Привет!
Вы когда-нибудь задумывались, почему натюрморты всегда так популярны у художников? Натюрморт — это идеальный способ показать своё мастерство, потому что даже простая груша может стать звездой вашей картины, если правильно подойти к делу. Сегодня я расскажу вам, что такое натюрморт, какие существуют правила, чтобы он получился интересным и покажу, какие работы считаются настоящими жемчужинами этого жанра.
Что такое натюрморт?
Натюрморт (от французского nature morte, мёртвая природа) — это жанр живописи, где изображены неодушевленные объекты.
Например, посуда, череп, фрукты или овощи, книги, цветы и т.д. Но давайте уточним: всё не совсем так! Это не просто поставил яблоко на стол и пошёл пить чай, это целое искусство превращать обыденные вещи в нечто невероятное. Яблоко, хлеб, бокал вина — всё это на холсте может выглядеть так, будто происходит грандиозная драма.
Зачем иллюстратору рисовать натюрморты?
Ну, во-первых, это отличная практика. Рисуя натюрморты, ты учишься работать с формами, текстурами и светом. Да-да, научиться правильно показывать, как свет падает на блестящий виноград или тени на складках скатерти — это, поверьте, совсем не просто. А что самое интересное, с помощью натюрморта можно отработать даже анатомию, ведь существуют анатомические натюрморты.
А ещё натюрморт помогает развивать терпение. Иногда, чтобы достичь совершенства в одном яблоке, понадобится столько времени, что успеешь вырастить своё собственное яблоневое дерево.
Как рисовать натюрморт, чтобы он получился интересным? Самые основные правила.
Подберите правильные предметы
Не нужно брать первую попавшуюся банку с кухни и пытаться придать ей эпичный вид. Подумайте о том, что между собой интересно сочетается. Например, яркий апельсин рядом с прозрачной стеклянной вазой будет играть на контрастах. Или деревянная ложка на фоне старинного чайника — это уже целая история!
Играйте со светом
Натюрморт — это про свет! Поставьте лампу так, чтобы предметы отбрасывали красивые тени. Мягкий свет, блики на металле, контрастные тени — это всё придаёт объём и глубину вашему рисунку. Чем лучше вы научитесь работать со светом, тем более живыми будут казаться даже самые простые вещи.
Не забывайте о композиции
Секрет хорошего натюрморта — это грамотно выстроенная композиция. Не нужно выстраивать предметы в строгий ряд, как на школьной линейке. Пусть один объект будет чуть ближе, другой — под наклоном. Добавьте немного хаоса, но такого, который придаёт жизни. Объекты должны отличаться по размеру, цвету и текстурам.
Самый простой способ сделать композицию более интересной — порезать яблоко на две части или почистить его, а кожуру красиво разложить рядом.
Приведу два примера композиции с яблоками. Какая из композиций показалась вам наиболее интересной и почему?
Примеры интересных натюрмортов
"Завтрак" Питера Класа (1648)
Богатые банкетные натюрморты — это яркое отражение основной темы голландского искусства XVII века, посвященной частной жизни обеспеченных людей. Художники подчеркивали эстетическую ценность предметов, а натюрморты воспевали повседневную жизнь и образ быта. Со временем Питер Клас сменил роскошные банкеты на более сдержанный и уютный жанр — завтраки.
В его натюрмортах «Завтрак» главными героями становятся скромные, но значимые предметы повседневного быта бюргеров: высокий стеклянный бокал рёмер, булочка на серебряной тарелке, оливки с блестящей поверхностью, нож с украшенной ручкой. Каждый элемент тщательно подобран, символизируя достаток и статус владельца. Особенность натюрмортов Класа — лёгкая небрежность и беспорядок, которые добавляют композиции чувство уюта и спокойствия.
"Ванитас. Натюрморт со скрипкой и стеклянным шаром" Питера Класса (1628)
Натюрморт Питера Класа «Ванитас со скрипкой и стеклянным шаром» — это не просто изображение предметов, а настоящий философский рассказ о быстротечности жизни и бренности всего земного. Картина сочетает изящество с символикой, заставляя задуматься о времени, красоте и их конечности.
На первом плане лежит скрипка — символ искусства и музыки, которая, как и человеческая жизнь, обладает временной природой. Она красиво оформлена, но слегка наклонена, что создаёт ощущение завершённой мелодии, будто музыка уже сыграна, и тишина наполнила комнату. Рядом с ней — открытая нотная тетрадь, страницы которой будто вот-вот закроет ветер.
Стеклянный шар в центре натюрморта — это мощный символ. Он отражает мир вокруг себя, создавая искажённое, почти фантастическое изображение. Это своеобразная метафора хрупкости бытия: жизнь, как стекло, прозрачна и красива, но в любой момент может разбиться.
"Натюрморт с яблоками" Поля Сезанна (1890-е)
Поль Сезанн был мастером по части фруктов. Его знаменитое яблоко выглядит так, будто сейчас упадёт со стола. Он изменял перспективу, нарушал пропорции, но в этом и была магия. Благодаря Сезанну мы знаем, что даже просто лежащие на столе фрукты могут вызвать бурю эмоций.
"Натюрморт с сиренью" Кузьмы Петрова-Водкина (1928)
Натюрморт Петрова-Водкина — это не просто изображение цветов, а целая поэма в красках. На первый взгляд кажется, что перед нами скромная композиция: букет сирени в прозрачной вазе, скромно стоящий на столе. Но чем дольше смотришь на картину, тем больше начинаешь чувствовать её внутреннюю динамику и глубину.
Цветы написаны с любовью к каждой детали — веточки сирени кажутся живыми, а их бело-лиловые соцветия наполнены светом, словно они вот-вот зашевелятся от дуновения лёгкого ветерка. Каждая ветка будто излучает мягкое сияние, придавая всей сцене удивительное спокойствие и чистоту.
Прозрачная ваза с водой — ещё один важный элемент композиции. В ней отражаются цвета сирени и мягкие тени, что добавляет картине глубины и объёма.
Петров-Водкин здесь остаётся верен своей уникальной способности передавать не только предметы, но и их внутреннее, почти духовное состояние. Сирень у него не просто цветок — это символ весны, обновления и тишины, которая приходит после долгих размышлений.
Как использовать натюрморт в своей практике?
- Начните с малого. Возьмите несколько простых предметов: чашку, яблоко, ложку. Попробуйте их нарисовать, обратив внимание на свет, тени и текстуру.
- Экспериментируйте с материалами. Попробуйте рисовать один и тот же натюрморт разными техниками: акварелью, карандашами, цифровыми кистями.
- Создавайте сюжеты. Натюрморт — это не только про предметы. Подумайте, какую историю расскажет ваш набор объектов. Может быть, это завтрак художника перед вдохновляющим днём или тихий вечер в старом доме.
Натюрморт — это способ увидеть красоту в самых обыденных вещах. Когда рисуешь яблоко или чашку, они перестают быть просто предметами и становятся чем-то большим — героем твоей маленькой картины. Так что не бойтесь пробовать и играть с натюрмортами! Ведь даже у самого скучного лимона может быть великое будущее на вашем холсте.
