Отношение к ней Отцов церкви, основные этические и эстетические задачи. Поговорим о том, как зарождался символизм в музыке.
Всем привет! На связи Культурологический Ликбез. Продолжаем наши штудии по музыке. В прошлый раз говорил о символическом понимании музыкальных инструментов.
Сегодня же решил обратиться к своей любимой эпохе и немного порассуждать об эстетическом (наука о красоте) аспекте христианской средневековой музыки. Особенно интересно мне было писать последний раздел, посвящённый влиянию идей музыкальной эстетики Средних веков на современную музыку.
Эстетическая система Средневековья
Черпая свои представления о мире из античной традиции, Отцы церкви раннего христианства представляли Бога искусным художником, созидающего мир как некое произведение по некому плану. Отсюда вся эстетическая система раннего Средневековья определяло, что человек подобен Богу и в своих творениях, в искусстве. Акт созидания в трудах Отцов церкви предстаёт как преобразование бесформенной материи в упорядоченный Космос, а красота и устроенность мира становится главным доказательством существования Бога.
Однако главное отличие раннехристианской эстетики в том, что Отцы церкви отрицали античный культовый эстетизм, наполняя любое творчество новыми значениями. Вместо искусства, где искусство является самой целью, христианские мыслители создают «эстетику духа», сначала отождествляя акт вселенского творения, а затем начиная наполнять дополнительным мистическим символизмом любое произведение. Конечным итогом становится тот факт, что в Средневековье всё мироздание предстаёт как система знаков и символов, связанные с Богом. В эту систему попадает не только человеческое бытие, но и природа. Характерный пример дал Феофил Антиохийский:
Солнце – это образ Бога, Луна – человека. Самые яркие звёзды – образы пророков, а менее яркие – праведных людей. Четвероногие животные – образы людей, не знающих Бога, а хищные звери и птицы – «подобия» людей алчных и преступных. Три дня до творения светил – образы Троицы, а четвёртый день – образ человека, нуждающегося в свете.
Большую роль в становление эстетической системы Средневековья сыграла христианизация идей Платона, Филона, Плотина и даже пифагорейцев. Акцент был сделан на абсолютности божественной красоты, которая есть и источник, и образец, и творческая причина всего сущего, прекрасного, гармоничного.
Поэтому главная и важнейшая идея эстетики Средневековья — это познание божественной красоты в её абсолюте.
Сначала числа, а потом музыка
Особое место среди средневековой символики занимала символика чисел (привет пифагорейцам!). Красоту выводили из пропорциональности, из гармонии и симметрии. Один из самых любопытных примеров числовой символики создал Гуго Сен-Викторский. Семёрка была центральным числом, от которого он вёл своё объяснение. Шестёрка — означало число труда, ведь столько дней трудился Бог, создавая Мир. Восьмёрка в этом аспекте обозначала Вечность после земной жизни. Именно отсюда большая популярность восьмиугольников в архитектуре средневековья. Десятка в этой системе обозначала совершенство, девятка — его недостаток, а одиннадцать — избыток и гордыню. Именно поэтому число одиннадцать часто ассоциировалось со злыми силами. Была и другая интерпретация, но тоже не в пользу одиннадцати: единица — это Бог, ноль — мир (образуется десятка); одиннадцать — это тот, кто решил возвыситься над миром и стать в один ряд с Творцом (дьявол).
Учитывая важность чисел в средневековой эстетике, именно музыка стала одним из важнейших искусств этого периода. Наследуя античную традицию, средневековые мыслители прекрасно понимали, что музыка — это искусство чисел, их порядка и красоты. Это отлично ложилось на эстетические воззрения того времени.
Знать музыку — значит прежде всего знать порядок всех вещей. Архитектор — это, прежде всего, композитор.
Фома Йоркский
Сама музыка
Музыка в Средневековье считалась посланницей с небес, связывалась в сознании с чем-то небесным и божественным. Тут же находило своё отражение постулат о триединстве Бога, в виде которых представляли три музыкальных части: начало, середину и конец произведения. Три вида музыкальных инструментов ассоциировались с тремя христианскими добродетелями: верой, надеждой и любовью; четыре нотные линейки — с четырьмя апостолами-евангелистами; четыре лада — с четырьмя периодами жизни Христа (вочеловечение, смерть, воскрешение, вознесение).
Говоря о музыке средневековья, нельзя не упомянуть музыку античности. Форма была взята у древних греков и римлян, но вот символизм и цели значительно отличался. Если в античности с помощью музыки воспитывали истинного гражданина, то в эпоху Средневековья — истинного христианина. При этом музыкальная эстетика во многом опирались на труды Боэция, того самого раннехристианского философа, который держал фигу в кармане, предпочитая античную традицию.
