Пинк Флойд безусловно одна из величайших групп современной музыки, создавшей свой собственный стиль. У них есть два потрясающих альбома - это The Dark Side of the Moon (1973) и Wish You Were Here (1975), которые я, лично, считаю лучшими у группы. Мне даже сложно выделить, который из них лучше. Не буду заниматься этим неблагодарным делом. Перейду сразу к альбому 1975 года, потому что о первом альбоме я уже написал аж пять статей.
==================
Несмотря на тот успех, который они переживали в то время, Pink Floyd вступили в 1975 год в тумане неопределенности. Их предыдущий альбом "Dark Side of the Moon" продолжал продаваться в большом количестве копий почти два года спустя после выпуска, как и в последующие годы, проведя 741 неделю подряд в чарте пластинок и кассет журнала Billboard был на пути к тому, чтобы стать третьим самым продаваемым альбомом в истории. Однако по мере того, как альбом становился легендарным, в музыкальную среду стали просачиваться слухи, что группа изо всех сил работает над следующим не менее великим альбомом.
"Dark Side" принес с собой новые трудности: тогдашний квартет был успешен и до своего релиза, но никогда не достигал того масштаба, который представлял этот альбом. Но отношения в группе ухудшились и продолжали ухудшаться в разной степени до тех пор, пока Роджер Уотерс не объявил о распаде группы в 1985 году.
Pink Floyd боролись за свое место в музыкальной индустрии, и когда наступил 1975 год, группа воплотила свои сомнения, проблемы и страхи в новом альбоме. В результате "Wish You Were Here" - это триумфальная по атмосфере пластинка, которая завораживает и всякий раз слушается с огромным удовольствием. Хотя есть и другие мнения, что это далеко не лучшая пластинка группы, и что она во многом уступает предыдущей. Понятно, что о вкусах не спорят.
Уже на концертах 1974 года английская группа проработала материал, предназначенный для своей следующей пластинки, и принесла три песни в студию Abbey Road, планируя использовать их в качестве основы для нового альбома. Однако две песни были отвергнуты (“Raving and Drooling” и “You Gotta Be Crazy”, которые в конечном итоге превратились в “Sheep” и “Dogs” соответственно на альбоме Animals 1977 года), и у группы осталась только одна. Учитывая, что песня стала самой длинной композицией на альбоме (26 минут звучания), это не стало полной катастрофой, но работа над остальной частью альбома оказалась очень тяжелой, растянувшейся на семь месяцев сессий звукозаписи (которые начались 6 января 1975 года с двумя короткими гастрольными поездками по стране в середине) до самого завершения.
Послушайте “Shine On You Crazy Diamond” с альбома Wish You Were Here
Можно поспорить о том, отражает ли альбом напряжение во время сессий, которые Уотерс позже назовет “мучительными”, но напряжение, безусловно, присутствует. Тематика альбома оставляет мало места для чего-то другого, охватывая мрачные жизненные потери, одиночество и разочарование. ”Welcome to the Machine" полна тоски. Нарочито холодная и безличная, с синтезаторным пульсом, переключающим каналы, и зуммерами в начальной части, ее "ведет" вокал и гитара Дэвида Гилмора, которые подчеркивают дисбаланс и вызывают дискомфорт. Несмотря на сдержанное бренчание Гилмора, действующее как своего рода звуковая мазь для выздоравливающего, ничто не успокаивает, и в целом все звучит очень даже колюче и механически, вплоть до арочных, пространных синтезаторных линий Ричарда Райта, которые усиливаются в конце каждого пассажа. Даже концовка оставляет желать лучшего, поскольку песня резко переходит в звуки вечеринки или в звук шумящего стадиона, так что нет даже ощущения завершенности. Многие переводят слово "machine" дословно как "машина". Они ссылаются на звуки работающего механизма в начале песни. На самом же деле это слово следует переводить как "система", частью которой стала группа - система шоу-бизнеса, музыкальной индустрии, против чего группа пыталась восстать этим альбомом.
И все же песня гипнотизирует. Богато оформленная и тщательно проработанная, она представляет собой мастер-класс по созданию настроения с использованием широкого спектра звуковых инструментов. Это вопль недовольства, неприятный во всех отношениях, за исключением общего впечатления от прослушивания, которое является единственным, что имеет значение для нас, зрителей. Эти качества песни во многом являеются символом всего альбома, который заслуженно поднялся на вершину альбомных чартов в нескольких странах, включая США.
