Не могу представить повседневности без музыки. К сожалению (или счастью?) источником этой самой музыки в последний год выступает ЯндексМузыка, которая параллельно ненавязчиво проподпихивает рекламу. И так вышло, что в рекламе оказался означенный альбом.
Меня переполняет масса эмоций и выражений, которые даже законодательство запрещает произносить публично, поэтому давайте начнем с лайтовенького чего-нибудь.
Очень плохая музыка
Как и сказано в постике ранее, меня буквально подташнивало в процессе прослушивания. Перепроверка была осуществлена через день, и ещё через день, когда самочувствие было лучше: ситуация не изменилась.
Это художество мой организм не воспринимает на физиологическом уровне, что случается чрезвычайно редко. Похожее было с «Хрусталёв, машину!», например. Кто и зачем придумал эту похабщину – понятия не имею.
Пляски на могилах
Ещё раз прошу прощения, сложно писать не матом. Потому что в процессе написания в голове всплывает информация, которая связана с этим альбомом. Придётся немного поспойлерить конец статьи, ну да ладно.
Пролог в исполнении Бондарчука прекрасен. Не как произведение искусства, а в качестве метаиронического комментария: он как бы демонстрирует нам, что у талантливых предков могут быть бездарные потомки. Бездарные во всём, кроме зарабатывания денег.
Это касается как исполнителей нижеследующих музыкальных композиций, так и продюсеров альбома, которые решили за два дня на коленке измазать в своих потугах легендарное творчество Муслима Магомаева и посвятить получившуюся кучу контента погибшим в «Крокусе».
Луч солнца золотого
Неповторимый оригинал пронизан светлой грустью. Он рассказывает о расставании, о царящем сумраке, но в то же время воспевает надежду на светлое будущее. Лирический герой обращается к возлюбленной в надежде, что они снова смогут быть вместе.
Это песня надежды.
Охрипшие после недельных стенаний безголосые плакальщики пытаются воспроизвести оригинальную песню под минорные мотивы.
Это не разлука влюблённых, которые страдают в одиночестве и надеются на скорую встречу. Это стенания на могиле, обращённые к покойному. Они хотят, чтобы голос достиг ушедших в иной мир, поют о скорой встрече в потустороннем мире.
А «солнце взойдёт» у них в мире, где адресата песни уже нет. Потому что он умер.
Синяя вечность
Опять лирика, опять НЕ депрессивная. Песня – скорее размышление сидящего на берегу лирического героя, который в глубине души стремится отправиться в дальние страны и увидеть чудеса, сокрытые морем.
Помимо того, что исполнитель – растаман после встречи с Марьей Ивановной и соответствующей дикцией, это исполнение превращается в какую-то застольную несуразицу под гитару.
И, уж простите, в этом исполнении у меня создаётся ощущение, что лирический герой чаще упоминает скалы, нежели море. Причём он хочется не отправиться в далёкие-дали, а по заветам КиШ – «разбежавшись, прыгнуть со скалы».
Благодарю тебя
Песня-воспоминание. Удивительным образом, на протяжении всего исполнения она сохраняет торжественность, при этом в оригинальной версии можно услышать отчаяние в голосе исполнителя – в момент наивысшего эмоционального пика – причём песня не скатывается в драматизм.
Удивительная композиция, которая может быть и о романтической любви, и о платонической любви, и о любви к родине, и о любви к искусству.
Слушатель не знает адресата, не понимает ситуации. Он воспринимает историю через эмоциональные переживания лирического героя. И это весьма искусная форма подачи.
Песня-расставание. Причём из-за специфики исполнения речь идёт однозначно о любовной лирике.
Более того, мы знаем, что вот эта вот «бывшая», к которой обращаются, она просто ушла. Ну, разорвали они отношения, и теперь она будет счастлива. А лирический герой такой, типа, «Всё ок, спасибо за отношения, будь счастлива с новым хахалем».
Нельзя просто так взять слова и сделать вид, что это та же песня.
Твои следы
Не самая моя любимая песня, но с довольно интересной смысловой концепцией. Вроде бы, и опять о расставании, но основной акцент сделан на хрупкости и неосязаемости воспоминаний.
Вот, был человек, вот остались от него следы. Но стоит прикоснуться, как эти следы исчезают, оставляя одни лишь воспоминания – без каких-либо «материальных» свидетельств.
Хотя вступительный мотив тут оставили, исполнение как-то странно преломило суть оригинальной песни.
Вновь вышла любовная лирика о воссоединении после расставания. У Магомаева был акцент на сакраментальных следах, на совместно прожитом. У перепевщиков – на требовании лирического героя вернуться. Ну, такое.
Хотя эта песня не так плоха, как предыдущие перепевки.
Ты моя мелодия
Легендарная классика. Одно из знаковых произведений как для Магомаева, так и для творчества Советского Союза.
