Этот альбом Пинк Флойд точно в моем списке пяти лучших.. и абсолютно точно лучший у группы. Да, есть у них и другие значимые альбомы, но этот был первым, после которого пошли уже и другие - и Wish You...., и Animals, и The Wall, в которых было что-то наработанное в The Dark Side. Ну, вот высказал свое мнение, теперь можно и переходить к теме статьи. Тем более, что недавно альбом был переиздан, а метущийся Уотерс "прочитал" этот альбом по-новому и по-своему. Кстати, в это воскресенье у него был концерт в лондонском зале Палладиум. Уотерс минут 40 читал стихи и рассказывал истории про своих любимых уточек. Кто-то начал свистеть, кто-то решил не связываться с певцом и стал уходить с концерта. Понятно, что Уотерс все это видел со сцены и был страшно оскорблен. В результате он послал всю публику на четыре английские буквы. Но в последние 50 минут, он все же исполнил свою версию альбома полностью.
Но вернемся к теме статьи.
На протяжении десятилетий альбом был легендарным по многим причинам, включая 741 неделю, проведенную им в чарте альбомов и культовую обложку. Я уже не первый раз применяю пошаговый подход к разбору знаковых альбомов известных групп, вплоть до создания и концепции. Теперь очередь дошла до одного из самых успешных, популярных и прославленных альбомов в истории рока. Как говорят французы - Follow me.
“Speak To Me (Поговори со мной)”
The Dark Side не просто шедевр, это шедевр, сделанный сообща. Альбом показывает группу на вершине ее коллективного творчества. Об этом говорят все участники группы. После того, как Сид оставил психоделических рокеров без руля, к 1972 году они постепенно обрели коллективную направленность: басист Роджер Уотерс разрабатывал концепции (и тексты песен), гитарист Дэвид Гилмор и клавишник Рик Райт вносили свой вклад в музыкальные идеи и вокал, а барабанщик Ник Мейсон поддерживал устойчивый ритм, одновременно создавая щекочущие мозг звуковые эффекты.
Каждый из Флойд отметился на альбоме как авторы, хотя Мейсон был указан в качестве единственного композитора открывающей альбом песни “Speak To Me”. Это решение вызывает неоднозначную реакцию в поздних, более напряженных временах группы (подробнее об этом чуть позже).
Этот трек продолжительностью в одну с лишним минуту, лишенный текста, не слишком похож на песню. Задуманный на более поздних этапах сессий записи альбома в лондонской студии Abbey Road, “Speak to Me” был создан как отправная точка для этого грандиозного, созерцательного альбома.
“Это своего рода классическая увертюра, стандартный прием, используемый сотни лет, - сказал Уотерс в 2003 году, - собрать некоторые элементы произведений воедино в начале, чтобы слушатели могли продегустировать то, что будет потом”.
А вот как представляет эту песню и следующую Breathe в новой версии сам Роджер Уотерс в новой версии альбома.
“Поговори со мной”, возможно, была классической по замыслу, но она показала опыт группы в исполнении, с прослойками из раздробленных звуков с отсылками к предстоящим песням альбома. Вы можете услышать тиканье часов (“Time”), кассовый аппарат (“Money”), безумный смех (“Brain Damage”) и женский крик (“The Great Gig in the Sky”), все это переплетается со звуком пульсирующего сердцебиения, созданный ударами барабана. Тот же пульс слышен и в конце альбома, что наводит на мысль о непрерывном цикле. Или наоборот - вот начало и вот конец: сердце продолжает биться. Значит, все впереди.
Когда Пинк Флойд включали песни с Темной стороны на живых концертах (более чем за год до выхода альбома), звук биения сердца являл собой длинное вступление. В записанной версии так называемая увертюра стала короче, но плотнее - в ней присутствуют не только элементы других песен, но и фрагменты произносимых слов.
У Уотерса возникла идея записать интервью с людьми, работавшими с группой в студии Эбби Роуд, и, включить их в альбом в виде каких-то рассказов, бормотаний. Вопросы начинались с простых (“Какой ваш любимый цвет?”) и переходили к более сложным темам (таким как насилие или психическая неуравновешенность). Голоса в песне “Speak to Me” принадлежат дорожному менеджеру группы Крису Адамсону, признавшемуся: “Я был сумасшедшим в течение этих гребаных лет ... ”, и швейцару Abbey Road Джерри О'Дрисколлу, сказавшему: “Я всегда был сумасшедшим ... ”
На самом деле название трека появилось в результате этих интервью. Каждый раз, когда он тестировал уровень звука для записи каждого интервью, звукорежиссер Алан Парсонс говорил: “Поговори со мной” в микрофон обратной связи. Фраза застряла. Хотя Алан Парсонс дал название пьесе, барабанщику Floyd приписали авторство звуков на альбоме "The Dark Side".
