Морис де Вламинк был известным художником, прославившимся своими яркими и экспрессивными работами, которые сыграли значительную роль в фовистском движении. Он знаменит своим заявлением о том, что его нога "никогда не переступала порога Лувра", и описывал себя как "кроткого варвара, полного неукротимой свирепости".
Прежде чем получить признание как художник, Вламинк зарабатывал на жизнь различными способами, включая преподавание музыки, написание эротических историй и даже работу профессиональным велогонщиком, токарем, механиком и чертёжником. Его отношения с коллегой-фовистом Анри Матиссом были печально известны своей напряжённостью, в то время как его близкий друг Андре Дерен позже отвергнет работы Вламинка, назвав его "мясником" в живописи.
⚜️ Существует широко распространённое мнение, что Вламинк никогда не изучал живопись, но это несколько вводит в заблуждение. Хотя он не посещал формальные художественные учреждения, в юности он брал частные уроки рисования. Родившись в семье фламандских иммигрантов, которые видели для него будущее в музыке, Вламинк научился играть на скрипке, но в конечном итоге выбрал спорт вместо музыки, став велогонщиком в возрасте 16 лет. Однако внезапная болезнь (тиф) заставила его отказаться от спортивных устремлений.
⚜️ В 18 лет Вламинк женился на женщине по имени Сюзанна Берли, которая вскоре родила им сына. Борясь за содержание семьи, он выступал музыкантом в кабаре в Монмартре, играл в бильярд, работал журналистом и писал эротические истории. В отличие от многих художников, проводивших свободное время в музеях, Вламинк гордился тем, что никогда не посещал их, полагая, что такие визиты подавляют оригинальность художника и превращают их в теоретиков, а не в живописцев. Он знаменито заявил: "В искусстве теории так же полезны, как врачебные рецепты: вы должны быть больны, чтобы верить им".
⚜️ В начале 1900-х годов Вламинк подружился с Андре Дереном, и вместе они делили студию в Шату, восхищаясь Ван Гогом и укрощая "дикий" цвет. Дерен иллюстрировал эротические истории Вламинка, а в 1905 году познакомил его с Матиссом. Вскоре после этого термин "фовизм" (от французского слова "фов", означающего дикий) был придуман в отношении их работ на Осеннем салоне. Вламинк и Матисс питали взаимную неприязнь друг к другу; внушительный Матисс находил грубый стиль Вламинка чрезмерно диким, в то время как Вламинк высмеивал декоративные и спокойные картины Матисса.
⚜️ Галерист Амбруаз Воллар, значительная фигура для французских художников того времени, приобрёл многочисленные картины Вламинка и вскоре организовал для него персональную выставку. Однако его первая жена не дожила до его успеха, так как они развелись в 1904 году. Вламинк быстро нашёл утешение в объятиях своей второй жены Берты Комб, которая родила ему двух дочерей.
⚜️ Подобно своему другу Дерену, Вламинк недолго экспериментировал с кубизмом, но быстро отошёл от него, сохранив глубокое презрение к Пикассо. Он выражал разочарование ограничениями кубизма, называя их милитаристскими и утверждая, что они сводят его с ума. "Кубистская дисциплина напоминает мне слова моих родителей: 'Полк пойдёт тебе на пользу'", - съязвил Вламинк. Его военная служба во время Первой мировой войны заставила его мобилизоваться чертёжником в оборонной компании, роль в которой он мало ценил. Вламинк был известен своим прямолинейным характером и воплощал образ грубого "дикаря", но выставка 1919 года в галерее Друэ, где его картины продавались за 10 000 франков, позволила ему избавиться от ярлыка пролетарского художника. Он приобрёл дом в пригороде Парижа и поселился там со своей семьёй, навсегда распрощавшись с шумной жизнью столицы.
⚜️ После войны Вламинк полностью отверг идеи "искусства ради искусства" и абстрактные проблемы чистой живописи. Он сравнивал искусство, оторванное от реальной жизни, с платонической любовью: "Из этого никогда ничего не выйдет". Он окончательно отказался от своих флирта с кубизмом, наполняя свои картины драматичным, свирепым выражением. Цветовой разгул фовизма был заменён сдержанным напряжением тёмных, мрачных оттенков. Он активно использовал чёрный, белый, киноварь и свинцовые тона, с фрагментированными мазками и неровными ритмичными повторениями. В его пейзажах присутствие человечества становилось подразумеваемым, а не явно изображённым. В отличие от великого современника Матисса, Вламинк не собирался "успокаивать усталую душу". В его мире мир был далёкой мечтой, а человеческий опыт был полон тревог и неудобств. Вламинк не стремился "понравиться" зрителю.
⚜️ "Дикий" художник уверенно привлекал внимание публики. Его персональные выставки проходили не только во Франции, но и в США, Швейцарии и Англии. Однако Вторая мировая война серьёзно нарушила отношения Вламинка с миром. В его биографии часто упоминается его членство в Антифашистской лиге и его невольное участие в нацистской пропаганде наряду с другими художниками, такими как Дерен, Брак, Фриз и ван Донген. Однако воспоминания немецкого офицера Вернера Ланге, который управлял французской богемой под непосредственным командованием Геббельса, рассказывают о дружбе с Вламинком и частых визитах в загородный дом художника. "Поймут ли они меня, если я скажу, что оккупация была невыносима, но мы удивительно хорошо адаптировались?" - комментировал писатель Жан-Поль Сартр, размышляя об отношениях многих художников с оккупантами. Вламинк, безусловно, сумел адаптироваться.
⚜️ После войны Вламинка обвинили в коллаборационизме, но расследование Специального комитета по оккупации оправдало его. В отличие от Дерена, для которого участие в нацистской пропаганде стало тяжёлым ударом, отвернувшим его от общественной жизни, Вламинку удалось восстановить свою репутацию, и в 1954 году он представлял Францию на Венецианской биеннале.