В каком-то смысле, пересказ истории Орфея, пытающегося возродить любовь в душе ушедшей в мир теней Эвридики. Изумительная лирика, посвященная вечной любви.
Когда один забыл, но любовь продолжает жить – пока о ней помнит второй. И до тех пор остается надежда на возрождение чувств. Это чувствуется даже в музыкальном наполнении произведения.
Напихайте ещё больше автотюна. А то даже с ним современные исполнители не в состоянии протянуть ноту достаточно долго.
И, ах да! Каким-то образом вдруг у нас получился дуэт мужчины с женщиной. И теперь речь не о любви, которая стремительно исчезает из-за обстоятельств непреодолимой силы, а два обвиняющих друг друга половых партнёра.
Вы серьёзно?
Рапсодия любви
Учитывая структуру песни, неудивительно, что какой-нибудь рэпер рано или поздно попытался бы её воспроизвести. В конце концов, есть аналогичная штука у Эминема.
Но есть нюанс.
Эта песня – сожаление об ушедшей любви, в рамках которого лирический герой погружается в воспоминания, стараясь возродить те эмоции и ощущения, которые были у него, когда отношения цвели. Во многом, хочет объясниться перед самим собой, заочно «поговорив» со спутницей.
Мальчик зачитывает письмо подряд, без музыкальных вставок. Девочка под веществами с плохой дикцией что-то там поёт про ушедшую любовь.
Если это рапсодия, то я – фикус на шкафу гендиректора мясокомбината.
Ноктюрн
Ещё одна знаковая для Магомаева и всего советского искусства песнь.
Произведение буквально о любви на расстоянии. Отчасти, вероятно, это можно сравнить с подростковыми отношениями по видеозвонкам, но вообще – нет.
Глубины предаёт тот факт, что люди общались письмами, которые сами по себе очень и очень долго шли. И которые можно было перечитывать, из-за чего заложенный в послание смысл оживал вновь и вновь. Чтобы при каждом прочтении человек мог ощутить близость и любовь отправителя.
Даже в формате телефона значительная часть этой глубины теряется. Тем не менее, в песне Магомаева оригинальный посыл отражается в полной мере. Что и сделало её настолько запоминающейся.
И это послание может остаться с получателем даже тогда, когда отправителя больше не будет на этом свете.
Поп-артисты опять превратили это в дуэт.
Стоит ли говорить, что в их исполнении слова «вешняя» и «странная» звучат странно? Что явные признаки астмы из-за пения «с придыханием» вызывают желание позвать врача, а не вслушиваться?
Понятия не имею, в чём проблема продюсера.
Неужели не ясно, что это песня для СОЛЬНОГО исполнения? В качестве дуэта перед нами просто две переговаривающиеся стороны, чьи слова не обращены в вечность, а посвящены текущему моменту.
Они буквально запороли суть оригинала.
Песня о далёкой Родине
И очередная легенда, которую перепевали чаще других.
Необычная песня, которая показывает метания мыслей в голове тоскующего человека: собственные переживания, какие-то яркие элементы пейзажа, внезапные нюансы... Знаете, такая беспричинная, но искренняя тоска по дому и по чему-то большему, нежели просто родные стены.
Внезапно.
Догадались позвать Раторгуева, и он не начал совершать бессмысленные творческие эксперименты, коверкая оригинал. Это было прекрасно.
...но, увы, там ещё и некий Ваня Дмитриенко с кондовой современной манерой исполнения. Мне хочется плакать, и отнюдь не из-за красоты пения.
Надежда
По сути, песня посвящена надежде на возвращение домой, на встречу с дорогими людьми.
Она деликатно рассказывает о переживаниях человека, застрявшего где-то за тридевять земель, и который из-за расстояния получил возможность переосмыслить не только собственный дом, но и отношения.
Она довольно позитивная, как ни странно. Потому что призывает не опускать руки, надеяться на лучшее.
С помощью аранжировки очередная светлая песня превращена в нуарную чернуху, утопающую в беспросветной депрессивности.
Визгливо-фальцетные нотки, какая-то поспешная манера исполнения в духе «Без тебя, без тебя»... Зачем? Понимаю, что хотелось быстренько закрыть социальный контракт и побежать на корпоратив, но можно же делать это не столь открыто.
В этом исполнении полностью потеряна осознанность, глубина. И звучит это неприятно.
Шум берёз
К разговору про «обнимание берёзок». В этой песне изумительно сплетаются и традиционно русские образы, и то, как они проходят с человеком сквозь всю жизнь, и то, как дарят ему возможности для творчества и любви.
В зависимости от интерпретации, в песне можно увидеть и любовь к родине, и нечто автобиографическое – как лирический герой на излёте жизни вспоминает самые первые свои «берёзовые» воспоминания и начинает ассоциировать с ними вообще все прожитые годы.
