Представляем вам список из 10 панк и хардкор альбомов первой половины 2024 года, которые нельзя пропустить. В него вошли как восходящие звезды, так и ветераны сцены, супергруппы и многое другое. Жанровый диапазон – от стрит-панка до металлик-хардкора и экспериментальных работ.
Candy – It’s Inside You (Relapse)
На своем альбоме 2022 года Heaven Is Here группа Candy начала экспериментировать с индастриалом, но на It’s Inside You они пошли еще дальше. Альбом наполнен гостевыми участия, включая вокалиста Justice Tripp (Trapped Under Ice/Angel Du$t) в песне “You Will Never Get Me”, MIRSY из Fleshwater и электронного музыканта mmph в “Love Like Snow”, а также Aaron Melnick из Integrity и David Gagliardi из Trash Talk.
It’s Inside You – это естественная эволюция, а не радикальная смена курса. На альбоме достаточно и прямолинейного металлик-хардкора. Candy напоминают Ceremony или Angel Du$t - смелые группы, которые остаются хардкорными, даже когда исследуют другие территории.
The Chisel – What A Fucking Nightmare (Pure Noise)
Британцы The Chisel вносят свой вклад в возрождение Oi!-панка. What A Fucking Nightmare, их дебют на Pure Noise, выводит группу на новый уровень, превосходя понятие “возрождения”.
The Chisel по-прежнему работают в жанре гимнового, бескомпромиссного панка, их тексты по-прежнему “о придурках, работягах, о том, как бьют людей и как получают сдачи”, но группа не просто эксплуатирует один жанр. WAFN обязан своим звучанием как британским пионерам стрит-панка Sham 69, Cock Sparrer и Cockney Rejects, так и The Replacements. Как и все вышеперечисленные, The Chisel просто пишут цепляющие панк-песни, которые хочется орать во все горло. Благодаря убойным припевам и отличной продакшену (продюсером выступил Jonah Falco из Fucked Up, сведением занимался Ben Greenberg из Uniform, записью - John Atkinson, а мастерингом - Arthur Rizk) What A Fucking Nightmare воспринимается как возрождение стрит-панка в 2020-х, подобно тому, как Rancid и Dropkick Murphys сделали это в 1990-х. The Chisel любят прошлое, но не застревают в нем. Это стрит-панк-группа, которую полюбит молодежь.
Gouge Away – Deep Sage (Deathwish Inc)
Deep Sage - лучший альбом Gouge Away, и он мог не состояться. Во время работы над материалом для альбома началась пандемия, и группа была вынуждена взять паузу. Музыканты не были уверены в судьбе нового материала, но в конце 2021 года они возобновили работу, а через год неожиданно вернулись на сцену, сыграв две песни в середине сета Militarie Gun в Портленде. Энергия того выступления убедила их закончить запись, и теперь мы можем насладиться их грандиозным, многогранным третьим альбомом.
11 песен на Deep Sage плавно перетекают от абразивной хардкор ярости к запоминающимся гимновым припевам, инди-роковой мелодичности, гранжевому дрим-попу и шугейзу в стиле Sonic Youth. Каждая песня звучит как неотъемлемая часть одного целого. Четыре сингла, выпущенных перед альбомом, продемонстрировали его многогранность, но дело не столько в самом музыкальном разнообразии, сколько в том, как все складывается воедино, когда слушаешь Deep Sage целиком. Это путешествие по амбициозному гитарному року с элементами хардкора, который затрагивает множество чувств и эмоций. Склонность группы к жанровым экспериментам была очевидна еще на Burnt Sugar, но на Deep Sage им удалось объединить все воедино так, как никогда раньшe. Этот альбом можно как бесноваться и подпевать, так и откинуться назад и погрузиться в него; альбом с заразительными мелодиями и с моментами, способными шокировать и бросить вызов. В музыке и текстах Christina Michelle сквозной темой проходит темнота, и Gouge Away исследуют ее и противоречия, с ней связанные, так, что слушать это одно удовольствие.
