До 15 июля в Мультимедиа Арт Музее, Москва открыта выставка «Коллекция Фонда Still Art. Шедевры мировой фотографии моды», приуроченная к пятилетию Фонда, основанного в 2018 году Еленой и Михаилом Карисаловыми.
Шесть лет назад МАММ первый раз показал избранные работы из коллекции Фонда Still Art. Собрание Фонда постоянно пополняется. В 2021 году выставка из собрания Still Art Foundation с большим успехом прошла в Эрмитаже. На сегодняшний день коллекция Фонда Still Art является одним из крупнейших собраний фотографии моды и стиля в Центральной и Восточной Европе. Многие из работ, вошедших в выставку «Коллекция Фонда Still Art. Шедевры мировой фотографии моды», показываются в Москве впервые.
Экспозиция включает произведения легендарных фотографов, определивших развитие мировой фэшн-фотографии XX—XXI веков: Ирвина Пенна, Хорста П. Хорста, Эрвина Блюменфельда, Ричарда Аведона, Херба Ритца, Хельмута Ньютона, Энни Лейбовиц, Патрика Демаршелье, Майлза Олдриджа, Ника Найта, Лиллиан Бассман, Сары Мун и др.
За 27 лет своего существования МАММ показал более 40 персональных выставок звезд фотографии моды и стиля, но когда шедевры одного автора демонстрируются вместе с работами звездных коллег, возникает полифонический эффект, дающий возможность увидеть, как художественные инновации появляются в диалоге с предшественниками и современниками.
Фэшн-фотография — своеобразный «плавильный котел», в котором бурлят, выходят на поверхность или уходят на дно самые разные, иногда взаимоисключающие тенденции. Каждый из авторов, представленных на выставке, — революционер жанра, создающий новые каноны восприятия красоты, женственности и роли женщины в социуме в тот или иной исторический период.
Выставка «Коллекция Фонда Still Art. Шедевры мировой фотографии моды» — экскурс в историю фэшн-фотографии, отражающий социальные и культурные изменения, происходящие в обществе, сдвиги от элитарности к массовой культуре, от анонимности к персонифицированности, а также эстетические парадигмы эпох: от модернизма к постмодернизму.
Становление фотографии моды как отдельного жанра начинается в 1910-е годы, когда Конде Наст, глава журнальной империи, названной его именем, начал приглашать к сотрудничеству фотографов — Адольфа де Мейера, Эдварда Штайхена и др. Фотографии очень скоро практически вытеснили рисованные иллюстрации из изданий, посвященных моде и стилю. В 1924 году Конде Наст даже открыл собственную типографию, чтобы быть уверенным в качестве фотоиллюстраций в своих журналах.
Именно глянцевые журналы многие десятилетия были главными заказчиками фэшн-фотографии. Огромная конкуренция между изданиями приводила к тому, что фотографам не просто платили большие гонорары, но и предоставляли уникальное техническое обеспечение для съемок. Журналы «зажигали» звезды в области фэшн-фотографии, стимулируя пластические эксперименты. Глянцевые издания выходили огромными тиражами. Их фотографы получали массовую аудиторию, несравнимую с той, что могли предоставить галереи или музеи.
Фотографы моды и стиля, конечно, опирались в своем творчестве на историю искусства и учитывали тренды современного искусства. Одновременно своими произведениями они влияли на современное искусство, кино и дизайн, как, например, Эрвин Блюменфельд, Ги Бурден, Уильям Кляйн или Питер Линдберг.
С конца 1980-х годов меняется взгляд на фэшн-фотографию, она начинает рассматриваться как один из важнейших жанров современного искусства. Крупнейшие музеи мира, такие как МоМА, Метрополитен-музей, музей Виктории и Альберта и др. начинают показывать в своих залах выставки классиков фотографии моды и стиля. В 1999 году наш музей основал и с тех пор регулярно проводит Московскую международную биеннале «Мода и стиль в фотографии».
Выставка «Коллекция Фонда Still Art. Шедевры мировой фотографии моды», сценография которой отсылает к модным дефиле, позволяет сфокусировать внимание на важнейших работах классиков жанра, а также открывает для московской публики новые имена.