Несколько более оптимистичной выглядит сплоченная музыкальная композиция “Have a Cigar”, которая представляет собой самую простую песню с альбома в сердечном вихре гитары, синтезатора, ударных и баса. Хотя Уотерс позже выразит сожаление, что не спел ее сам, вокал Роя Харпера в качестве приглашенного вокалиста идеально подходит для песни, передавая сочный сарказм льстивого руководителя звукозаписывающей компании, отраженный в тексте:
“Видишь ли, я так вас уважаю,
И я говорю это абсолютно искренне.
Группа просто фантастическая, я правда так думаю.
Кстати, а кто из вас Пинк?
Плотная и связная, она представляет собой интересную интерлюдию, которая чаще всего с удовольствием слушается, хотя ее несколько нервозная структура вызывает беспокойство в мыслях. Гитара Гилмора в последних частях песни создает один из величайших переходов, когда-либо созданных, усиливаясь до резкого свиста, который превращает то, что осталось, в затихающее моно... Вряд ли кому-то из наших русскоязычных слушателей понятно, о чем хотели сказать нам авторы песни. Но песня хороша даже тем, как мы, не понимающие текста, ее воспринимаем.
Послушаем “Have a Cigar” с этого альбома
Отдаленное, едва слышимое вступление длится около минуты в правой части ваших колонок на следующей песне, а когда из левого динамика вырывается свежая акустическая линия Гилмора, это незабываемо для слушателя, приятно погружает в легкую меланхолию “Wish You Were Here”. Барабанщик Ник Мейсон хладнокровно исполняет аранжировку вместе с Райтом, который играет неторопливо на своем фортепиано, а Гилмор исполняет песню с приятной задумчивостью. Это захватывающий портрет одиночества, болезненный, но запоминающийся.
Тон альбома задан и, в конечном счете, оправдал себя благодаря одной песне, оставшейся от первоначального плана в начале сессий. ”Shine on You Crazy Diamond" - это сюита из девяти частей, разделенная почти пополам, которая, по утверждению группы, не посвящена конкретно члену-основателю Сиду Барретту (чье беспокойное поведение привело к его увольнению в 1968 году), но, безусловно, напоминает о нем как единое целое. Путешествие по песне на протяжении 26 минут, разделенных на первую и последнюю части альбома- это исследовательская и медитативная музыка для людей, желающих забыться в наушниках.
Райт с самого начала исполняет большую часть работы на синтезаторе, создавая эффектную драматургию. Гитара Гилмора звучит непринужденно и через пару минут переходит в темную, звенящую электрическую линию, а барабаны Мэйсона и бас Уотерса дополняют палитру. К тому времени, как через девять минут начинается размеренный, но в то же время настойчивый вокал Уотерса, песня уже вошла в силу. Хотя позже в общей композиции текстура меняется (включая несколько неожиданную партию саксофона Дика Пэрри, которая образует коду к пятой части), вокал Уотерса остается последней важной деталью в мозаике записи, завершающей замечательное достижение сплоченности в амбициозной структуре. Оценивая все усилия, затраченные на создание альбома, когда все было собрано воедино, результаты оказались безупречными.
Wish You Were Here был выпущен 12 сентября 1975 года, обложка альбома была обернута в непрозрачный черный пластик. На своей странице в Facebook Pink Floyd прокомментировали упаковку альбома:
“В качестве довольно неохотной уступки звукозаписывающей компании и розничным продавцам на обложку была добавлена наклейка, разработанная художником Hipgnosis Джорджем Харди, на которой были изображены в том числе исполнитель и название альбома, а также крепкое рукопожатие механических рук”.
4 октября того же года альбом Wish You .... добился того, чего так и не удалось его еще более успешному предшественнику 1973 года, Dark Side: он достиг 1-го места в британском чарте продаж.
Спустя более чем 45 лет после своего дебюта (в США было продано шесть миллионов копий из заявленных 13 миллионов по всему миру), альбом остается вехой в рок-музыке и по-прежнему способен вознаградить любого терпеливого слушателя.
Как бонус послушайте Роджера Уотерса образца 2017 года с песней Welcome To The Machine.
И как всегда спасибо вам за ваше внимание. Подписывайтесь, присоединяйтесь к нашему сообществу - впереди еще много разных статей о нашей музыке.