовавшая на Stay with the Hollies, отсутствует.
Наиболее примечательным смотрится убедительный рост членов группы как авторов. Восемь из представленных 12 треков являются оригиналами и используют движущие, цепляющие мелодии. Такие песни, как Come On Home, To You My Love, Don’t You Know и What Kind of Boy (последняя написана для группы Бигом Ди Ирвином) придутся по душе любому поклоннику периода Британского вторжения. Но и кавер-версии на In the Hollies Style ощущаются здесь органичнее. (Кстати, как и Beatles, Hollies предпочитали выбирать малоизвестные би-сайды вместо более именитых композиций.) Конечно, есть парочка треков, смотрящихся неубедительно, вроде Too Much Monkey Business, которую не перепел только ленивый, однако попурри из Nitty Gritty/Something’s Got a Hold of Me звучит неожиданно – вспоминаем, что речь о 1964 годе – ударно, не уступая в напористости You Really Got Me, а версия It’s in His Kiss (названная здесь It’s in Her Kiss) – представительно.
При правильном продвижении (только посмотрите на обложку альбома? Кто решил, что она сможет привлечь внимание молодёжи?) Hollies вполне могли вскарабкаться выше, а не довольствоваться вторым местом. In the Hollies Style – вместе со своим кузеном A Hard Day’s Night – являются идеальным воплощением радости, энергии, духа и надежд если не поколения, то направления. К сожалению, спустя месяц после выхода этого альбома всё радикально изменится и постепенно группы, играющие в жанре Мерси-бит, уйдут в небытие. Появление Beatles for Sale и грядущий дебют от Byrds вновь перечертят музыкальный ландшафт, а этот увлекательный рог изобилия, вобравший поп, рок, соул и босса-нову останется лишь одним из множества стилей Hollies.
///
1974 ||| Bad Company 'Bad Company'
||| Автор: Иван Батура |||
Одна из знаковых рок-групп условного второго эшелона формально образована как супергруппа, участники которой успели проявить себя в составе известных коллективов. Двое из Free: Пол Роджерс (вокал) и Саймон Кирк (барабаны). Гитарист Мик Ральфс пришёл из Mott the Hoople, а басист Боз Баррелл пожаловал из King Crimson. Под руководством Питера Гранта (до 1982 г.), бывшего ранее менеджером Led Zeppelin, новая команда смогла громко заявить о себе, причём не только за счёт громких имён материнских коллективов, но и грамотно сочетая хард-рок и блюз-рок.
Прежде всего необходимо отметить, что звучание Bad Company отличается от Free, больше тяготея к арена-хард-року, но при этом не утрачивая первоначального творческого запала и искренности (на первых альбомах, конечно же). Отсюда и известное «противостояние» - те, кому больше нравится Free, не любят Bad Company, полагая, что это в большей мере коммерческий проект. В свою очередь поклонники последней группы делают ставку на доступность, ударность и дальнейшее развитие экс-участников первого коллектива.
Мне же, пожалуй, больше по душе нечто изначальное, что было вложено и до определённой степени развито, как в случае с Free, так и в отношении Bad Company. Ключевое в обеих группах – наличие Пола Роджерса за микрофонной стойкой, что снимает множество возможных вопросов, обеспечивая некую преемственность.
Стильно, бодро, порой захватывающе и неизменно профессионально. Блюз-рок, прекрасно выраженный в Rock Steady и Ready for Love (кавер-версия песни Mott the Hoople); крепкий и весёлый хард-рок Movin’ On; насыщенный соул с хард-рок-приправой Don’t Let Me Down; классический балладный блюз The Way I Choose; протяжный фолк-вестерн Seagull. Центральная и заглавная песня – жемчужина пластинки, искусно соединяющая спокойствие и ярость, когда после замедленных и понемногу нарастающих куплетов идут боевые припевы, а также держащая и не отпускающая привлекательную мелодическую основу. Bad Company всё время как будто идут по трём близлежащим путям, которые порой красиво пересекаются, при этом никогда не расходясь слишком далеко. В этом состоит баланс пластинки, позволяющий одинаково наслаждаться её восприятием с нескольких точек зрения (вернее, слуха).
