Самый драматичный момент Евангелия связан с воспоминаниями Великой субботы, когда Христос был распят на кресте и, приняв смерть, спустился в ад, чтобы вывести оттуда души праведников.
Но сама мучительная смерть, которой казнили в те времена только рабов, была сопряжена и с унижениями, и тяжёлыми муками. Обреченный распинался на деревяшках, сложенных крест-накрест. Гвозди вбивались ему в запястья и в ноги. Грузное тело, висящее на кресте, не давало возможности вздохнуть. И для того, чтобы сделать вдох, несчастному приходилось приподниматься на руках и ногах, тем самым принося себе боль.
Обычно казненные могли прожить в таком состоянии до нескольких суток, но в случае с Христом и еще двумя другими разбойниками, которых казнили вместе с Ним, стражники поспешили завершить дело быстрее, так как приближался праздник иудейской Пасхи и нужно было похоронить умерших.
К слову сказать, на многих православных иконах мы видим, что гвозди забиты в ладони Спасителя. Но эта ошибка, возникшая из-за того, что после признания христианства государственной религией при Константине Великом казнь на кресте была отменена, и люди забыли, как это все выглядело.
Вспомнили об этом благодаря двум событиям: во-первых, практику распятий возобновили немцы в концлагерях в конце 1930-х годов в Третьем Рейхе и опытным путем пришли к тому, куда нужно забивать гвозди (многие из них в Христа уже не верили, исповедуя смесь язычества и оккультизма с его верой в «чистую расу»). Ну а во-вторых, особенности этой казни были подтверждены благодаря археологическим находкам, сделанным в Иерусалиме во второй половине XX века.
Но русские иконописцы и художники этого не знали.
Впрочем, самое главное, о чем они хотели рассказать миру в своих полотнах, изображающих крестные муки Спасителя, это о той Жертве, который принес Бог ради людей. О боли Христа, его страданиях и горькой смерти.
Все полотна художников можно разделись на 3 группы:
- Повторяющие иконописный канон, когда художники старались показать и боль Спасителя, и Его будущее торжество одновременно.
- Картины, акцентирующие внимание на страданиях Христа, преданного бесчеловечной казни.
- Полотна, показывающие одиночество, боль, богооставленность Спасителя, его отчаянье. Отчасти эти художники были далеки от традиционного понимания смысла подвига Господа.
Рассмотрим эти картины.
1. Иконописные и классические изображения Распятия
Православная икона
Перед нами классический иконописный образ, созданный русским иноком Дионисием около 1500 года.
Распятый Спаситель, Богородица, поддерживаемая тремя ученицами Христа, по другую сторону апостол Иоанн и римский воин, который потом уверует в Христа.
Внизу прах Адама, на месте погребения которого был по преданию казнен Иисус. Около распятого Иисуса расположились Ангелы, который стремятся духовно поддержать скорбящих.
Так или иначе этот канон повторяется на картинах других русских художников.
Владимир Боровиковский «Распятие»
Алексей Егоров «Голгофа»
Карл Брюллов «Распятие»
Евграф Сорокин «Распятие»
Василий Беляев «Распятие»
Василий Верещагин «Распятие» для Храма Христа Спасителя
2. Картины, акцентирующие внимание на страданиях Христа, преданного бесчеловечной казни
На этих изображениях художники чуть отходят от иконописного канона. Для них самое главное – передать муки Спасителя, Его душевные и телесные страдания.
Василий Голынский «Распятие Иисуса Христа»
Здесь мы видим, как отверзаются небеса, освещая три креста, начинается буря и ливень, как сотрясается земля, и Бог свидетельствует о своем горе.
Люди же, находящиеся возле Голгофы, понимают, что происходит что-то необъяснимое, и вздевают руки к небесами или в страхе прячутся.
Виктор Васнецов «Распятый Иисус Христос»
Автор, предлагая фреску для Владимирского собора, изображает умирающего Христа в окружении ангелов, невидимых человеческому взору, но утешающих Спасителя.
И это смягчает образ голгофских страданий.
Михаил Нестеров «Распятие»
По-разному трактуется это евангельское событие в картинах художника Михаила Нестерова.
Есть классические изображения с умирающим Христом, скорбящей Богородицей, учеником и плачущими ангелами.
А есть картина, где изображена настоящая «Русская Голгофа». Крест стоит в осеннем поле, рядом с ним склонилась женщина в белом платке, тут же на коленях стоит Николай Васильевич Гоголь, чуть поодаль Федор Михайлович Достоевский. Чуть поодаль священник и крестьянин.
3. Полотна, показывающие одиночество, боль, богооставленность Спасителя, его отчаянье
Такое понимание евангельского сюжета характерно для художников, которые осмысливали его, скорее, в философском ключе.
Николай Ге «Распятие» и «Голгофа»
Сам художник признавался, что стремился показать Христа на своих полотнах с необычной стороны. Поэтому у него в его разных картинах, которые он писал на протяжении десятилетий, Бог предстает как земной смертный человек со своими страхами и переживаниями.
И изображения Христа глубоко трагичны. В своих страданиях он доходит до безобразия.
Показывают это и эскизы художника.
До наших дней сохранилась только одна картина «Голгофа», хранящаяся в Третьяковской галерее (сам Павел Третьяков не хотел ее покупать, считая, что такое полотно способно убить в людях веру).
Картина «Распятие» утрачена, но есть ее варианты в разных музеях мира.
Сам Ге признавался, что плачет, глядя на эту картину, плачет от безысходности, потому что она убивает надежду на воскресение.
Также в модернистском ключе осмысливали тему голгофских страданий Христа и художники XX века.
В основном, они указывали своим современникам, что те, занятые своими заботами, не интересуются спасением души, думают о материальном, а не духовном.
Это картины Павла Филонова, Марка Шагала и Василия Кандинского.
Современные же художники, напротив, вернулись к традиционном пониманию значения подвига и смерти Христа.
Вот, например, картина нашего современника Василия Нестеренко «Распятие» (1999 год), в которой Христос как бы поднимается над миром, находясь вне времени и пространства.
Вот так по-разному русские художники пытались передать в своих полотнах смысл распятия и крестных мук Христа.
А вам, мои уважаемые читатели, какое из полотен кажется наиболее близким?
