Само по себе название книги Грега Блондэна – «Комикс. Все этапы создания шедевра» – уже всё объясняет; для тех же, кому этого мало, – подзаголовок на обложке: «От написания сценария до выбора цвета». И тут – ни прибавить, ни убавить; разве что совсем уж финальным штрихом автор добавляет ещё главку «Путешествие от автора к читателю» – на тот случай, если юный художник решится показать своё творение не только самым близким друзьям, но так же и издательству.
Юность означенного художника подразумевается как нечто само собой разумеющееся: уже на первой странице автор превращает себя в персонажа-рассказчика, стоящего у школьной доски и обращающегося как бы не к читателям, а к ученикам, сидящим за партами. Однако не исключено, что творческое вдохновение может настигнуть кого угодно в абсолютно любом возрасте – в связи с чем я бы не стал ставить здесь какой-либо возрастной ограничитель. Книга (изданная у нас в переводе Елизаветы Домбровской) в доступной, более чем популярной форме объясняет указанный в заголовке материал – и заинтересует, соответственно, всех тех, кто увлечён темой и нуждается в профессиональных советах.
Мы постарались дать тебе все необходимые советы и подсказки для успешного творчества.
Если тебя захватывает профессия комиксиста, не сдавайся и иди вперёд.
Сам Блондэн, как он себя представляет, – профессиональный художник, автор комикса «Детективные расследования Филиппины Ломар». В деле он «с пятнадцати лет» («Рисование – моя страсть»), на YouTube у него есть канал “Web Dessin”, где он учит рисовать комиксы. Накопленный опыт позволил ему разложить весь процесс буквально по полочкам:
В этой книге изложен подход к рисованию комиксов, который я осваивал и совершенствовал на протяжении многих лет, учась у других. Ты также найдёшь основные техники, которые помогали мне уже самостоятельно преподавать верным поклонникам рисунка. Независимо от возраста и уровня мастерства у всех этих художников было нечто общее – стремление пробовать и стараться.
Как и обещано, процесс обучения начинается не с рисунка, а со слова: «…Сначала нужно написать сценарий, то есть придумать историю!» – этим труд Блондэна отличается от близкой ему по духу книги Элиотта Лерне, автор которой учил желающих азам создания манги, сосредоточив свои уроки исключительно на изображении.
Рассуждая о выборе темы, Блондэн советует: «Задай себе вопрос, какие эмоции ты желаешь вызвать у читателя. Хочешь его рассмешить, озадачить или растрогать?» Переходя к развитию сюжета, предлагает конкретный план:
Пиши просто, привычными тебе словами. Например, начни с «Жили-были». «Но однажды…» поможет обозначить переход к завязке. Для развития сюжета подойдёт «Так случилось, что…». А концовка может начинаться словами: «В конце концов…» или «Наконец…».
Но если связный рассказ всё никак не придумывается, можно подключить элемент игры: «бросить жребий с помощью кубика» – и «выбрать сюжет, главных героев и другие компоненты истории» на основе предложенных вариантов.
Важно: «для первого комикса лучше написать короткую историю», где будет действовать не «слишком много героев, чтобы история была понятна читателю».
Пузыри с текстом (их ещё называют баллонами, облачками, бабблами или выносками) диктуют расположение объектов на рисунке, а не наоборот! {…} …Первым делом пиши текст, а потом обводи его контуром пузыря. Иначе может не хватить места для задуманной фразы.
Напоминая, что «не нужно пересказывать словами в облаке то, что уже нарисовано», Блондэн объясняет, как правильно располагать панели, чтобы всё было понятно («Панели должны быть расположены не кое-как, а в определённой последовательности»), что такое «план и контрплан» (киношники знают этот приём как «восьмёрку»), с какими особенностями сопряжено звукоподражание («Вместо того чтобы написать “звонит телефон”, достаточно использовать “ДЗЫНЬ!” около телефона. Это более эффектно»).
Постепенно он переходит к рисунку, пошагово показывая важнейшие основы:
– Чтобы научиться быстро и легко рисовать лица, нужно отталкиваться от простых форм и применять технику креста.
***
– Выражение эмоций зависит от трёх подвижных позиций: брови, глаза и рот.
***
– …Я покажу тебе, как правильно наметить линию волос на голове, а ты потом сможешь выдумывать и рисовать сколько угодно причёсок от классических до самых оригинальных.
***
– В реальной жизни части нашего тела крайне редко идеально симметричны. Симметричные рисунки теряют живость. Поэтому лучше избегать абсолютной симметрии.
***
– Если твой рисунок выглядит плоским, скорее всего, ты забыл передать толщину предметов. На самом деле, чтобы предметы смогли выйти за пределы листа бумаги, достаточно прочертить параллельные линии к контурам стола, двери и стены.
Не забывает мастер и про обводку («Разнообразие толщины линий, штриховки и шрифтов делает контур оригинальным, а рисунок живым»); отдельная глава посвящена цвету («Поверь мне, от пятнадцати разных цветов на одной странице у читателя будет рябить в глазах!»).
– Делать контур можно разными инструментами, и результат будет отличаться. {…} Я советую начать с тонких фломастеров разного диаметра: 0,3, 0,5 и 0,7 мм для разнообразия ширины линий.
***
– Эмоции передаются выражением лица, но цвета тоже могут в этом участвовать. По цвету фона твой читатель сразу догадается, о каком переживании героя идёт речь.
***
– Любой объект можно упростить до геометрических фигур (сферы, куба, цилиндра и пирамиды). Затем нужно определить, где находится источник света и расположить тени на каждой из фигур.
Тебе кажется, что на рисунке что-то не так, но ты не можешь понять, что именно? Предлагаю маленькую хитрость. Я называю этот приём «перевёртыш». Возьми свой рисунок, поднеси его к свету и посмотри с обратной стороны. Такой взгляд «с изнанки» помогает лучше разглядеть ошибки.
Помимо советов, Блондэн то и дело указывает на самые распространённые недочёты, призывая не бояться их («Ошибки – это часть обучения»), а с их помощью учиться («Именно благодаря ошибкам ты развиваешься!»).
Правда, как человек пишущий, я не готов с ним согласиться в том утверждении, что «орфографические ошибки не имеют значения». «Из-за них не стоит переживать!» – утверждает он, говоря о самых первых этапах создания комикса; но вот тут мой личный опыт свидетельствует об обратном. Многие авторы не переживают об орфографии настолько, что так и творят, полностью полагаясь на корректоров; никак не могу засчитать такой подход за единственно правильный.
Но в остальном предложенные в книге советы выглядят дельными. Блондэн напоминает о необходимости развивать наблюдательность («Не стесняйся рассматривать фотографии с людьми, изучай, что носят твои знакомые, и развивай свой собственный стиль»), справедливо уверяет, что «потраченное на подготовку время обязательно окупится успехом всего дела», и настаивает:
Главное – начать!
СМ. ТАКЖЕ:
«Комикс. Все этапы создания шедевра» за две минуты!
46-й анонс «Бумажных комиксов»: Наруто, Медалистка, Самоцветы, а также все этапы создания комикса!
Рецензия на книгу Элиотта Лерне «Манга. Простые уроки для начинающих»
«Супербоги» Гранта Моррисона (часть I: комиксы)
Кинодрафт. «Кабинет редкостей» Гильермо дель Торо. Часть I: Холодный дом
«Неполная книга драконов» Крессиды Коуэлл
Продолжение следует! Ставьте лайк, комментируйте и подписывайтесь!