По Боэцию музыка — это математическое обоснование музыкальных законов. Музыкант (композитор) — теоретик, знаток математики, управляющий миром звуков, а исполнитель всего лишь раб, лишённый подлинного знания своего дела. Даже здесь видно, что Боэций не слишком считался с христианской теологией, ведь для него композитор — это тот, кто воспринимает ритмы и мелодии в первую очередь в свете разума. Гармония же, по Боэцию связана не с богом, а с гармонией космос, где микро- и макрокосмос связаны единым узлом: математическим и эстетическим.
Распевное чтение псалмов и молитв в раннехристианской церкви, а затем введение их в культовую практику Василием Великим и Иоанном Златоустом на Востоке и Дамаском I и Амвросием Медиоланским заставило мыслителей того времени задуматься над вопросами эстетики музыки и её место в христианской культуре. Дальше хочу отметить самых любопытных, на мой взгляд философов Средневековья, писавших о музыке.
Персоны
Василий Кесарийский считал, что настоящей музыкой является музыка сфер, звучащая в раю. Но человек не может её услышать, а поэтому и не пристало рассуждать об этом предмете. Однако его менее известный брат Григорий Нисский в своих трудах уделяет большое внимание музыке и её космологическому значению. Он возрождает гераклитовское понимание гармонии в виде единства противоположностей, акцентируя внимание на концепции единства макро- и микрокосмоса.
Мне кажется, что философия, проявляющая себя в мелодии, есть более глубокая тайна, чем об этом думает толпа. Что я хочу этим сказать? Приходилось мне слышать от одного мудреца вот такое рассуждение о нашей природе: человек есть некий “малый мир” (микрокосм), заключающий в себе всё, что можно найти в “большом мире” (макрокосме). Между тем порядок мироздания есть некая музыкальная гармония, в великом многообразии своих проявлений, подчинённая некоторому строю и ритму, приведённая в согласие сама с собой, себе самой созвучная и никогда не выходящая из этого созвучия, и этому не служат помехой многообразные различия, обнаруживающиеся между отдельными предметами мироздания.
Блаженный Августин обращался к традиции пифагорейцев, Платона и Аристотеля. По определению Августина, форма всякой красоты — единство, а это единство возможно только в числе. Именно Августина можно считать основоположником идеи числовой основы не только музыки, но и всякого искусства. В своих многочисленных трудах Августин рассматривает ритмически-числовые основы музыки, проблемы музыкального восприятия, эмоциональные и рациональные критерии суждений о музыки и символическое значение музыки и музыкальных инструментов.
Очень точно и коротко сформулировал значение музыки Иоанн Златоуст:
Ничто так не возвышает душу, ничто так не окрыляет её, не удаляет от земли, не освобождает от телесных уз, не наставляет к философии и не помогает достигать полного презрения к житейским предметам, как согласная мелодия и управляемое ритмом божественное песнопение.
Влияние идей музыкальной эстетики Средневековья на современную музыку
Главный постулат, который использовался и используется некоторыми академическими композиторами в XX и XXI веке — святость музыки в значении единения веры и искусства. Например, композитор Оливье Мессиан не раз подчёркивал, что цель музыки — это прославлять Бога во всём сущем: в красоте земли, красоте материального и духовного.
Другой важный аспект — это созданные эстетические и этические основы музыки. Каждый переход, каждая нота не должны звучать просто так. У всего есть своя цель и смысловое значение.
Ну и под конец немного сжато и по фактам:
- Модальность. Средневековая музыка основывалась на модальных ладах, а не на мажорно-минорной системе, характерной для классической и романтической музыки. Модальность до сих пор широко используется в фолк-музыке, рок-музыке, джазе и академической композиции. Она придаёт музыке специфическое, "древнее" звучание.
- Монодия и гетерофония. Средневековая музыка была в основном монодийной, с одноголосной мелодией. Концепция гетерофонии, когда несколько голосов варьируют одну и ту же мелодию, также берёт свои истоки в средневековье и применяется в разных жанрах современной музыки.
- Импровизация. Средневековые музыканты активно практиковали импровизацию, что оказало влияние на джаз, фолк и другие жанры, основанные на импровизации.
- Духовность и символизм. Средневековая музыка, особенно церковная, была глубоко символичной и несла сильный духовный смысл. Этот аспект можно проследить в современной академической, фолк и рок-музыке, где композиторы стремятся выразить духовные, мистические идеи.
- Минимализм. Минималистская музыка XX века использует модальность, циклические структуры и повторяющиеся паттерны, что близко к средневековым музыкальным принципам.
Другие интересные материалы по Средневековью:
Если вам понравился материал или рубрика — обязательно поддержите своим лайком. Для меня — это главное мерило популярности тех или иных тем и форматов.
На этом мы сегодня заканчиваем наше повествование. С вами был Культурологический Ликбез. Спасибо за прочтение!
Буду рад любым вопросам и отзывам по теме и нет в комментариях. А ещё можете предлагать свои темы в области культуры, о которых вам было бы интересно почитать.
Об авторе Культурологического Ликбеза небольшой пост для знакомства.