В самом начале весны предлагаю вам, уважаемые читатели вместе со мной рассмотреть несколько полотен русских художников, где мы увидим завершающий аккорд уходящей зимы. Отмечу, что как дореволюционные художники, так и советские живописцы частенько обращались к этому сюжету, поэтому картин с подобным сюжетом и названием в общем-то немало, а это означает, что в дальнейшем я постараюсь вернуться к этому сюжету.
Начнем мы с вами с работ Исаака Ильича Левитана, первая из которых показывает одно из любимых мест художника (в то время, по крайней мере) - Саввинскую слободу. Хоть в названии к картине это явно не указано, но в коллекции Третьяковской галереи хранится этюд к ней, где в названии Саввинская слобода фигурирует. Искусствоведы так опишут
Весной 1884 года Левитан со своим другом, художником Василием Переплетчиковым отправился в Саввинскую слободу под Звенигород. Живописность природы подмосковного села, патриархальный уклад жизни, древний Саввино-Сторожевский монастырь создавали атмосферу исконной России, овеянной духом народной жизни и вековых традиций.
Об упомянутом друге Левитана Василии Переплетчикове я, кстати говоря, вам уже рассказывал, если вы пропустили ту публикацию, то для вас публикую ссылку:
Автором следующей картины является другой товарищ Исаака Левитана по обучению в Московском училище живописи и ваяния Сергей Иванович Светославский, об их дружбе в частности писал в своих воспоминаниях Константин Коровин:
Я вошел и увидел освещенную комнату с большими окнами, у которых стояли картины на мольбертах, а слева в углу высоко наставлены березовые дрова. Около них сидел на полу С.И. Светославский – художник, ученик Саврасова. В руках у него была гитара. Против, на полу, лежал юноша с большими кудрями – И.И. Левитан.
Могу предположить, что данную картину художник мог написать где-то неподалеку от своей художественной мастерской (называемой на некоторых его картинах "усадьбой"), располагавшейся под Киевом.
Следующим у нас будет не только художник, но еще и коллекционер, музыкант и писатель Илья Семенович Остроухов. Первый этюд, вероятнее всего, был написан в феврале 1885 года, когда он вместе с Левитаном и старшим из братьев Васнецовых отправился в подмосковное имение Мамонтовых. Искусствоведы так описывают эту работу:
Большая поляна, наполовину покрытая еще оставшимся снегом, несколько стройных деревьев второго плана, стена темного леса сзади и по-весеннему голубое небо — все это вместе создает лиричный и проникновенный образ. Картина ничего не рассказывает и не доказывает, а позволяет человеку испытать всю волну чувств и переживаний при прикосновении к естественному неокультуренному миру, а также почувствовать себя его неотъемлемой частичкой.
Далее у нас будет малоизвестный художник Иван Леонидович Калмыков (1866-1925), тоже обучавшийся в Московском училище живописи и ваяния, но несколько позже, чем Левитан и его сокурсники, а именно в 1884-1889 годах. К сожалению мало что есть рассказать о художнике, так что давайте просто посмотрим на его работу. А если однажды я найду достаточно информации о нем, то напишу отдельную публикацию.
Следующим живописцем будет выпускник петербургской Академии художеств и весьма одаренный ученик Архипа Куинджи, которого в нынешние времена называют основоположником латвийской живописи, Вильгельм Карлис Пурвитис (Пурвит).
В одном из каталогов Русского музея его работа описана следующим образом:
В мае 1898 года вместе с другими учениками Куинджи Пурвит отправился в путешествие по Европе. Особенно большое впечатление на художника произвело знакомство с живописью французских и немецких импрессионистов. Лучшие его произведения, написанные под влиянием европейского искусства «Последний снег» и «Начало весны», представляют нам Пурвита художником, своеобразно трактующим жизнь природы. Эти работы во многом следуют общей направленности русского пейзажа тех лет, пейзажа интимного, скромного. Сюжеты произведений сравнительно простые, как правило лишенные всякого сюжетно-человеческого элемента. Холмы и поля, уходящие в бесконечность.
Далее у нас с вами будет наш старый знакомый, в том смысле, что вы регулярно видите его работы в моих тематических подборках, мастер пейзажа Станислав Юлианович Жуковский и его видение последнего снега:
Честно говоря, весьма порадовался, когда смог найти эти работы на зарубежных аукционах, потому как до того, как приступить к написанию статьи, я их не видел, но картины эти, как это часто и бывает у Жуковского, весьма характерны и передают, так сказать "дух момента".
Об авторе следующей картины подробно я вам уже рассказывал, так что просто приведу ссылку на мою статью:
Заявлено (в госкаталоге), что это этюд, но учитывая импрессионизм большинства работ Евгения Ивановича Столицы, я бы назвал ее вполне законченной картиной.
Мы постепенно подходим с вами к финалу повествования, так что если заскучали (надеюсь нет, но все же), то уже недолго осталось. Следующим живописцем будет Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля, и, наверное, единственная сегодня картина, где в названии хоть и заявлено, что этот снег последний, но при взгляде на нее так сразу и не скажешь:
Многовато снега для последнего, не так ли, уважаемые читатели? Хотя весна тут явно уже "наклевывается", но что-то мне подсказывает, что снег еще долго может лежать на этих просторах и, так сказать, не отпускать землю в весеннее путешествие. Впрочем, речь идет о моем видении, а о вашем вы всегда можете высказать в комментариях к статье.
Напоследок у нас будут две работы художников, которых чаще относят уже к советской живописи, хотя оба они еще застали имперское художественное образование. Первым будет Игорь Эммануилович Грабарь и его завершающий зимний аккорд:
А вторым и последним на сегодня будет Николай Иванович Дормидонтов, который до революции успел только отучиться в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (той самой, в которой учился задолго до него Илья Репин), а известным стал уже в советское время своими картинами на спортивные сюжеты, а также на тему блокадного Ленинграда, где он продолжал работать несмотря на тяжелое военное время.
Посмотрите на эту светлую и красочную работу художника, здесь мы точно знаем, что у зимы уже не остается никаких шансов, хотя она еще может позлиться, но точно "пришла ее пора", как писал классик.
На этой позитивной ноте хотелось бы закончить мой рассказ. Спасибо вам за прочтение, комментируйте, ставьте лайки и подписывайтесь (ТГ-канал), чтобы не пропустить новые публикации на канале "История живописи".