Первую часть статьи можно прочитать здесь.
11. Густав Климт, «Поцелуй» (1907-1908)
«Поцелуй» — самая популярная работа Климта, и посетители ежегодно собираются в австрийской галерее в Вене, чтобы посмотреть на нее.
Некоторые искусствоведы настаивают, что на полотне австрийский художник изобразил себя и свою любимую — Эмилию Флёге, с которой Климта связывали непростые отношения.
Но есть и другие мнения, другие истории. По одной из версий, картину заказал ему некий граф. Он дал художнику медальон с изображением своей возлюбленной и попросил изобразить их вместе. Но во время работы над картиной Климт неожиданно для себя самого влюбился в девушку с медальона. И поэтому вместо графа изобразил рядом с ней самого себя, скрыв лицо.
12. Казимир Малевич, «Черный квадрат» (1915)
Одна из самых противоречивых и скандальных работ в истории изобразительного искусства.
По словам самого Малевича, он пережил особый опыт. Художник записал свои впечатления: «Мчались миллионы полос. Тупилось зрение и осязать не могло лучами места. Я перестал видеть. Глаз потух в новых проблесках».
В любом случае, именно «Черный квадрат» многие считают отправной точкой возникновения Нового искусства.
13. Сальвадор Дали, «Постоянство памяти» (1931)
Сальвадор Дали рассказывал историю возникновения картины так: «Циферблаты я написал за два часа. Гала, супруга художника, ушла в кино с друзьями. Находясь в одиночестве, я рассматривал комнату. И мое внимание привлек сыр камамбер, который мы с Галой недавно ели. Сыр медленно таял на солнце».
Дали отправился в свою мастерскую, где на холсте уже был написан пейзаж окрестностей Порт-Лигата. Художник добавил недостающее. К моменту возвращения супруги картина была уже готова.
14. Клод Моне, «Впечатление. Восходящее солнце» (1872)
Эту картину нужно знать, как минимум, потому, что она дала имя целому явлению в мировой живописи — импрессионизму. Правда, поначалу слово «импрессионист» имело своей целью оскорбить живописцев. В Париже 25 апреля 1874 года вышла газета «Шаривари», где критик Луи Леруа обозвал молодых художников «импрессионистами», желая подчеркнуть, что рисовать они не умеют.
15. Кацусика Хокусай, «Большая волна в Канагаве» (1832)
Гравюра на дереве японского художника Кацусики Хокусая является первым произведением из серии «Тридцать шесть видов Фудзи». Гора Фудзи виднеется вдалеке и является фоном к основному действию на картине. Работа выполнена в стилистике укиё-э и считается самым знаменитым и популярным произведений японского изобразительного искусства за пределами самой Японии.
16. Рембрандт Харменс ван Рейн, «Ночной дозор» (1642)
Эта картина — одна из самых многострадальных в истории искусств.
Во-первых, слой сажи изменил изначальный колорит «Ночного дозора»: сцена происходит белым днем, так что свое «темное» название работа получила по недоразумению. Во-вторых, полотно было урезано по горизонтали и вертикали. В-третьих, страдало от неумелых реставраций, а в 1990-м году душевнобольной посетитель Рейксмузеума плеснул на картину кислотой.
17. Леонардо да Винчи, «Джоконда» (1503)
По мнению знаменитого художника и искусствоведа 16-ого века Джорджо Вазари, на картине изображена Лиза Герардини, т.е. «Мона» Лиза (сокращение от «Мадонна», «Синьора»), жена благородного флорентийского купца Франческо дель Джокондо (отсюда «Джоконда»).
Во время своего третьего пребывания во Флоренции, Леонардо жил в доме около Палаццо Гонди (который впоследствии был разрушен), всего в нескольких метрах от Площади Синьории, которая принадлежала родственникам Герардини.
18. Диего Веласкес, «Менины» (1656)
На полотне, изображающем момент написания портрета королевской четы (монаршие супруги отображаются в зеркале на заднем плане) и повседневную жизнь инфанты Маргариты и ее фрейлин, Веласкес запечатлел и себя самого с палитрой в руках. На груди художника можно разглядеть орден Святого Яго — высшую государственную награду Испании тех времен.
Художник был удостоен ордена в самом конце жизни. По приказу короля Филиппа IV уже другой живописец дорисовал награду на груди Веласкеса на «Менинах».
19. Джеймс Уистлер, «Аранжировка в сером и черном №1. Мать художника» (1871)
Один из самых известных портретов в мире. При этом критики в Британии поначалу холодно приняли новую работу художника. Зато позднее во Франции ее встречали овациями. А в США в 1938 году установили бронзовую статую высотой 2,5 метра в честь Анны Уистлер — матери художника, изображенной на портрете.
20. Пьер Огюст Ренуар, «Завтрак гребцов» (1881)
Ресторанчик «Мезон Фурнез», чью террасу запечатлел Ренуар, был излюбленным местом встреч молодых художников и писателей того времени. В «Завтраке гребцов» живописец изобразил своих друзей и знакомых: девушка, играющая с собачкой — это Алин Шариго, будущая жена художника; коллекционер Гюстав Кайботт в соломенной шляпе курит, сидя на стуле; актриса и модель Жанна Самари поправляет шляпку и беседует с искусствоведом Шарлем Эфрусси.
Сегодня ресторан «Мезон Фурнез» выглядит точно так же, как во времена художника, а терраса называется в его честь — «Ренуар».
На этом все. Напоминаем, что первую часть статьи можно прочитать по ссылке здесь.
Ах, да! Подписывайтесь на наш телеграм-канал, чтобы ежедневно читать интересные новости из мира искусства (и заодно немного подсмотреть за жизнью студентов факультета арт-бизнеса:)
Ну а если мечтаете о карьере в сфере искусства, переходите на сайт арт-факультета Университета «Синергия» и узнайте, как получить высшее образование и стать востребованным специалистом в мире прекрасного.