Хороший альбом прямиком из 70-ых, но звучащий парадоксально вневременно, что говорит, как о превосходном продюсировании, так и о метком песенном наполнении (нестареющий и вдохновенно пойманный блюз-рок с ладно встроенными частями дружественных жанров). Прослушано с удовольствием!
///
1984 ||| Anthrax 'Fistful of Metal'
||| Автор: Иван Батура |||
Есть такое расхожее выражение: «Ничего не предвещало беды». Перефразируя его применительно к дебютному альбому Anthrax, можно сказать, что ничего в этом альбоме не указывает на грядущий статус группы, которой суждено вскоре войти в «большую четвёрку». Что же в нём есть?
Довольно быстрые, но не очень оригинальные, песни, исполненные вполне стандартными для жанра методами; довольно мощный (почти оперный) вокал первого и последнего для этой группы солиста Нила Турбина; довольно симпатичная кавер-версия песни Alice Cooper I’m Eighteen; довольно уверенные и порой даже увлекательные гитарные соло; довольно безвкусная, но забавная, обложка. В общем, всё довольно мило.
Альбом слушается намного лучше, если повторить упражнение спустя некоторое время, а также взять последний ремастеринг (всё же у оригинала со звучанием есть проблемы). Кстати, песня Metal Thrashing Mad вроде как и послужила своеобразной подсказкой в деле того, как именно будет называться жанр, в котором творили (и творят) Anthrax и, теперь уже, множество других групп. Ранний образец трэш-метала, который не стал лучше или хуже спустя время, но, безусловно, представляет интерес для любого начинающего исследователя данного явления рок-музыки.
///
1994 ||| Fates Warning 'Inside Out'
||| Автор: Тимур Лукиянчук |||
Альбомы Fates Warning всегда отличались друг от друга. Но как всегда, имеется и исключение из правила. В данном случае таким является Inside Out. Правда, в принципе, подобное развитие не должно удивлять. Их предыдущий альбом Parallels стал самым большим коммерческим успехом для группы (на тот момент как минимум), и они очевидно рассчитывали извлечь из этого выгоду. С другой стороны, повторное использование выигрышной формулы чревато тем, что Fates Warning слишком перестраховываются. На Inside Out они прилежно копируют базовые композиционные структуры, что и на Parallels, придумывают простые, цепляющие припевы и столь же легко усваиваемую подачу. И хотя в некоторых моментах Inside Out удаётся подняться (а то и превзойти) своего предшественника, общий итог ощущается неоднозначным.
Да, барабанные партии Марка Зондера продолжают впечатлять, а гитарные аранжировки Джима Матеоса стали ещё более запутанными и комплексными. Однако всё это словно идёт вразрез с обозначенной целью. Их стремление ухватить за хвост ускользающий успех (Parallels вышел три года назад) и одновременно с этим не оттолкнуть преданных поклонников походит на попытку усесться на два стула, расположенных на расстоянии метра друг от друга. То есть, задачей невыполнимой. Однако именно от этого и страдает Inside Out – он звучит как продукт группы, испытывающей трудности с общим направлением. Заблудились в трёх соснах, между понятным желанием привлечь большую аудиторию, стремлением остаться собой и продолжить развивать собственное звучание. Как результат, представленные на альбоме композиции вышли очень разнородными.
Желание группы упростить собственное звучание приводит к тому, что балом на Inside Out нередко заправляет предсказуемость – претензия, которую не удалось бы вменить иным альбомом Fates Warning. Слишком частое следование поп-штампам, даже с учётом традиционно прочных структур, постепенно утомляют, приводя к снижению интереса. В такие моменты складывается впечатление, что песням не хватает «изюминки» как в композиционном плане, так и в инструментальных аспекте. Конечно, в целом Inside Out всё ещё звучит компетентно в этих областях, но кажется порой инертным. Тем не менее, на альбоме присутствует ряд крепких композиций, среди которых больше всего выделяется Monument – единственный момент на Inside Out, когда кажется, что группа прекрасно понимает, чего она хочет.
Источник изображений: www.discogs.com, Яндекс.Музыка, КиноПоиск
|||