The Hope Conspiracy – Tools of Oppression / Rule by Deception (Deathwish)
The Hope Conspiracy вернулись спустя 18 лет! Вокалист Kevin Baker всегда был известен своими злыми текстами, направленными против всего мира (как в этой группе, так и в All Pigs Must Die), но, учитывая то, что происходит в мире, неудивительно, что на Tools of Oppression / Rule by Deception он звучит еще более прямолинейно, чем когда-либо. Альбом начинается со слов: “прибыль — это все, что осталось посреди разрухи”, а затем обрушивается с критикой на капитализм, военную промышленность, геноцид, фашизм и многое другое, прежде чем заявить, что “Запад мертв” в предпоследнем треке.
Если на альбоме 2006 года Death Knows Your Name группа расширяла музыкальные границы хардкора, то новая работа (включающая в себя половину прошлогоднего EP Confusion/Chaos/Misery) развивается в более тяжелом, сокрушительном направлении, что соответствует содержанию текстов. The Hope Conspiracy вернулись не для того, чтобы поностальгировать, а потому, что им это надоело.
Knocked Loose – You Won’t Go Before You’re Supposed To (Pure Noise)
You Won’t Go Before You’re Supposed To — всего лишь третий альбом Knocked Loose за более чем 10 лет карьеры и первый за пять лет (хотя в 2021 году вышел 21-минутный EP A Tear in the Fabric of Life, который по своей мощи не уступает многим полноформатным альбомам). Складывается впечатление, что Knocked Loose — из тех групп, которые выпускают альбом, только если уверены, что он стал шагом вперед. И You Won’t Go Before You’re Supposed To — именно такой альбом.
Над альбомом работает продюсер Drew Fulk, который сотрудничал с Papa Roach, Disturbed и Motionless In White. В записи также приняли участие Poppy и Chris Motionless из Motionless In White. Гитарист и бэк-вокалист Isaac Hale пообещал, что этот альбом станет “самым быстрым, самым страшным, самым запоминающимся и самым мелодичным в их карьере”. Вокалист Bryan Garris в недавнем интервью New Noise сказал, что Knocked Loose — это “тяжелая музыка для нормальных людей” и им было “очень важно сохранить доступность”.
Учитывая продюсера, гостей и обещания запоминающихся мелодий и доступности, может показаться, что Knocked Loose наконец-то сделали шаг в сторону радио-формата, как это сделали многие тяжелые группы до них, но это не совсем так. Да, продакшн Drew Fulk придал альбому лоска, но этот лоск каким-то образом делает Knocked Loose еще более абразивными, а гостевое участие Poppy и Chris Motionless звучит так же жестко, как и вокалы Bryan и Isaac.
Это не тот случай, когда альбом становится то запоминающимся, то страшным; это самый запоминающийся и самый страшный альбом Knocked Loose одновременно. Они вложили всю свою ярость в самые лаконичные и продуманные песни, которые когда-либо писали. Альбом цепляет своей структурой, а не чистыми, гимновыми припевами.
“Тяжелая музыка для нормальных людей” — это удачное определение, и я бы еще добавил, что это тяжелая музыка для всех. You Won’t Go Before You’re Supposed To — это доза жести, которая всем необходима, даже если вы не считаете себя металлистом или хардкорщиком, ну а металлистам и хардкорщикам она тем более понравится. Если вы думаете, что вы слишком злой или слишком панк-рокер для Knocked Loose, то вы заблуждаетесь.
Mannequin Pussy – I Got Heaven (Epitaph)
Не было лучшего способа начать новую эру Mannequin Pussy, чем с “I Got Heaven” — заглавного трека и лид-сингла их четвертого альбома. Это панк-рок марш, в котором Marisa Dabice прорывается сквозь гнев и желание к яркому, блестящему припеву, который звучал бы уместно на альбоме Garbage конца 90-х.
Песня, в которой есть такие строчки: “Хочу быть опасной/Хочу, чтобы мной восхищались”, несомненно, о многом говорит. Она задает тон всему альбому, который сочетает в себе дрим-поп и хардкор-панк, наполненный разнообразными эмоциями.
Marisa говорила, что если их альбом 2019 года Patience — это альбом о расставании, то I Got Heaven — это альбом, вдохновленный жизнью с одиночеством, познанием себя и всеми взлетами и падениями, нерешительностью и противоречиями, которые с этим связаны.
