В конце 2014 года на Нью-Йоркском аукционе произведений искусства произошла сенсация. Картина американской художницы Джорджии О'Киф «Дурман», написанная в 1932 году, была продана за рекордную сумму - 44 миллиона долларов, что в четыре раза превысило первоначальную оценку и сделало ее самой дорогой картиной в мире, написанной женщиной. Это произошло через тридцать лет после смерти художницы, положившей начало развитию модернизма в американской живописи.
Детство Джорджии и ее путь к модернизму
Она родилась в 1887 году в городе Сан-Прери штата Висконсин, в многодетной семье фермеров. Ее детство прошло в окружении живописных природных ландшафтов, где девочка впервые начала учиться рисовать.
Во время учебы в школе учителя не раз обращали внимание родителей Джорджии на ее художественные способности и старались их развивать. Именно от своих школьных учителей Джорджия получила первые уроки живописи.
После окончания школы она решила стать профессиональным художником и в восемнадцатилетнем возрасте поступила в чикагский институт искусств, а затем переехала в Нью-Йорк, где продолжила образование в Лиге художников.
Джорджия быстро овладела основами имитационного реализма и, будучи студенткой, выиграла стипендию за представленную на выставке работу.
Однако ее не увлекало творчество в рамках традиционного реализма, поэтому после окончания учебы она уехала обратно в Чикаго, где устроилась работать художником в рекламное агентство.
В 1912 году произошло ее знакомство с художником и педагогом Артуром Уэсли Доу, обладавшим революционным мышлением и считавшим, что художник должен творить только исходя из своих идей и своего видения искусства. У него Джорджия научилась новой технике гармоничного распределения линий, цвета и светотеневой композиции.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите 👇
Доу, увлеченный японской культурой, отвергал подражательный реализм, что нашло отклик в мировоззрении начинающей художницы. Она вспомнила, как интуитивно следовала своему мироощущению во времена своего детства на ферме, когда знакомилась с живописью посредством личных экспериментов и учебников по искусству.
Благодаря Доу у Джорджии вновь возродилось желание стать профессиональным художником, хотя она и понимала, что этот революционный путь будет для нее непростым.
Небоскребы, небоскребы...
После знакомства с Доу Джорджия начала экспериментировать со своими рисунками и вскоре решилась некоторые из них показать своей подруге по художественному колледжу, а та в свою очередь отнесла их владельцу знаменитой Нью-Йоркской галереи авангардного искусства Альфреду Штиглицу.
Впечатленный увиденным, Штиглиц разместил эти рисунки в своей галерее, а затем организовал персональную выставку работ Джорджии и предложил ей переехать в Нью-Йорк, чтобы развивать свой талант под его кураторством.
Она приняла это предложение. Вскоре их творческий союз перерос в романтический, хотя Штиглиц был старшее Джорджии на 24 года и в то время еще был женат на другой. Но через несколько лет он развелся, женился на Джорджии, и они начали жить на два дома - в зимнее время работали в Нью-Йорке, а лето проводили в пригороде, в частном поместье Штиглица.
Джорджия О'Киф стала музой Штиглица, будучи художником, он писал ее портреты и обнаженную натуру, одновременно продвигая ее искусство, организовывая выставки в лучших галереях Нью-Йорка и неустанно доказывая, что женщины могут создавать шедевры, ничем не уступающие творчеству мужчин.
Экспериментируя со своим искусством, О'Киф никогда не отказывалась от своего основного направления модернистской абстракции, но при этом пробовала работать в разных стилях и с разными формами. Наиболее известными ее работами того периода стали изображения цветов крупным планом и небоскребов Нью-Йорка - американского символа тех лет.
Вдохновленная латиноамериканской культурой
В 1929 году Джорджия совершила свою первую поездку на север Нью-Мексико. Суровый пейзаж, индейская и латиноамериканская культура региона вдохновили О'Киф на новое направление в искусстве. В течение следующих двух десятилетий она почти каждое лето отправлялась жить и работать в Нью-Мексико, а после смерти супруга переехала туда на постоянное место жительства.
Там в живописной пустыне она обнаружила Ранчо Призраков, которое стало ее местом силы и вдохновило на творчество, шедшее как бы изнутри ее существа. Именно там, среди суровых и бесплодных холмов, родились ее лучшие картины в абстрактном стиле, который она определяла как свой собственный стиль.
Она приобрела это ранчо, затем неподалеку еще одно, с большим садом, и продолжала творить там до конца своей жизни. Позднее это место вместе с картинами Джорджии и изображенными на них абстрактными формами стали называть «страной О'Киф».
У своего супруга Джорджия научилась управлять собственной карьерой и контролировать все аспекты своей деятельности. Это очень помогало ей, когда Штиглица не стало. После его смерти она начала путешествовать по миру и создавать свои картины в местах, которые захватывали ее воображение, включая горные вершины Перу и гору Фудзи в Японии.
Ухудшение зрения и последняя работа, созданная без посторонней помощи
К середине 1970-х годов у Джорджии О'Киф начало резко ухудшаться зрение. Врачи поставили неутешительный диагноз - дегенерация желтого пятна, который означал, что вскоре художница не сможет создавать свои шедевры.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите 👇
Но воля О'Киф к творчеству не уменьшилась вместе с ее зрением. В 1972 году она без посторонней помощи нарисовала свою последнюю картину маслом «За гранью», после этого обзавелась несколькими помощниками, которые помогали ей смешивать краски, подготавливать холст, и таким образом она могла снова создавать картины.
Ее друг и помощник Хуан Гамильтон показал ей, как работать с глиной, и она смогла создавать произведения искусства в этой технике. Но из-за ухудшения здоровья в 1984 году Джорджия все же вынуждена была переехать в Санта-Фе, где два года спустя тихо ушла из жизни, не дожив одного года до своего столетия. По просьбе Джорджии ее тело было кремировано, а прах развеян с вершины горы.
Джорджия О'Киф остается одним из самых известных и почитаемых художников-модернистов в Соединенных Штатах. За свою почти семидесятилетнюю карьеру она создала более тысячи картин, многие из которых считаются бесценными произведениями искусства, а ее шедевры, созданные в «цветочный период», буквально покорили мир.
Напишите в комментариях, что Вы думаете по этому поводу?
Это может быть вам интересно:
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/160624/60379/
