Без лишних слов начинаем третью десятку песен в тяжелом жанре, чей вклад в его развитие не прошел бесследно.
Предыдущие выпуски здесь:
И здесь:
21. SAINT VITUS — Burial At Sea
SAINT VITUS, 1984
Завершая свой дебютный альбом этим монументальным треком, SAINT VITUS одновременно умудрились и представить самые мрачные и жуткие риффы из когда-либо написанных. В их музыке сочетались взрывные панк-металлические мотивы, напоминающие звучание прото-Autopsy, и тяжёлые гитарные партии, которые можно было услышать на первом демо, еще выходившего под прежним названием команды — Tyrant, в 1978 году.
Раздвигая границы дум-метала, в «Burial At Sea», группа эффективно исследовала его тёмную сторону. Гитара Дэйва Чандлера ползла с призрачной тревогой, создавая стиль оккультного пси-дума, который позже развили Electric Wizard в 90-х и 00-х годах. А сингулярные дрожащие трубы Скотта Ригерса завораживали театральным задором и одержимой несдержанностью.
22. HELLHAMMER — Triumph of Death
APOCALYPTIC RAIDS, 1984
Venom проложили путь в новое, мрачное будущее метала, вдохновив множество групп пойти по их стопам и создать что-то ещё более мощное и злое. Hellhammer быстро завоевали репутацию самой тяжёлой (и самой ненавидимой) группы в мире. В «Triumph Of Death» они стали авторами самого одиозного шума, когда-либо генерируемого группой.
Швейцарское трио, во главе с будущим визионером Celtic Frost Томом Джи Уорриором, записало трек трижды, и каждая последующая версия была медленнее, длиннее и мрачнее предыдущей. К моменту своего официального дебюта на EP Apocalyptic Raids в 1984 году трек превратился в девять минут глухой, мучительной агонии, превратив метал из музыки для распития пива в галлюцинаторное выражение измученной души.
Никогда прежде не было металлической группы с таким самобытным звучанием. Вскоре стало ясно, что раз Hellhammer смогли это сделать, то и все остальные смогут повторить их успех.
23. W.A.S.P. — Animal (Fuck Like A Beast)
ANIMAL (FUCK LIKE A BEAST), 1984
Вам обязательно понравится эта мелодия. Она настолько необычная, что её автор в течение 15 лет отказывался признавать её существование. "Animal" — это яркий пример хэви-металлического брутализма в его лучшем проявлении. Она основана на простых четвертных аккордах и использует необычные переборы. Однако, несмотря на все это, в ней есть запоминающийся припев.
Кровавая обложка с изображением пилы в промежности не могла не стать предметом критики, и, возможно, именно благодаря публичному осуждению песня и приобрела широкую известность. Она открывала дебютный релиз команды, а присутствие песни в списке «Filthy Fifteen» американской цензурной группы PMRC только усилило её и без того дурную славу. К середине 2000-х годов Блэки, обратившийся к христианству, публично отказался исполнять эту песню. Однако в туре, посвящённого 40-летию группы, она все же звучала со сцены.
24. CELTIC FROST — Circle of the Tyrants
EMPEROR’S RETURN/TO MEGA THERION, 1985
Видео на эту песню еще молодых Celtic Frost было снято в 1985 году на фестивале World War III в Монреале, первом в Северной Америке фестивале экстремальной музыки. Разрушительный хаос, вызванный реакцией толпы на зловещий и размеренный темп этого трека (и оперные вокальные вариации), в сочетании с игрой басиста Мартина Эйна, облаченного в аристократическую, нарядную сценическую одежду, продемонстрировали группу в переходный период. "Circle of the Tyrants" — жемчужина Celtic Frost, и не только потому, что она содержит самый узнаваемый рифф и является лучшей песней в их каталоге, но и потому, что она стала своего рода переправой от сырого и неопрятного Hellhammer'овского прошлого Тома Джи Уорриора ко всем грядущим авангардным экспериментам Frost и всех бесчисленных групп, которых они вдохновили.
25. POSSESSED — Death Metal
SEVEN CHURCHES, 1985
Изначально песня «Death Metal» была заглавным треком на демо 1984 года самой экстремальной группы из Залива. Однако в итоге она стала завершающим убийственным аккордом на их зажигательном дебютном альбоме Seven Churches, который вышел в следующем году.
Несмотря на то, что группа находилась под влиянием Venom и Slayer, бульдозерная неумолимость риффов и больной, измученный голос Джеффа Бекерры, вывели интенсивность музыки за рамки обычных трэш-троп. Это был гораздо более тёмный и мрачный способ самовыражения, о чём красноречиво свидетельствует дальновидное название группы.
