1 часть:
2 часть:
3 часть:
4 часть:
5 часть:
Вкратце напомню способ расстановки: я расставил 60 главных фильмов 2006 года (попали они в этот список по вот таким факторам: большой бюджет, часть крупной франшизы, известный режиссёр, звёздный каст, большое количество оценок на КиноПоиске, официальный прокат в РФ) от худшего к лучшему, но объективно, использовав 4 крупнейших сайта о кино - КиноПоиск, IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritica. Последние два - сайты критиков, которые часто недооценивают или переоценивают фильмы, так что формула расчёта будет выглядеть так: (КП+IMDb+(RT+M)/2)/3
10. Борат (2006), (67+74+(90+89)/2)/3=76.83
Уж кого-кого, а «Бората» я точно не ожидал в десятке лучших фильмов 2006 года. На Западе кино довольно культовое, а роль Саши Барона Коэна стала одной из самых знаковых в его карьере. Критикам также всё очень понравилось. Но при этом в России отношение к картине скорее сдержанное. Есть, конечно, парочка мемов, которые помнят до сих пор, но само кино отдельно выделяют редко.
Наверное, проблема в том, что Борат из Казахстана, но при этом показан он недалёким, поэтому это оскорбление. А у нас такое не любят. Хотя «Борат» в большей степени смеялся и одновременно критиковал прежде всего американское общество.
Лично мне кино в целом понравилось, но не то чтобы это шедевр. Снят «Борат» в духе «Офиса» — камера с оператором снимает всех персонажей, как будто это документальное кино. Что должно добавлять комизма происходящему. Но иногда, а вернее очень часто, будут шутки, за которые я потом буду очень не любить «Дедпула». Это пошло, но при этом не смешно, а скорее неловко. Ну или шутка в принципе затягивается очень надолго.
Для меня «Борат» — это удивительный фильм на уровне «Футурамы» или «Гриффинов». Некоторые эпизоды или моменты просто шикарны, отдельно это выглядит очень смешно и великолепно. И вот ты наконец включаешь, чтобы все эти мемчики собрались воедино, а потом оказывается, что в целом плотность шуток не такая высокая. Я посмотрел «Бората» лет 6-7 назад, когда мне прям очень часто попадались забавные отрывки из него. Комедия 00-х без тормозов — ну будет же прекрасно. И прекрасно было. Но только очень очагово. Придётся смириться с тем, что некоторые шутки не вызывают улыбку от слова совсем.
К слову, очень хочется отметить дубляж этого проекта. Потому как голос Андрея Сидельникова просто сделал персонажа. Он получился очень колоритным, ярким и ну попросту уникальным. Я не знаю, что там с переводом, но чисто за подбор голоса Бората я бы назвал дубляж этого фильма одним из лучших. Актёр дубляжа такой амплитуды даёт, что даже некоторые банальные фразы звучат абсолютно потрясающе.
В целом фильм мне зашёл на 7 из 10, не больше. Комедия яркая и смешная, но в то же время какая-то слишком дурацкая. В общем, на любителя, специфическая и всё такое прочее.
9. Не пойман — не вор (2006), (78+76+(86+76)/2)/3=78.33
Вот казалось бы, ну фильмы-ограбления. Ну сколько можно-то? Уже их столько было, ещё их столько будет. Буквально за день до этого фильма смотрел пятый эпизод «Сорвиголовы: Рождённый заново», где тоже было ограбление банка. Есть у меня ощущение, что этот жанр себя изжил. Но что Marvel, что «Не пойман — не вор» смогли подать этот изживший концепт интересно.
Если в случае «Сорвиголовы» решал положительный герой, то в «Не пойман — не вор» — уже отрицательный. Клайв Оуэн вновь примерил для себя маску злодея, но при этом был не клишированным злом, а очень даже занятным грабителем. Его взаимоотношения с другими людьми получились, на мой взгляд, самой лучшей частью фильма.
Вторым несомненным плюсом хочу выделить нелинейное повествование. Использует этот приём картина довольно любопытно, пусть это и не самый новый способ. По сути дела, кино разворачивается в двух временных промежутках — непосредственно ограбление и уже после допрос подозреваемых. С напряжением это играло очень интересно.
Ещё меня изрядно порадовал актёрский состав. Все актёры мне очень понравились. Про Клайва Оуэна я уже сказал — он дико хорош. Но и Дензел Вашингтон, Джоди Фостер и Кристофер Пламмер тоже в большущем порядке. На дальнем плане также бегают маститые актёры вроде Уиллема Дефо и Чиветеля Эджиофора, но они скорее приятный фон.
