2826 подписчиков

Пишем цветы маслом: поэтапно

11 июля 202411 июл 2024

702

3 мин

Написание картин масляными красками привлекает многих и не просто так. Ведь работать с маслом одно удовольствие, а картина созданная своими руками сможет украсить ваш дом и радовать вас годами. Именно маслом писали свои шедевры знаменитые мастера живописи: Леонардо да Винчи, Рембрандт, Моне, Ван Гог и многие другие.

В этой статье мы поэтапно напишем интересную работу: полевые цветы в вазе.

А из материалов нам понадобиться:

•Масляные краски.

•Грунтованный холст. Они бывают разных видов. Для начала можно рисовать на грунтованных картонных холстах, так как они довольно бюджетные.

•Масленка и льняное масло(или разбавитель), чтобы нам было где и чем разбавлять краски.

•Кисти. Лучше всего взять синтетические плоские кисти.

•Мастихин - это металическая лопатка для нанесения краски. Подойдет любой размер и форма.

•Сухие салфетки или тряпочка, чтобы вытирать кисточки.

Пишем букет полевых цветов в вазе

Шаг 1. При написании этой работы мы попробуем немножко не привычный способ написания для некоторых.

Мы сразу выполним общую заливку всего холста для создания единого общего тона будущей картины, используя приём имприматуры.

|Имприматура — это художественный приём, который используется в живописи для создания цветовой гаммы будущего произведения.

Существует четыре основных вида имприматуры:

Одноцветная простая. Закрашивание холста одним несмешанным цветом или обычная малярная работа.
Одноцветная сложная. Применение одного цвета, но разными техниками.
Многоцветная простая. Смешивание нескольких красок и покрытие холста этим колером.
Многоцветная сложная. Сплошной импрессионизм: любые цвета в любом месте, никаких ограничений.

Главная цель использования этого приёма — помочь сохранить одну цветовую гамму для всей картины|

В нашем случае мы будем работать более крупной кистью, выполняя заливку полупрозрачными красками. Заливка не должна быть однородной, мы сразу как бы намечаем световые и теневые части фона.

Работаем с такими цветами как: белила титановые, кадмий желтый средний, английская красная, краплак красный, веридоновая зеленая и кобальт синий средний. Вы можете подбирать подобные оттенки, чуть смешивая их между собой.

Шаг 2. На этом этапе мы выполним набросок вазы с букетом, но без каких-либо линейных пометок, а сразу же напишем все нужные нам формы от пятна.

Для начала обозначим самую темную массу - зеленую листву. Располагаем ближе к центру. Подбираем различные холодные зеленые оттенки, как бы сразу окантовывая ими места под белые ромашки. Создаем общую массу, без уточнения деталей.

Простыми пятнами даем намеки на сами цветы, использую подходящие под них оттенки.

Белилами намечаем световую часть вазы, а более холодным оттенком прописываем часть, которая будет в тени. Таким же способом даем намек на падающую тень от вазы и листьев цветов.

Шаг 3. На этом этапе нам необходимо нарастить плотность слоя фона. На свет добавляем более плотные мазки, используя те же оттенки что в первом шаге. Благодаря этому они станут более рельефными и фактурными.

То же самое проделываем с теневой частью: наращиваем слой и добавляем холодных оттенков. Стараемся добавить глубину и разделить плоскости фона на переднюю часть - где стоит ваза, и на заднюю - часть за вазой. Нам важно показать горизонтальную плоскостью, слегка наметим её с помощью бликов.

Так же на этом этапе прорабатываем более подробно световую и теневую часть на вазе, добавляем рефлексы от фона.

Рефлекс - это отражение цвета предметов и окружения.

Средней кистью прописываем более детально цветы и листья. Двигаясь при этом от самых крупных к самым мелким.

Шаг 4. Финальная стадия. Работаем тоненькими кисточками. Добавляем стебельки, маленькие цветочки.

Так же может уточнить силуэты и формы остальных цветов. Добавляем тень на сердцевинах ромашек. По желанию добавляем различные оттенки и цветовые нюансы.