В фотографиях Майлза Олдриджа есть что-то такое, что мгновенно погружает вас в вихрь цвета и эмоций (и это тюбик клея момент). Вы словно оказываетесь в альтернативной реальности, где всё выглядит ярче, фантастичнее и слегка странно. Если вам когда-либо попадалась модная фотография, напоминающая больше кадр из фильма, чем обычную рекламу, вероятно, это был Олдридж.
Он не просто фиксирует моменты – он создает целые миры, которые манят и зовут к исследованию, даже если внутри что-то шепчет, что это может быть не самая безопасная затея (ещё бы, МинЗдрав предупреждает и мы тоже, что эксперименты с пакетами и канцтоварами до добра не доведут).
Ну, а теперь попробуем чуть серьёзнее подойти к делу и разобраться с весьма странными, но без сомнения самобытным творчеством Майлза Олдриджа.
Биография фотографа Майлза Олдриджа
Майлз Олдридж родился в Лондоне в 1964 году, в разгар эпохи The Beatles и британского культурного вторжения. Его отец, Алан Олдридж, не просто был известным иллюстратором — его работы на обложках альбомов таких культовых групп, как The Beatles и The Who, стали иконой психоделической эпохи. Искусство в семье Олдриджей не просто приветствовалось – оно было семейной традицией.
Майлз вырос в среде, насыщенной искусством, музыкой и богемной культурой. Дом его был местом, где творческая элита 60-х и 70-х находила вдохновение. Это не могло не повлиять на юного Майлза, который с ранних лет проявлял интерес к искусству. Но вместо того чтобы пойти по стопам отца и взяться за кисть или перо, Майлз избрал путь кинематографа.
Он учился в Central Saint Martins, альма-матер многих творческих гениев Лондона, и попробовал себя в роли режиссера музыкальных клипов, где впервые проявил свой талант к визуальной магии.
Однако киноиндустрия не захватила его настолько, насколько он ожидал. К середине 90-х Олдридж повернулся лицом к фотографии, где мог реализовать свои кинематографические амбиции в полной мере. И вскоре он занял свое место в мире моды, его работы стали украшать страницы Vogue, Harper's Bazaar и Numero. Он быстро стал известен своей гиперстилизованной, почти сюрреалистичной эстетикой, в которой модели казались не людьми, а героями истории, которую Олдридж сам придумал, срежиссировал и воплотил в жизнь.
Что это было за время?
Карьера Олдриджа достигла пика в 90-х, десятилетии, когда мода переживала свой период экстравагантности. Это была эпоха супермоделей, когда такие имена, как Наоми, Кейт и Синди, царили на подиумах и обложках журналов. Модная фотография больше не была просто способом показать одежду – она стала средством для создания целого образа жизни, и Олдридж погрузился в эту атмосферу с дотошной скрупулезностью.
Однако Олдридж не просто плыл по волнам излишества 90-х – он помог их формировать. Его снимки резко контрастировали с мрачным реализмом модной фотографии конца 80-х и начала 90-х. В отличие от суровых черно-белых изображений и гранжевой эстетики того времени, Олдридж предложил миру (клей) пышность, насыщенные цвета и небывалую гламурность. Время жаждало эскапизма, и Олдридж воплотил его во всей красе.
В 2000-х цифровая революция начала преобразовывать индустрию. Photoshop стал не просто инструментом для ретуши, а средством для создания совершенно новых реальностей. Олдридж увидел в этом возможность для расширения границ своих фантазий, используя цифровые манипуляции, чтобы перенести свои работы на новый уровень сюрреализма. Там, где другие фотографы сопротивлялись этим изменениям, Олдридж увидел в них шанс создать еще более необычные миры.
Похожие фотографы, преемственность и подражатели
Работы Олдриджа неизбежно сравнивают с творчеством других фотографов, размывающих границу между модой и фантазией.
Вспомните Ги Бурдена с его мрачными, провокационными снимками, также играющими на грани сюрреализма. Как и Бурден, Олдридж использует смелые цвета, необычные композиции и сюжетное повествование, которое заставляет задуматься над тем, что именно вы видите.