Сюжетно фильм получился захватывающим и интересным. Хотя длится он 2 часа, но я даже как-то удивился, что пошли титры. Такое чувство, что это не всё.
В целом «Не пойман — не вор» мне понравился. Это весьма крепкое жанровое кино, в котором даже нашлось место социальному подтексту, вплетённому очень умно. Я бы поставил 7,5 из 10.
8. Маленькая мисс счастье (2006), (75+78+(91+80)/2)/3=79.5
Из костяка фильмов, которые мне нужно было посмотреть специально к этой статье, «Маленькая мисс счастье» была самым ожидаемым. Я знал о картине примерно ничего, но при этом название мне так нравилось (особенно в оригинале оно звучит невероятно красиво), что ну вот прям хочется посмотреть и впитать солнце из «Маленькой мисс счастье» в себя.
И получилось действительно хорошо. Но как будто бы хуже тех ожиданий, где я нарисовал себе очень тёплый и душевный фильм. Хотя эти эпитеты всё равно определённо про «Маленькую мисс счастье». Я просто не ожидал, что это будет про роуд-муви и конкурс красоты. Сюжет объединяет достаточно проблемную семью долгой совместной поездкой на конкурс, который и называется «Маленькая мисс счастье».
Каждый из персонажей большого семейства пройдёт свою арку. Отец семейства переопределяет для себя понятия «счастье» и «успех». Хотя это, пожалуй, самое базовое для фильма про семью. Больше всего меня тронула арка старшего сына, который понял, что поражение — это не конец всего и вся. И что можно всё равно идти дальше. Не очень понял я, что для себя понял Стив Каррелл, но очевидно, что ценность жизни и её смысл он должен был осознать. Кстати, у него очень классная драматичная роль. В 00-е он был нарасхват в комедиях, но, как оказалось, ещё до знакомства с Адамом МакКеем прекрасно проявлял себя в драмах.
По атмосфере кино мне напоминает «Капитана Фантастика». Там тоже нетипичное роуд-муви про неординарную семейку, которая оставляет неизгладимые впечатления.
Немного смутил меня разве что эпизод непосредственно с самим конкурсом. Окей, я, очевидно, ничего в этом не понимаю, но я правильно понял, что на этой «Маленькой мисс счастье» выбирают самую красивую девочку лет 5, пока она при полном макияже ходит в одном купальнике? Да, там ещё конкурсы были, но тем не менее. Этого момента я вообще не понял. Но ладно, суть того, что красота физическая — это не главное, создатели передали.
В целом кино получилось милым, трогательным и атмосферным. Мне оно понравилось. Во многом из-за очень сильных ролей Пола Дано и Стива Каррелла. Но и остальные члены семьи мне понравились.
7. Дитя человеческое (2006), (74+79+(92+84)/2)/3=80.33
До недавнего времени я знал про «Дитя человеческое» только тот факт, что в нём просто невероятно потрясающая операторская работа и, в общем-то, всё. Что интересно, сюжет этого фильма в кои-то веки изрядно удивил меня своей оригинальностью. Я был уверен, что будет какое-нибудь несколько неординарное, но в целом малопримечательное антивоенное кино. На деле же сюжет в фильме — пушка. Я даже уже пару лет назад задумывался, что было бы интересно глянуть кино, где у людей вдруг перестало рождаться потомство.
Концепт просто потрясающий, и, как оказалось, его уже давно экранизировали. Кино, как я очень люблю, ведёт повествование от угрюмого персонажа, который потерял семью и несчастен, но ради великой цели спасения жизни ребёнка он готов заделаться героем. И так как кино ещё и про антиутопию, то в дополнение идут тёрки между правительством и разными сопротивлениями и максимально мрачная атмосфера. Несмотря на особый стиль и не то чтобы «самую массовую» картинку, «Дитя человеческое» тем не менее не становится дико философским арт-хаусом с понятными только режиссёру посылами, его основная мораль и вовсе очень проста для понимания.
Что мне тоже по нраву, представляет фильм из себя роуд-муви, где персонажам надобно добраться из пункта А в пункт Б. Но главным героям постоянно не везёт — их то и дело настигают те или иные проблемы. В финале это и вовсе перерастает в какой-то дичайший экшен с невероятной постановкой и операторской работой, за что ленте только каким-то чудом не дали «Оскар». Ну и финальный проход главных героев, пока все в изумлении смотрят на малыша — ну это же просто катарсис катарсиса. Момент просто невероятно сильный, а он всё продолжается и продолжается, что аж глаза на мокром месте. И концовка получилась очень печальной.