“Это была сборка, которую я сделал с уже существовавшей музыкой”, - сказал Мейсон много лет спустя. “Можно сказать, что там нет оригинального материала, но можно сказать, что это полностью оригинальная сборка”.
Однако Уотерс, Гилмор и Райт не согласились с воспоминаниями Мейсона, вместо этого предположив, что авторство было подарком Мейсону от коллег по группе – знаком издательской щедрости от басиста Pink Floyd барабанщику группы. После того, как Уотерс расстался с группой в 80-х, он не только перестал общаться со своими бывшими товарищами, но и не хотел, чтобы Мейсон получил какое-либо творческое и финансовоей признание за “Speak to Me”.
“Я прожил с этим много лет, когда действительно сожалел о том, что отдал все авторские права, особенно за ‘Speak to Me’, - сказал Уотерс. “Я отдал свою долю прав Мейсону. Больше никто не имел к этому никакого отношения ”.
На этом достаточно о коллективной работе группы над альбомом.
“Breathe (Дыши)”
Поскольку свистящий обратный аккорд переходит от ”Speak to Me“ прямо к ”Breathe", две композиции чаще всего объединялись в один трек при переизданиях в цифровую эпоху. Но это отдельные фрагменты альбома, которые были обработаны как таковые на оригинальном виниловом релизе (на котором “Breathe” была указана как “Breathe in the Air”). В то время как “Speak” положил начало альбому, “Breathe” задал дальнейший тон для "Dark Side".
Первая настоящая песня на пластинке берет свое начало от мелодии, также называемой “Breathe”, которую Уотерс написал для документального фильма под названием "The Body (Тело"). Хотя у этих двух песен не так много общего, их автор текста использовал название и вступительную строчку для "Dark Side". Это было подходящее начало для альбома об универсальных элементах (и препятствиях) существования. Кажется, что первая строка обозначает первый вдох в жизни: “Дыши, вдыхай воздух ... ”
“Я думаю, мы все думали – и Роджер определенно думал, – что многие тексты, которые мы использовали, были слишком общими по темам”, - сказал Гилмор. “Но определенно у всех было ощущение, что слова будут очень ясными и конкретными. Это был скачок вперед. Прыжок. Все будет значить то, что оно означает. Это был явный шаг в сторону от того, что мы делали раньше”.
Уотерс вроде передергивает тексты песен, в частности “Breathe”, что соответствует ее первой строке “не бойтесь любить.” Но если наивность этих слов задним числом раздражала музыканта, то их универсальность, возможно, помогла стольким слушателям глубоко проникнуться этой музыкой. В нескольких строках “Breathe” описывает рождение, дает советы родителям (с заметной оговоркой), а затем беспомощно погружается в бесконечный цикл забега по жизни и ее неурядицам.
“Текст ... это наставление, адресованное в основном мне, но также и всем остальным, кому интересно слушать”, - сказал Уотерс. “Это о попытках быть верным своему выбранному пути”.
Слова написал Уотерс, но в голосе Гилмора была мощь, чтобы передать их – он дважды записал свои вокальные партии, чтобы усилить хриплые выкрики. Его гитарная работа, возможно, является определяющей чертой “Breathe" – его Stratocaster, который вписывается в структуру блюза, одновременно приближаясь к пределам вселенной. Космический подход является усовершенствованной версией того, что Флойд сделал со времен “Echoes” на Meddle.
Райт, который немало вложил заслуг вместе с Уотерсом и Гилмором в эту песню, добавил текстуры клавишных, а именно "мерцание" электрического пианино Fender Rhodes и извергающиеся волны органа Hammond. Он также привнес нотку джаза, выбрав минорный аккорд на пути от G к E, прямо перед началом куплета.
“В основном я пришел из джаза ... Джаз - моя любимая музыка, это мое вдохновение”, - сказал Райт в документальном фильме о The Dark Side of the Moon. “Интересная вещь в этой песне ... она полностью соответствует аккорду, который я слышал на альбоме Майлза Дэвиса "Kind of Blue". ... Этот аккорд мне просто понравился ”.
“Breathe” ведет альбом к "темной стороне" бытия, альбом довольно длинный - более 43 минут, с этой стороны его тоже нужно оценивать. У группы было достаточно идей и музыки на такой альбом. Так же, как в первом и последнем треках альбома были звуковые и лирические отсылки к другим песням, “Breathe” появилась во второй раз в качестве репризы после “Time", с несколько иным музыкальным подходом, усталыми словами о работе и насмешкой в сторону официальной религии.