Еще один мастер гиперреализма, чьи работы перекликаются с Олдриджем, — это Дэвид Лашапель. Оба фотографа разделяют любовь к насыщенным цветам и необычным сценариям, однако Лашапель часто переходит в область сатиры, тогда как Олдридж предпочитает сохранять серьезность, предлагая своим зрителям принимать его фантастические миры всерьез.
Конечно, говоря о творчестве Олдриджа, нельзя не упомянуть Хельмута Ньютона. Хотя Олдридж не подражает Ньютону, их объединяет интерес к сильным, загадочным женщинам. Оба фотографа превращают своих моделей в фигуры, выходящие за рамки обычных человеческих размеров, хотя у Олдриджа женщины не столько роковые, сколько таинственные музы.
Что касается подражателей, то у Олдриджа их немало.
Его отличительный стиль — яркие цвета, скрупулезное внимание к деталям и повествовательный подход — оказал влияние на новое поколение фотографов, стремящихся создавать образы, которые говорят больше, чем просто о моде. Однако немногие из них смогли достичь той же глубины и сложности, что делает работы Олдриджа столь уникальными.
Творческий стиль
Творческий стиль Майлза Олдриджа можно описать как кинематографический. Его фотографии напоминают кадры из фильма, который вы сгораете от желания посмотреть. Каждая съемка продумана до мелочей, от освещения до декораций, чтобы создать мир, который мгновенно распознается как его собственный. Цвета на его изображениях часто выглядят слишком насыщенными, как будто вы смотрите на реальность через призму Technicolor.
Что действительно выделяет Олдриджа среди других фотографов, так это его способность рассказать историю в одном кадре. Его модели зачастую кажутся пойманными в центре таинственного повествования, что пробуждает в зрителе жгучее желание узнать, что произошло до и что случится после. Это ощущение недосказанности делает его работы настолько захватывающими.
Кроме того, Олдридж мастерски играет на контрастах. Он любит сталкивать гламур с гротеском, красоту с абсурдом. В его мире женщина в платье haute couture может оказаться в кухне, полной гниющих продуктов, или расслабляться в футуристической гостиной, которая кажется странно пустынной. Эти контрасты создают напряжение, которое захватывает вас, побуждая вглядываться в изображение, чтобы понять, что же происходит на самом деле.
Критика
Безусловно, художник с таким самобытным стилем, как Олдридж, не мог избежать критики. Его упрекают в том, что форма у него преобладает над содержанием, и утверждают, что его работы впечатляют визуально, но не всегда несут глубокий смысл.
В его творчестве присутствует определенная холодность и отстраненность, из-за которых его персонажи порой выглядят скорее манекенами, чем живыми людьми. Эта отстраненность может вызывать у зрителя ощущение отчуждения, как будто эмоции намеренно держат на расстоянии.
Другие критики отмечают, что работы Олдриджа иногда становятся предсказуемыми. Его фирменный стиль — насыщенные цвета, сюрреалистичные сценарии — хоть и впечатляет, но оставляет мало места для разнообразия. Со временем вы начинаете замечать повторяющуюся формулу, и первоначальный эффект от его изображений может ослабеть. Встает также вопрос о доступности: миры Олдриджа порой кажутся настолько далекими от реальности, что они могут отталкивать, а не привлекать.
Тем не менее, несмотря на критику, работы Олдриджа обладают несомненной силой. Пусть его стиль нравится не всем, но это и не требуется. Его образы провоцируют, бросают вызов и, самое главное, остаются в памяти надолго после того, как вы отводите взгляд. Возможно, вам не всегда по душе то, что вы видите, но вы не можете это игнорировать.
Итак, что можно сказать о Майлзе Олдридже в заключение? Он — фотограф, сделавший годовую кассу в магазине канцтоваров, который умеет привлекать внимание, со своим узнаваемыми, пусть и весьма на любителя работами.
А вы что скажите, читатели?)