Но фильм не представляет из себя дикую мрачнуху с антиутопией — для хоть какого-то эмоционально приятного момента из главного героя сделали местами шутника, добавили парочку весёлых сцен. А ещё для этого появился персонаж Майкла Кейна, который был главным комедийным моментом ленты. Особенно в дубляже голос Владимира Ерёмина его тащил.
В общем, в целом фильм показался мне просто потрясающим, а настолько холодный приём на Кинопоиске меня поражает. На мой взгляд, очень глубокий, гуманистический и просто трогательный фильм, 9 из 10.
6. Престиж (2006), (85+85+(76+66)/2)/3=80.33
«Престиж» — это, пожалуй, один из самых интересных фильмов Кристофера Нолана с точки зрения проработки идеи. Довольно часто в интервью режиссёра можно услышать, что идею этого фильма он вынашивал 10 лет, а вот этого — и вовсе 20. У «Престижа» же есть довольно популярная книга-первоисточник за авторством Кристофера Приста.
Но почему-то я никогда не слышал возгласов о том, что фильм лучше книги. Ведь это, на мой взгляд, действительно так. Я даже делал сравнение двух произведений. И могу отметить, что Нолан интересно обозначил акценты и изменил некоторые моменты.
Во-первых, у Нолана упор на семейные отношения куда крепче. Противостояние фокусников исходит не только из-за того, что хочется выпендриться перед соперником. Персонажей на это подталкивает и глубоко личный мотив в том числе. Что, на мой взгляд, куда острее отражает суть истории. «Престиж» — это история о том, куда может завести бесконечное соперничество. Для персонажей книги это более фантастический вариант, для фильма — упор на то, что страдают из-за этого соперничества и окружающие в том числе.
Во-вторых, само противостояние — это настоящая битва разумов, у которых есть как преимущества, так и недостатки. Фильм — это такая интересная параллель двух персонажей, которые начали в одной точке, но закончили совершенно в разных местах. Нельзя сказать, что Борден — это однозначное добро, а Энджиер — однозначное зло. Персонажи серые, они совершают как добрые, так и злые поступки. Ими движут как хорошие побуждения, так и откровенная злоба. Но Борден сумел не перейти эту грань, чего не сказать об Энджиере.
Также нельзя не отметить сильные актёрские работы. Ну, Кристиан Бэйл хорош всегда, так что тут как бы не обсуждается. Да и Хью Джекман в 00-е тоже стрелял не только «Росомахой», но и мощными драматическими фильмами. «Престиж» стал, пожалуй, самым ярким для него. Также мне дико нравится персонаж Майкла Кейна, он прям очень харизматичный. И хотя перевод на русский испортил часть его шарма, но выбор Никиты Прозоровского на эту роль мне дико нравится.
На мой взгляд, у Нолана получился один из лучших фильмов его карьеры. В нём нет масштабности «Начала» или «Тёмного рыцаря», но из-за этого куда больший акцент сделан на диалогах и сильной актёрской игре. Это больше драма, в которую добавили зрительских элементов, а не наоборот. И в этом тоже заключается определённое очарование от «Престижа». Мне фильм дико понравился.
5. Письма с Иводзимы (2006), (76+79+(91+89)/2)/3=81.66
Если «Флаги наших отцов» рассказывали историю атаки на остров Иводзима с точки зрения американцев, то вот «Письма с Иводзимы» — с точки зрения японцев. И так как при подсчёте произошёл косяк, я проморгал первый фильм дилогии, то «Письма с Иводзимы» посмотрел раньше. И что-то такое в них определённо было.
Во-первых, не всякий американский режиссёр будет снимать кино о сражении между американцами и японцами взглядом последних. Во-вторых, сам по себе фильм смотрелся очень даже хорошо. Классная режиссура, парочка интересных персонажей, отличная съёмка.
В конце события дошли до полноценного боя между противоборствующими сторонами, что снято не так жестоко и кроваво, как показали во «Флагах наших отцов», но тоже достаточно «кровописно».
Не очень зашли мне «Письма» только по настроению, но тут уже чересчур субъективное мнение каждого. В целом-то и сказать мне особо нечего. Не считаю ни дилогию, ни «Письма с Иводзимы» отдельно каким-то великим военным фильмом, но всё меня в них устраивает (больше касаемо конкретики постановки и сценария), но в целом это два достойных фильма, как мне кажется, только на 7 из 10.
4. Казино Рояль (2006), (78+80+(95+80)/2)/3=81.83
Что сказать, «Казино Рояль» действительно вдохнуло в агента 007 новую жизнь. Во-первых, мне понравился подход перезапуска, который, наконец, перешёл от шутливой нереалистичности до мрачной реалистичности. В мусорку были выкинуты все фэнтези-сюжеты с космосом и лазером из бриллиантов, взамен них нам показали чудеса трюков и практических эффектов, совмещённых с драматической линией.
