В 2018 году я завершил первый самостоятельный проект FM1891INLINE. Экспериментальный, полный вдохновения, он нашел отклик у зрителя и разлетелся по сети. Проект занял второе место в конкурсе Minimalist Photography Awards, получил призовое место в конкурсе 35Awards. Одна работа из серии участвовала в выставках современного искусства в Шанхае и Пекине — в ICICLE GALLERY 2021 и Beijing Yintai Center 2022.
В этой статье расскажу, с чего же все начиналось.
Я не вдохновляюсь идеями других фотографов. Рисую собственные скетчи, это помогает прийти к оригинальной задумке. Так получилось с проектом FM1891INLINE, когда я делал зарисовки в свободное время и в итоге придумал рассказ о планетах.
Если вам доставляет удовольствие быть не собой, то мне нет. Не копируйте, создавайте новое. Если сложно, то найдите источник вдохновения и опирайтесь на него. Это фильмы, книги, картины - что угодно, но качественное. Не засоряйте свое сознание мусором.
Когда проект начинался, это было скорее стечением обстоятельств. Я нашел круглое лекало на старой ткацкой фабрике. Этот советский завод позднее стал типографией, а потом – типичной для Петербурга «заброшкой». Поначалу планировал сделать из этой штуки лампу с диодами. Потом лекало пару лет лежало дома, передвигал с места на место. В один момент соединил в голове скетчи с кругами, лекало и фильмы о космосе, которые тогда посмотрел.
Вселенная подсказывает, что делать, и в упор ничего не видеть — глупо. Смотрите вокруг и воспитывайте в себе чувственность — идеи найдут зрителя, даже если кажется, что это никому не сдалось. Наберитесь смелости и творите.
В студии с минимумом техники создаются шедевры. Я в этом правда убежден. Первую карточку проекта F.M. 1891 IN LINE снимал с двенадцати до трех в фотостудии «Весна» на Петроградке. В этом промежутке там мягкий естественный свет. На съемки использовал два отражателя, коричневый бумажный фон, лампу теплого света и штатив. Шарики – местный реквизит. Позднее поставил тот же шарик на другой карточке Проекта, как символ рождения новых идей и разрушения старых. Костюм – холщовая ткань. Я создавал рассказ о планетах, а не о людях, поэтому одежда не ассоциируется с человеческими формами. Парадоксально, учитывая, что это портреты.
Экспериментируйте, потенциал безграничен, и техника здесь ни при чем. Создавайте карточки, изобретайте персональный стиль. Для этого все есть.
Цвет управляет моими фотографиями. Я заранее готовился к съемке, чтобы меньше тратить времени на обработку. Проект FM1891INLINE начинался с Юпитера, цвет на фото я подбирал под эту планету. Мраморный, бело-коричневый оттенок. Отсюда – светлые волосы модели и соответствующий теплый фон. При обработке брал цвета с картин художников, которыми вдохновляюсь. Это Да Винчи и Кандинский.
Научиться работать с цветом невозможно за «5 шагов». Волшебной кнопки нет. Прокачивайте навыки каждый день, ищите себя, не ищите легких путей. Творческий тупик — только в неправильных мыслях.
У меня нет помощников и специального оборудования. На первой съемке проекта шарики подкидывал визажист. Шары на уровне модели попадали в фокус, а на заднем и переднем плане были размытыми. На последней карточке Проекта я повторил прием. Мы кидали об стену воздушные шарики с водой, на фото я превратил их в черную пластичную массу. В процессе съемки Проекта я не использовал дополнительного оборудования. Блики, например, снимал отдельно и интегрировал в карточки. Графику также добавлял после. Еще никогда не забывайте о цветовых рефлексах: ничего не убирайте из кадра, даже если перемещаете модель и предметы.
Для съемки Проекта я не выбирал моделей по внешности. Главным было создание цветового решения для целостной картинки. Пожалуй, единственное во внешности, что играло роль – это волосы. Оттенок волос соответствовал эскизу и конечному результату, которого добивался. Затем в фотошопе наращивал объем волос, чтобы сделать образ инопланетным. То же касается длины шеи и тела: вытягивал и удлинял, чтобы картинка получилась приятной для глаз.
Серьезно, рыжие девушки с веснушками хороши, но красота не поддается вымученному стандарту. Не облегчайте себе задачу внешностью модели, только новое позволит вам расти над собой.
У меня нет специального графического образования. Навыки прокачал сам с помощью видеороликов. Изучал операции, новое находил случайно. Лайфхаков много. Попробуйте снимать отдельно модель и фон. С ним делайте, что угодно – я использую графику и кистью рисую новые объекты. Фон искажается при пластике человека, советую следить за качеством. Я работаю на отдельном слое, с помощью масок и кисти убираю ненужный фон, который двигал. Иногда даже у именитых фотографов едут линии и плывет бэкграунд, что печально.
Отсутствие специального образования не помешало мне победить в конкурсах. И вы на это способны. Видеть прекрасное, создавать — начните сегодня.
Отсняв восемь фотографий Проекта за последний год, я понял как важны эксперименты на съемке и в обработке. Но это только начало, их будет гораздо больше.