Одна из немногих песен, оригинальную аранжировку которой не выкинули на помойку.
Слава Кхорну, что песня была не о любви, поэтому (в очередной раз) ДУЭТ её испортить не смог. Это даже звучит гармонично.
Естественно, придерусь. Партия Мирави периодически скатывается в откровенно восточные мотивы, тогда как голос Мераба Амзоеви (понятия не имею, как правильно по-русски написать) в самом начале и в некоторых местах звучит так, словно человек натужно пытается спеть поставленным басом.
В принципе, это даже неплохо. На мой взгляд, лучшее, что было в альбоме. Возможно, даже лучше, чем у Магомаева.
Не спеши
Целая музыкальная философия.
Просьба поспешить в трудные моменты и не спешить в лёгкие. Вообще говоря, это очень сильно не обязательно обращение к возлюбленной/возлюбленному. Вообще, к человеку.
Скорее, это обращение ко времени. Помните, как оно имеет свойство растягиваться в трудные моменты и бежать, когда человек счастлив? Вот, песня просит его быстрее промчатся вместе с горестями и оставаться на одном месте как можно дольше, чтобы сохранить радость.
Всё бы ничего, но очень смущают пискливые завывания между куплетами. И, да, опять звучание заменили на минорное. Зачем?
Журавли
Это буквально мемориальная песня.
К слову, это песня отнюдь не Муслима Магомаева. Однако хочу обратить внимание на то, что он не пытается передёрнуть её под некий свой стиль, поскольку считает себя не вполне достойным повторять за классиками – тем же Бернесом.
Его исполнение прекрасно, деликатно и уважительно.
Одна из немногих песен в альбоме, над аранжировкой которой постеснялись слишком сильно издеваться. Видимо, потому что сама песня написана конкретно к 25 юбилею Дня Победы, а не просто исполнялась Магомаевым.
Что сказать... Гагарина технично исполнила поминальную песню. Тут вопросов нет.
Псевдо-трибьют
А сейчас я буду старательно не ругаться.
Альбом-трибьют «Голос мой услышь» 2024 года получает 0 из 10 баллов. Это отвратительно!
В 2020 или 2021 вышел трибьют группы «Тату», в котором мелодии отличались от оригинала, но были узнаваемы. В котором чужое исполнение было с максимальным уважением к также легендарной российской группе нулевых. Это, в самом деле, можно было назвать трибьютом, посвящением.
Но почему? За что?!
Почему в трибьют, якобы посвящённый Магомаеву, напихали столько отсебятины, что песни неузнаваемы? Почему даже их смысл умудрились исказить, хоть и сохранили те же слова?
В конце концов, почему нельзя было выбрать те песни Муслима Магомаева, которые первым исполнил и взял в репертуар именно Муслим Магомаев? А ответ прост!
Пляска на могилах
Всё просто: это не трибьют, посвящённый творчеству Магомаева. Пост-фактум до меня дошла новость, что это сляпанное на коленке чудо, таки, действительно ляпалось на коленке – под акт, запрещённый законодательством Российской Федерации.
Что, говорите? Давайте певцы сделают пожертвования? Давайте продюсеры сделают пожертвования? Давайте объявим сбор средств? Давайте создадим фонд?
Тю. Нет уж! На этом нельзя заработать ни денежек, ни социального рейтинга!
- Давайте наклепаем альбом якобы для поклонников Магомаева.
- Давайте разрекламируем, что посвятили его жертвам «Крокуса».
- Давайте песни там будут спеты кем попало и кое-как.
- Давайте заставим всех купить альбом «ради помощи», а потом будем хвалиться продажами.
Во время самого первого прослушивания у меня возникла аналогия, что такое посвящение Магомаеву – это как Нетрадиционный парад под радужными флагами на Красной площади в День Победы, посвященный при этом почему-то подвигу советских солдат в Великой Отечественной.
А потом выяснилось, что на Магомаеве просто хайпят, пытаясь увеличить охваты. Чтобы сделать подводку к другому хайпу – на костях. И вот тут-то пришедшая в самый первый момент аналогия стала ещё более актуальной.
Тут давеча Ивлееву отменяли за вечеринку, где она драгоценные камни на копчике носила. Но, по крайней мере, Ивлеева своим копчиком над разрытой ямой для погребения не трясла – в отличие от создателей данного, простигосподи, музыкального альбома.
P. S. Клип Шамана для меня стоит в этом же ряду. Почему-то певуны у нас так «выражают горе и поддерживают своим творчеством», а вот танцовщиц на пилонах и клоунов выступать не зовут. Хотя последние тоже готовы с помощью творчества укрепить стремление скорбящих к жизни. Парадокс?