По сути, Possessed переосмыслили концепцию Black Sabbath: музыка стала музыкальным эквивалентом страшного фильма. Но вместо англо-готического фольклорного хоррора Sabbath, мы имеем армию кровожадных сатанинских зомби, которые уничтожают Калифорнию, чтобы «править с помощью Death Metal» и «нести ничего, кроме раздора».
26. CANDLEMASS — Solitude
EPICUS DOOMICUS METALLICUS, 1985
Название дебютного альбома Candlemass, Epicus Doomicus Metallicus, говорит само за себя. Если американский дум-метал в исполнении Saint Vitus и The Obsessed создавал атмосферу байкерских баров и был очень быстрым, то шведы предложили более масштабное и оригинальное звучание, вдохновлённое Black Sabbath.
Как сказал основатель и басист группы Лейф Эдлинг в интервью изданию Metal Hammer, «мы хотели создать эпический дум-метал». Композиция "Solitude" в значительной степени соответствует этому заявлению. В ней можно услышать сочетание музыкального великолепия в замедленном темпе и лирического опустошения. На самом деле, источником вдохновения для этой атмосферы послужило не что иное, как классическое похмелье.
Таким образом, Candlemass создали направление в метале, которое было не только амбициозным, но и мучительным. Никогда ещё горе не звучало так бодро и вдохновляюще.
27. MEGADETH — Peace Sells
PEACE SELLS... BUT WHO’S BUYING?, 1986
Ещё будучи участником группы Metallica, Дэйв Мастейн изобрёл трэш. Позже он заново открыл его в составе Megadeth.
Монументальный, почти заглавный трек второго альбома группы возвышался над бесконечным хаосом, который царил в жизни музыкантов в то время. Трек замедлял бешенный темп жанра до гипнотического грува, а затем приправлял его яростным текстом, направленным против истеблишмента, который смотрел свысока на людей вроде Дэйва Мастейна.
«Что значит, я не плачу по счетам? Почему вы думаете, что я без гроша в кармане?» — выплевывал МегаДейв.
Это был жёсткий социальный комментарий. MTV, безусловно, так и решило — они использовали фрагмент песни в качестве саундтрека к своим новостным выпускам, таким образом узаконив Megadeth и трэш как звук захватывающего будущего метала.
28. SLAYER — Angel of Death
REIGN IN BLOOD, 1986
Преследуя цель побольнее укусить нездоровое на голову общество и сильнее его шокировать, Slayer нисколько не ограничивали себя в выборе тем. Так появилась на свет песня, в которой группа пела об одном из самых отвратительных проявлениях зла в реальном мире — жестоких экспериментах над людьми, проводимых нацистским извергом Йозефом Менгеле. До выхода «Angel of Death» все зло в метал-песнях было исключительно мифическим и способным напугать разве что ребенка. Slayer пели же об ужасающей реальности и вдохновили на это многих других: от Cannibal Corpse до Carcass.
Кроме того, благодаря риффу в бридже, который Public Enemy сэмплировали для широкой аудитории в песне «x», Джефф изобрёл грув-брейкдаун.
Эта песня Джеффа, но вклад барабанщика Дэйва Ломбардо также значительно повлиял на развитие метала. Его молниеносный брейк на двойной бочке подтолкнул метал к новым уровням маниакальной интенсивности.
29. NAPALM DEATH — Scum
SCUM, 1987
Альбом Scum группы Napalm Death стал настоящим прорывом в мире экстремальной музыки. Николас Буллен (вокал/бас), Джастин Бродрик (гитара) и Мик Харрис (ударные) вдохновлялись массой экстремальных групп от Swans, Killing Joke и Siege до Metallica, но создать они сумели нечто более грязное, быстрое и мрачное.
Мейнстрим был озадачен кажущимся непробиваемым грохотом альбома. Однако со временем его революционный стиль стал частью ДНК метала и помог Earache Records стать одним из самых влиятельных андеграундных лейблов в истории. Сегодня любая группа, считающая себя экстремальной, обязана этому альбому.
30. VOIVOD — Killing Technology
KILLING TECHNOLOGY, 1987
Путь группы Voivod от рядовых панк-трэш-металлических исполнителей до создателей межгалактического прогрессив-метала занял всего три года. Открывающая песня с третьего альбома группы, «Killing Technology», стала ещё одним элементом в музыкальной и концептуальной головоломке, которая постепенно начала складываться. В этой песне можно услышать аккордовую акробатику в верхнем регистре и мрачный прогрессивный стиль Пигги, которые словно переносят трэш-метал в 23 век. Беспокойный стиль ударных Away напоминает о King Crimson и Hawkwind, а вокал Снейка в этой песне, возможно, лучший в его исполнении. Он с пылом маньяка рассказывает свою кибернетическую историю, используя вокодеры. Внезапно метал перестал смотреть себе под ноги и устремил взгляд к звездам.
Продолжение следует…
Подписывайся, чтобы не пропустить следующие выпуски. Также рекомендуем другие наши публикации:
