Мультимедиа Арт Музей, Москва

Мультимедиа Арт Музей x а.мерч — лимитированная коллекция по мотивам работ Эрика Булатова В ноябре 2025 года не стало Эрика Булатова — классика российского и мирового искусства. Он ушел оставив позади свой свет — в картинах, книгах и идеях. Мультимедиа Арт Музей и бренд а.мерч представляют лимитированную коллекцию одежды, созданную по мотивам произведений художника. В нее вошли футболки, сумки, лонгсливы, худи и свитшоты на молнии. Коллекция создана с деликатным и уважительным отношением к художественному наследию. Ее задача — не воспроизвести произведения буквально, а сохранить ощущение глубины и пространства, которое всегда присутствует в работах Булатова. МАММ связывает с Эриком Булатовым многолетнее сотрудничество. В 2024 году в музее прошла его персональная выставка «Живу дальше», а затем проект «Чудесное путешествие», где была показана другая сторона творчества художника — иллюстрации к детским книгам, над которыми Булатов вместе с Олегом Васильевым работал почти тридцать лет. Приобрести одежду из коллекции можно только в магазине музея: Остоженка, 16 (-1 этаж).

Огромные аэростаты проплывают над хрустальными крышами домов, диковинные растения в саду освещает электрический снаряд в виде солнца, а к земному шару приближается разрушительная комета. Это — реальность, увиденная глазами загадочного героя рассказа «4338-й год. Петербургские письма». В тексте читатель найдет описание «магнетических телеграфов» — прообраза электронной переписки; машин, создающих литературные тексты, в духе современных нейросетей; прототипы поисковых систем и многое другое. Этот рассказ был написан и опубликован в 1835 году князем Владимиром Фёдоровичем Одоевским — философом, прозаиком, музыковедом — одним из ярчайших представителей русской культуры своего времени. Произведение, по праву открывающее историю отечественной научной фантастики, содержит целый ряд поразительно точных предсказаний. Предаваясь фантазиям, Одоевский оказывается настоящим визионером. До описанного автором 4338 года нас по-прежнему отделяют более двух тысячелетий, однако значительная часть его пророчеств уже стала неотъемлемой частью нашей повседневности. Владимиру Одоевскому на биеннале «Искусство будущего» посвящено два проекта. А рассказ «4338-й год. Петербургские письма» с иллюстрациями Павла Пепперштейна был выпущен музеем специально к открытию нового сезона. Купить эту книгу можно на -1 этаже в магазине МАММ.

🥞 Блинная неделя! Прощаемся с зимой и всего через один понедельник встречаем весну. В традиционной крестьянской культуре масленичные гуляния были коллективным карнавальным действием. Пиры, игры, катания, переодевания и завершающее праздник сожжение чучела — символическое прощание с зимой и старым циклом жизни. Развитая мифология и обрядность вовлекали всю общину в единый ритм праздника. В 1950–1960-е годы элементы Масленицы были включены в советскую праздничную культуру. Обряды утрачивали сакральные смыслы, но сохраняли зрелищность. Со временем праздник всё больше превращался в форму досуга, однако коллективные гуляния остаются и сегодня. Делимся снимками из собрания МАММ.

Поэтика руин — европейская традиция осмысления античного наследия, ставшая популярной в живописи барокко, легко узнается в изображении Рима на полотне Владимира Грига. Этот жанр сформировали Юбер Робер, Алессандро Маньяско, Джованни Баттиста Пиранези и другие художники. Древние памятники, фрагменты колонн и арок, фигуры созидающих архитекторов — всё это складывалось в монументальный образ, где прошлое и настоящее сливаются воедино. Здесь руины — не свидетельство упадка, а символ торжества времени, размышление о вечности и возможности будущего, прорастающего сквозь пласты истории. Этот же принцип оживает в мультивселенных Грига. Подобно барочным каприччо, его работы строятся на усложненной композиции, напряженной организации пространства и предельной насыщенности образа. Архитектура доминирует над пейзажем, античная статика соседствует с причудливыми персонажами художника, а фрагменты соединяются в цельное сценическое действие. Рим здесь предстает городом-палимпсестом — вечным пространством, где сквозь наслоения эпох проступает контур новой реальности. Совершить прогулку по фантастическим мирам из стекляруса Владимира Грига и рассмотреть их во всех деталях можно до 15 февраля.

В конце XIX века фотограф Иван Филатов открыл в рязанском селе Ижевское свое ателье — история для того времени невероятная. Вряд ли такое было бы возможно в любом другом селе Российской империи, однако занимавшиеся бондарным промыслом ижевляне принесли на свою малую родину городские привычки и городские заработки. Не зря жители Ижевского совершили один из самых грандиозных выкупов на волю от помещика в истории России — за тридцать лет до отмены крепостного права. 14 февраля в 17:00 в МАММ пройдет лекция «В одной лодке. Как бочарный промысел связал село Ижевское и Астрахань, дал крестьянам свободу и породил фотографа Ивана Филатова». На ней участники проекта «Дом Филатова», соавторы выставки «Иван Филатов. История села Ижевское. 1890-е – 1930-е годы», расскажут об феномене бондарного промысла, его наследии и значении для развития территорий и сообществ. А фотографии Ивана Филатова можно увидеть в МАММ на самой выставке — она открыта до 15 февраля. Билеты на сайте mamm.art

Село Ижевское стояло на пересечении двух торговых путей — большой дороги из Рязани в Касимов и дороги из южных «хлебных» уездов в северные промышленные. По большим праздникам на центральной площади велась бойкая торговля и прогуливалась нарядно одетая публика — дважды в год здесь проходила ярмарка. «На Ярмарочной площади устанавливались карусели, играла гармошка или барабан, придавая ярмарочному дню большую торжественность. Работали вовсю два кабака и чайная», — вспоминал местный житель, краевед Серафим Агурейкин. Тут можно было купить лапти из липовой и вязовой коры, косы австрийские, вилы, грабли и прочее, полезное в хозяйстве в пору жатвы и сенокоса. Торговали кувшинами для воды и кваса, бочками для мочения яблок, квашения капусты и засолки огурцов. Продавались изделия местных бондарей — кадки дубовые, сосновые, осиновые — и кузнецов — молотки и серпы. По данным статистических справочников, в середине XIX века на июльской ярмарке в Ижевском, где жили десять тысяч человек, товаров продавали на 3 600 рублей, тогда как в ближайшей к селу Рязани, где жителей было в два раза больше, доход от летних ярмарок составлял 4 350 рублей. На протяжении почти полувека крестьянский фотограф Иван Филатов снимал все значимые для селян события. Больше о жизни села вы узнаете 14 февраля на лекции «В одной лодке. Как бочарный промысел связал село Ижевское и Астрахань, дал крестьянам свободу и породил фотографа Ивана Филатова». 📸 Иван Филатов. Базарный день. Не позднее 1912 Собрание Музея К. Э. Циолковского

На фотографии Ивана Филатова — Никольская церковь в Ижевском. Красивое каменное здание с декором в духе Итальянского Возрождения строили на века, но простояло оно немногим больше ста лет. Строительство началось в 1837 году. Еще до окончания работ, в 1857 году, в церкви крестили будущего знаменитого ученого Константина Циолковского. К 1863 году работы были завершены и храм освятили. Как и другие ижевские церкви, в советские 1930-е Никольскую закрыли. Здание использовали как склад и ремонтный цех. Со временем из стен начали выпадать кирпичи, просел купол — храм разрушался. И тогда заброшенную церковь облюбовала детвора. «У местных мальчишек быстро появился некий обряд инициации по принципу «а тебе слабо». И вот это самое не слабо надо было доказать, забравшись по разрушенной лестнице на колокольню, вылезти из круглого окошка на парапет, пройти по кругу и влезть обратно в то же самое окошко. Естественно, такие «игры» не могли остаться незамеченными», — писал краевед Андрей Меркунов. Понимая, что может произойти несчастный случай, ижевляне решили снести церковь. Получить разрешение на снос оказалось непросто — из-за связи с Циолковским храм считался исторической постройкой. Тогда через колокольню перекинули верёвку и, сфотографировав в нужном ракурсе, выдали её за трещину на фасаде. Снимки направили в Рязань, добавив, что через дорогу школа и местные боятся, что строение вот-вот обвалится прямо на детей. В городе аргументы сочли убедительными, и в 1960-х годах Никольская церковь была разрушена. Для сноса вызывали даже сапёров — столь прочна оказалась постройка, несмотря на внешнюю ветхость. Сегодня на том месте глухие заросли, а о самой церкви напоминают лишь старинные снимки. Больше исторических фотографий и интересных историй — на выставке «Иван Филатов. История села Ижевское» в МАММ. 📸 Иван Филатов. Никольская церковь. 1906 Собрание Музея К. Э. Циолоковского

Город в снегу ❄️ Снимки из собрания МАММ

Снегопад снова 🌨 📸 Владимир Лагранж. Вид на Манежную площадь с гостиницы «Москва». 1962 Собрание МАММ

27 января в 19:00 в МАММ в рамках образовательной программы к выставке «Опознанный объект» пройдет вечер, посвященный классику советского и российского искусства Андрею Гросицкому. Ведущая вечера — Ольга Свиблова, директор МАММ. Участники: Иван Тырышкин — основатель Фонда «Прометей» Антон Гросицкий — сын художника Наталья Гросицкая Программа вечера: Презентация каталога «Опознанный объект» Андрея Гросицкого Показ фильма «Художник Андрей Гросицкий» Каталог выставки «Опознанный объект» подготовлен Фондом «Прометей», к одноименной выставке, которая открыта в МАММ до 15 февраля. Фильм «Художник А.Г.» создан семьей Андрея Гросицкого на основе документальных материалов, снятых при жизни художника. Творчество Андрея Гросицкого сосредоточено на предметном мире, который художник переосмысливал, превращая живописные образы в пространственные, почти скульптурные формы. В его работах обыденные вещи — от тюбика с краской и лампы до мясорубки, железных труб и гаек — обретают особую выразительность и внутреннюю энергию. Композициям Гросицкого свойственна барочная динамика, ощущение напряжённого движения масс из глубины произведения к зрителю. Билеты на сайте mamm.art

Чиполлино, Буратино и Незнайка, а ещё Гурвинек и Самоделкин. Эта развесёлая компания — герои детских сказок и персонажи культового журнала «Весёлые картинки». Всех разом их можно повстречать не только в журнале, но и в МАММ на выставке Владимира Грига — современного художника, наследующего советской иллюстрации в выборе сюжетов для своих мозаик. Одна из его работ посвящена самому известному в СССР иллюстрированному журналу для детей — легендарным «Весёлым картинкам». Сегодня это уже классика, а когда-то «Весёлые картинки» считались новаторским изданием, выделяясь на фоне других необычным оформлением. В первых выпусках листы были расположены по горизонтали, что придавало каждому номеру сходство с альбомом для рисования. Обращал на себя внимание и формат печатавшихся в нём рассказов — именно в этом журнале советские читатели впервые увидели комиксы, уже столь привычные современным детям. Редакция издания была открыта ко всему новому и неординарному, и это привлекало художников, искавших творческую свободу. В разные годы с журналом сотрудничали Виктор Пивоваров, Илья Кабаков, Эдуард Гороховский и другие авторы, сформировавшие канон книжной иллюстрации для детей. Панно Владимира Грига «Весёлые и находчивые» по мотивам журнальных комиксов и другие работы художника представлены в МАММ на выставке «Спасибо вам, что были снами». 📸 Владимир Григ. Весёлые и находчивые. 2025

«Большинство ижевских жителей, будучи почти поголовно грамотными, не испытывают недостатка в книге, и потому для них элементарные сведения чтений-лекций недостаточны, или знакомы и не представляют практического интереса», — отчитывалось Общество сельского хозяйства в 1913 году. Устроенное шестью годами ранее с целью повышения уровня научных знаний крестьян, оно ежегодно проводило лекции по животноводству, луговодству и знакомило местных с другими отраслями. Но ижевляне не испытывали нехватки в теории — им не доставало навыков. И тогда было решено организовать двухнедельные курсы по уходу за рогатым скотом. Слушателями первых курсов стали семнадцать человек. Все они успешно прошли итоговые испытания и получили подарки — книги по молочному хозяйству и кормодобыванию. А четырём из них — лучшим на курсе — подарили кочкорез, окучник, пропашник и сепаратор (тот агрегат, что на фотографии по центру). Своими новыми умениями крестьяне мерились на сельскохозяйственных выставках, которые регулярно устраивались в Ижевском. И эти выставки, и сельские ярмарки, и работу в поле — всё это запечатлел крестьянский фотограф Иван Филатов. Увидеть его снимки и узнать больше о жизни села можно в МАММ на выставке «История села Ижевское. 1890-е – 1930-е годы». 📸 Иван Филатов. Первые сельскохозяйственные курсы в Ижевском. 12 (25) августа 1913 года Собрание музея К. Э. Циолковского