Повторяющаяся музыкальная тема, по словам Мейсона, “была немного авангардной. И это был чертовски хороший прием, чтобы не писать ничего другого”.
А может быть как раз из-за такого структурного построения альбом и стали считать концептуальным?
“On The Run (В бегах)”
До того, как “On the Run” стал одним из самых экспериментальных треков на Dark Side (удостоенный похвалы в обзоре Rolling Stone 1973 года), он существовал как менее выдающийся гитарный джем. Когда Pink Floyd исполняли цикл песен "The Dark Side" перед его записью, группа сыграла что-то под названием “The Travel Sequence“ после ”Breathe“ и перед "Time”. Это была своего рода интерлюдия, соединяющая две основные песни.
Когда Уотерсу приходили в голову лирические идеи, он составлял список вещей, которые, по его мнению, мешали человечеству прогрессировать. Некоторые из них стали предметом его внимания и даже названиями песен: деньги, время, мораль, насилие и т.д. Одной из наиболее личных тем в списке Уотерса были путешествия (отсюда первое название), потому что, будучи постоянно выступающей группой, участники Pink Floyd часто находились в поездах, в воздухе или, так сказать, в движении или “в бегах”.
“Это о страхе перед полетами, который у всех нас когда-то развился”, - сказал Уотерс в 2003 году. У Райта был несколько иной подход: “Я был измотан беговой дорожкой, рутиной путешествий. Для меня этот номер выражал именно это, а не страх разбиться в самолете ”.
Возможно, из-за того, что она была настолько личной, Уотерс не сочинял текст об этом конкретном страхе, и композиция осталась инструментальной. Когда Флойд приступили к записи Темной стороны, “гастрольные страхи” превратились в нечто более странное, футуристическое, пугающе неизведанное. Когда этот сценический джем превратился в "On the Run”, основой трека стал синтезатор EMS Synthi AKS.
“Я вставил в синтезатор последовательность из восьми нот и ускорил ее”, - вспоминал Гилмор. “Роджер подумал, что это не совсем правильно. Он вставил другую, очень похожую на мою. Мне неприятно говорить, но она была немного лучше”.
Если постоянно колеблющееся, постоянно повторяющееся научно-фантастическое звучание синтезаторов не в полной мере отражало то, что Райт называл “тяготами путешествий”, дополнительные эффекты довели идею до совершенства. Наряду с гитарой и органом в трек было вложено объявление из аэропорта (“Приготовьте свой багаж и паспорт ...“), другие синтезированные звуки (которые звучали как проносящийся мимо автомобиль) и еще немного философии обывателя (“Живи сегодняшним днем, завтра ты уйдешь”, - сказал Роджер “Шляпа” Манифолд, дорожный менеджер Floyd.)
Инженер Парсонс утверждал, что это была его идея добавить звук шагов бегущего человека и звуки тяжелого дыхания.
“Часто я продолжал экспериментировать после того, как они уходили", - вспоминал он. "Шаги были сделаны Питером Джеймсом, помощником звукорежиссера, который бегал по студии 2, тяжело дыша. Им понравилось, когда они услышали это на следующий день”.
“On the Run” с грохотом, в буквальном смысле этого слова, заканчивается звуком авиакатастрофы, что оставляет мало объяснений тому, как гастролирующая группа относилась к своему концертному графику. Финал стал еще более резким, когда они выступали в туре в поддержку Темной стороны, Пинк Флойд построили огромную модель самолета, облетающим зал и завершающим свой полет “аварией” со взрывом. Сценическая работа, несмотря на напряженность, казалось, развеяла мрачные мысли группы о воздушных путешествиях.
“За эти годы у нас было всякое, так что я не думаю, что это кого-то из нас отпугнуло”, - вспоминал Гилмор о спецэффекте. “Это было очень интересно”.
“Time (Время)”
Песня, в которой каждый из Pink Floyd получает свой шанс оказаться в центре внимания - и это песня “Time”. Мейсон делает свое соло на рототомах, Райт придумал некоторые эпические аккорды и предлагает свой "нежный" вокал (в последний раз до 90-х), Гилмор напряженным голосом поет текст песни, чем даже превосходит свои жгучие гитарные соло, а Уотерс как всегда придумал идею и написал все тексты.