Благодаря, в том числе, новой гитаристке Maxine Steen (которая также играет с Marisa в сайд-проекте Rosie Thorne), на альбоме стало больше электроники, и Mannequin Pussy воплощают свои поп-амбиции так, как раньше они делали это лишь на мелодичных песнях вроде “I Don’t Know You” и “Sometimes.” Но на альбоме также есть одни из самых интенсивных хардкор-песен, которые они когда-либо писали, такие как “OK? OK! OK? OK!”, “Of Her” и особенно грувовая “Aching.” Это альбом, который невозможно загнать в рамки или определить жанрово, что очень приятно в мире, который постоянно пытается разложить все по полочкам. Mannequin Pussy — это хаос, а хаос — это всегда интересно.
NØ MAN – Glitter and Spit (Iodine)
В составе NØ MAN играют три участника влиятельной скримо-группы Majority Rule, а вокалистка Maha Shami была гостьей на их песне “Packaged Poison”, выпущенной на сплите с pageninetynynе в 2003 году. NØ MAN существуют уже шесть лет и выпустили три альбома, но если бы не это, Glitter and Spit можно было бы принять за работу молодой группы.
NØ MAN звучат так же энергично, как и Majority Rule более 20 лет назад, и это один из самых ярких панк-релизов года.
Maha, дочь палестинских беженцев, наполняет альбом гневом, направленным против насилия, от которого ее семье пришлось бежать, особенно в песне “Can’t Kill Us All”, а также против других политических, социальных и экономических систем, порождающих моральное и этическое разложение. Ее ярость осязаема, и она выражает ее с такой пронзительностью, что невозможно не подпевать.
Pissed Jeans – Half-Divorced (Sub Pop)
Pissed Jeans вернулись со своим первым за семь лет альбомом, чтобы напомнить вам, что никто не делает грязный нойз-панк с сатирическим уклоном лучше, чем они. На этом альбоме они звучат еще более злобно, чем обычно, с большим, чем когда-либо, количеством коротких, быстрых песен в стиле классического хардкора. Вечно нахиленный Matt Korvette поет о том, с чем люди сталкиваются ежедневно: долги, поиск жилья, воспитание детей, таргетированная реклама, трагические новости, и почти каждое его слово пропитано сарказмом.
Half-Divorced превращает страх и бытовуху в веселые, смешные панк-песни, которые доставляют удовольствие при прослушивании.
Они также сырые и безумные и нарушают все “правила” панка и хардкора, как и положено Pissed Jeans на протяжении уже 20 лет. Начиная с названия, Half-Divorced напоминает, что панк может быть безрассудным и в зрелом возрасте.
SECT – Plagues Upon Plagues (Southern Lord)
Четвертый альбом SECT получил свое название благодаря “настоящей пандемии и метафорической чуме политического государства и расцвета фашизма”.
Вокалист Chris Colohan называет его “скорее похоронами, чем судом”. В его прокуренном гроуле слышно разочарование в человечестве, и все это на фоне тяжелого, грязного хардкора, который звучит так же мрачно и удручающе, как и то, о чем поет Colohan.
Это одна из самых сильных работ этой супергруппы, которая не уступает другим проектам ее участников. За годы своей карьеры Colohan успел поиграть в Cursed, Left For Dead, Ruination и других группах; барабанщик Andy Hurley играет в Fall Out Boy и Racetraitor; остальные участники также засветились в Earth Crisis, Catharsis, Undying, Day of Suffering. Сведением альбома занимался Kurt Ballou из Converge.
Многие современные альбомы отражают гнев, путаницу и беспокойство, которые все чаще встречаются в первой половине 2020-х, но мало кто смог передать ту безысходность, которая есть на этом альбоме.
Spaced – This Is All We Ever Get (Revelation)
Хардкорщики из Буффало Spaced выпускают свой первый полноформатный альбом на легендарном лейбле Revelation Records. Называя в числе вдохновителей Gorilla Biscuits, Suicidal Tendencies и The Rival Mob, а также более экспериментальные Sonic Youth, My Bloody Valentine, The Cure и Swans, группа пришла к звучанию, напоминающему более быстрые треки Turnstile с альбома Time & Space. Их формула “экспериментального хардкора” никогда не заводит их слишком далеко от проверенной временем формулы: “коротко, громко, быстро”, и им удавалось добавить в нее немного психоделических эффектов, не умаляя при этом ярости.
Это также самые запоминающиеся песни, которые Spaced когда-либо писали, не уходя при этом в “мелодичный хардкор”. Вокалистка Lexi Reyngoudt так четко и лаконично выкрикивает свои строчки, что невозможно не подпевать.
