Казалось бы роза, она и в Африке роза и на полотнах должна выглядеть примерно одинаково. А вот и нет. Конечно, этот цветок будет весьма узнаваем, но каждый художник изображает его по-своему.
Например, Константин Коровин обожал розы, они были его любимыми «моделями» для натюрмортов. Художник рисовал их широкими, сочными, чистыми мазками. 1 мазок – 1 лепесток. При этом он следил, чтобы свет, тень и блик гармонировали между собой и цветы получались объёмными и в то же время лёгкими.
Огюст Ренуар – ещё один поклонник царицы всех цветов. Его розы словно «пушистые», туго набитые лепестками. Он применял мелкие волнистые мазки, чтобы создать эффект, словно розы переливаются под лучами солнца. Чёткие контуры отсутствуют, оттенки перетекают друг в друга. Он рисовал розы в пик их цветения. Ещё денёк – и ароматные лепестки опадут.
А придворный художник Марии-Антуанетты Пьер-Жозеф Редут рисовал розы с ботанической точностью. Виден каждый шипик, каждая прожилка на листочках.
Густав Бьенвету также писал свои розы правдоподобно, вырисовывая лепестки, соблюдая светотень, чтобы показать глубину цветка и его наполненность, но при этом они не выглядят фотографично.
Цветок один, а вариантов его изображения десятки. И мы попробуем часть из них на курсе «Розовый сад». Нарисуем розы и в стиле ботанической живописи, и в абстракции, и в букете, и отдельно, в разных цветах и габаритах.
Творить будем исключительно акварелью в разных техниках. В результате у вас получатся прекрасные картины с роскошными розами. Даже если вы только-только начинаете знакомиться с акварелью. С «Розовым садом» справляются все – проверено предыдущими потоками.
Старт курса 17 февраля. И продажи уже открыты. Вы можете присоединиться курсу по самым низким ценам по ссылке.
А пока расскажите, розы в исполнении какого художника вам нравятся больше? Поделитесь любимыми изображениями роз, которые хотели бы повторить.