“Time” – единственная песня на альбоме, на которую все четверо участников получили авторские права, что делает ее кульминацией совместной работы над тем, что ребята из Floyd всегда называли их самым сплоченным альбомом в качестве соавторов и коллег по цеху. И вполне уместно, что каждый получил свой момент славы на треке.
Уотерс заявил, что слова “Time” пришли к нему в осознание того, что он приблизился к 30-летнему возрасту, и Флойд были едины и вовсе не на темной стороне. Он провел свои юность и зрелость в ожидании начала жизни, и вдруг обнаружил, что он уже живет ею. Эта идея и была отражена в тексте песни: “И вот однажды ты обнаруживаешь, что 10 лет остались позади / Никто не сказал тебе, когда бежать, ты пропустил стартовый выстрел”.
“В 29 лет я внезапно подумал: ”Держись, это уже происходит", - сказал Уотерс. “Так было с самого начала, и не бывает внезапного момента, когда заканчивается разминка и начинается жизнь. … Быть здесь и сейчас - вот оно. Вот в чем суть. Извлекать из этого момента максимум пользы”.
Когда группа начала записывать “Time” в студии и звукорежиссер Парсонс узнал название песни, он внес свой вклад. До этого Парсонс пошел в часовую мастерскую, чтобы записать тиканье часов, чтобы на каком-то этапе использовать их на альбоме. И вот случай представился. Он продемонстрировал возможности квадрофонического звучания. Звон часов стал запоминающейся частью “Time”.
“Мы исполняли песню ”Time“, и Парсонс сказал: "Послушайте, я просто записал все эти звуки, я записал как ходят часы", - вспоминал Гилмор в 1984 году, - "и мы достали его кассету, послушали ее и всем понравилось: "Отлично! Давай! И это, на самом деле, идея Алана Парсонса ”.
Звукоинженер был не единственным, кто внес ключевой вклад в “Time”. Самый динамичный трек The Dark Side был записан при участии четырех вокалисток - Дорис Трой, Лесли Дункан, Лайзы Страйк и Барри Сент-Джон. Записи женских голосов подавались с помощью новаторского устройства для изменения высоты тона, изобретенного в студии Abbey Road. Частотный переводчик использовался не так, как предлагалось; вместо этого участники Floyd и Парсонс манипулировали вокалом, чтобы придать больше “свиста” проникновенным “охам" и “аах”.
Все в “Time" было грандиозным: эта какофония звуков часов, этот звуковой диапазон от приглушенного тиканья до буйного рок-буйства, это представления о песочных часах жизни, и семиминутная продолжительность. Она возможно, является самым зажигательным моментом на "Dark Side"’ когда бас Уотерса проникает глубоко в фанковое звучание песни, а Гилмор прожигает все насквозь своей сверкающей стрелой гитарного соло, окутанного космическим эхом.
"Rolling Stone" писал в 2011 году:
“Знаете, когда вы так громко играете на гитаре на сцене, где вы можете откинуться назад и громкость не даст вам упасть, это тяжелый наркотик, от которого трудно избавиться”.
В заключительные моменты “Time” Pink Floyd ломают четвертую стену. Жалобно-нежный вокал Райта передает слова Уотерса: “Время ушло, песня окончена / Думал, мне нужно еще кое-что сказать ... ” Автор текстов альбома использует песню не просто для того, чтобы рассказать о человеческом восприятии времени, он использует творческий процесс как метафору жизни и того, как время (часы) неизбежно заканчивается для каждого.
“Возможно, мы все страдаем от чувства упущенных возможностей, каждый думает, что вы могли бы добиться большего”, - сказал Уотерс в интервью "Uncut". “Возможно, приятно слышать, что это чувство выражено в такой успешной работе, как эта. Люди часто думают: ‘Если бы только … Я мог бы написать хит или добиться успеха, все было бы хорошо ’. Это очень мило, но это не решает ни одной из проблем, которые вы можете испытывать по отношению к себе ”.
Затем, через диссонирующий аккорд, “Time” переходит к однокуплетной репризе ”Breathe" (та же мелодия, но новые слова). В репризе – почти полностью написанной Гилмором – многое сказано всего за восемь строк. В ней повторяется идея “остановись и понюхай розы” о правильном “дыхании”, он перекликается с перезвоном “Time” (“звон железного колокола”) и знакомит с какой-то древней религией (“услышь тихо произносимые магические заклинания”). Все это как раз переводит вас на Темную сторону к смертности.
И вот как эта песня звучит у Роджера Уотерса на его альбоме.
“The Great Gig In The Sky (Великое шоу в небесах)”
Из-за ее пения на “The Great Gig in the Sky” имя Клэр Торри теперь неразрывно связано с Pink Floyd. А она даже не была фанаткой группы.
Идея пригласить певицу на “стенания” на треке пришла как бы сама собой в конце записи сессий для альбома, всего лишь месяц-полтора до выхода альбома. Темой песни была религия и смерть, примером чего послужила игра Райта на органе с записанными на пленку фрагментами молитв и христианскими комментариями, звучащими поверх живого исполнения. Так было в 1972 году во время концертов.
Когда группа пришла в студию Abbey Road, Райт усовершенствовал композицию и создал нечто более утонченное, сыграв на фортепиано в качестве ведущего инструмента. Гилмор на гитаре, Уотерс играл на басу, а Мейсон управлялся с барабанами. Инструментальная часть, казалось, понравилась всем (позже Уотерс похвалил ее как ”действительно красивую“ и одну из "лучших вещей, которые сделал Рик”), но некоторые участники почувствовали, что для этого нужно что-то большее.
Идея сохранить молитвы и библейские стихи из концертного исполнения была быстро отвергнута, и группа перешла к попыткам использовать записи общения астронавтов в космосе (которые никак не получались), а также темы из интервью Уотерса (два из которых оказались в готовом треке). Но цитат швейцара Abbey Road Джерри О'Дрисколла – “И я не боюсь смерти ... " – и Патрисии “Падди” Уоттс, жены роуд–менеджера Питера Уоттса - “Я никогда не говорила, что боюсь смерти” – было недостаточно, чтобы передать эмоции песни о смерти.
Никто не помнит, чья это была идея (редкость для группы, в которой так много желающих поставить себе что-то в заслугу), но в конце концов ребята из Floyd решили, что только певица может справиться с задачей. Инженер Парсонс предложил молодую певицу по имени Клэр Торри, потому что на него произвела впечатление мощь ее голоса на кавере The Doors - ’Light My Fire”. 25-летняя певица поначалу неохотно оценила это предложение. Торри не увлекалась прогрессивным роком, и у нее были билеты на концерт Чака Берри в субботу вечером, день, предложенный для сессии, но она в конце концов согласилась, когда дату перенесли на воскресенье.
“Я думаю, нужно отдать должное Клэр - мы ей просто сказали "давай. спой как хочешь", настолько эффективно она записала то, что получилось”, - сказал Парсонс в 1998 году. “Она причитала с красивой последовательностью аккордов. Вообще не было никаких мелодических указаний, кроме "немного более жалобных здесь’ или ‘более мрачных там’. Вокал был записан за одну сессию – три часа – затем пара треков была скомпилирована для окончательной версии ”.
Участники Floyd были в растерянности, не зная, как попросить кого-нибудь спеть совершенно бессловесную партию для песни, которая была серьезной, но носила игривое название “The Great Gig in the Sky”. Хотя на них произвели впечатление потрясающие, даже местами устрашающие вокальные партии Торри, каменные лица парней показывали их неодобрение.
“Единственное, о чем я подумала, это заставить себя звучать как инструмент, гитара или что-то еще, а не думать как вокалистка”, - вспоминала Торри. “Я очень быстро сделала три или четыре дубля, это было полностью на мое усмотрение, и они сказали: "Большое вам спасибо". На самом деле, у всех, кроме Дэйва Гилмора, сложилось впечатление, что им все это бесконечно наскучило, и, когда я уходила, помню, я подумала про себя: "Это никогда не увидит свет’.
Тори не знала, что она стала частью хита Пинк Флойд – и, в конце концов, одной из самых любимых пластинок всех времен – пока она не увидела The Dark Side в музыкальном магазине и свое имя на обложке. Хотя Райт был указан в качестве единственного автора песни, ситуация изменилась после того, как Торри подала в суд на группу и EMI в 2004 году, в результате чего было достигнуто мировое соглашение, которое предоставило певице право указывать свое имя на последующих переизданиях альбома.
“Я так волнуюсь, когда слышу, как поет Клэр”, - сказал Райт в 2003 году. “Для меня это ужас и боязнь, иногда даже смерть, а также огромные эмоции, особенно в середине, и то, как голос сливается с музыкой группы.
===========
Первая сторона закончилась....
Извините, что может быть длинновато, но о каждой песне хочется рассказать все, что знаешь, все, что удалось найти у участников группы и менеджеров компании звукозаписи. Они любят рассказаывать про этот альбом.
Продолжение следует.
И как всегда, спасибо вам за ваше внимание. Подписывайтесь, присоединяйтесь к нашему сообществу - впереди еще много разных статей о нашей музыке.