Во-вторых, мне очень понравилось кастинговое решение по выбору Крейга на главную роль. Шон Коннери был органичен в образе позитивного, элегантного и статного 007 из 60-х, Пирс Броснан в образе всё такого же позитивного, элегантного и статного 007, только с бОльшим уклоном в экшен и мейнстрим из 90-х, а Крейг в образе мрачного, ранимого, невезучего в личных делах и максимально реалистичного 007 из 21 века. Крейг своей внешностью максимально контрастирует с другими Бондами (голубоглазый блондин), что заметно выделяет его на фоне других агентов. Ну и в России идеальным попаданием в Крейга стал неподражаемый Валерий Соловьёв. В первых трёх фильмах с Броснаном главного героя дублировал Владимир Антоник, но в «Умри, но не сейчас» его как раз сменил Соловьёв, к которому было сложно привыкнуть, но и не верилось, что сам голос подходит персонажу. Но Соловьёв-Крейг — это просто блестящая связка актёров. Ну и дубляж в целом, я считаю, получился даже лучше оригинала. Переслушивать — отдельное удовольствие.
Как я говорил в рецензии на «007: Координаты Скайфолл», одним из немногочисленных фильмов про Бонда, раскрывающих его сущность, стал «Казино «Рояль». Картина поскупилась на рассказ истории полноценного человека (с рождения), но она стала, по сути, первым становлением Джеймса как такового агента 007. Мне очень понравилось то, что этому агенту нелегко справляться со злодеями, он не может победить каждого. Да и по ходу истории технически он проиграл Ле Шиффру, если бы не обстоятельства в виде мистера Уайта.
От драмы Джеймса и Веспер я остался в натуральном восторге. Среди всех отношений Бонда с девушками именно в «Казино» отношения между парой прописаны на уровне сильной драмы. Ну и концовка с разрешением конфликта в свое время меня просто поразила. Ещё одной сильной стороной фильма стал антагонист.
И ещё один незыблемый плюс франшизы — это экшен. И при всей моей любви к визуальной стороне «Скайфолла», номером один для меня будет «Казино «Рояль». Начинает с потрясающей сцены паркура, где Бонд гонится за изготовителем бомб. Есть шикарный мордобой, который весь пропитан суровостью и кровищей. Ну и обычная игра в покер благодаря режиссуре и операторской работе стала одним из самых напряженных эпизодов фильма.
В целом получился просто потрясающий шпионский боевик, восхитительный блокбастер и отличная драма с интересным посылом, 9 из 10.
3. Лабиринт Фавна (2006), (76+82+(95+98)/2)/3=84.83
Похоже, главный фильм гениального сказочника Гильермо дель Торо. В России статус «Лабиринта Фавна» преуменьшен, но за рубежом фильм считается знаковым.
С чем лично мне согласиться трудно, однако я не могу не отметить очень сильную режиссуру и гениальную работу художника-постановщика. С визуальной точки зрения фильм выглядит просто безупречно, это один из самых красивых и интересных фильмов ну чуть ли не 21 века.
«Лабиринт Фавна» — это фэнтези. Сюжет представляет собой историю о потерянной принцессе, которая должна пройти три испытания, чтобы вернуться в свою волшебную страну. Звучит несколько по-детски, но при этом кино ни капли не детское. Даже возрастной ценз у него — 18+. Суть в сеттинге и подтекстах. События разворачиваются в Испании во времена Второй Мировой войны, а отчим главной героини — это командующий армией офицер, который вынужден бороться со здешними повстанцами. Недетский сюжетец довольно-таки.
Кино не столько про волшебство, сколько про ужас всего происходящего. Волшебная страна — хоть какая-то надежда на то, что главную героиню ожидает светлое будущее. Это подчёркивает и визуал. Это не доброе фэнтези для подростков, картинка при всей своей красоте довольно мрачная. Тот же Фавн — это просто произведение искусства, как и прочая мистическая живность в фильме. Но при этом, встреть вы такое чудо в реальности, явно бы не умилились от того, насколько он прекрасен. Это всё выглядит в хорошем смысле жутко.
И удивительно то, как Гильермо дель Торо умудряется сочетать столь несочетаемые вещи. Фэнтези про потерянную принцессу в сеттинге Второй Мировой — ну как будто бы не звучит так, что сейчас мы увидим как минимум один из лучших фильмов года как минимум.
Лично мне кино показалось интересным и цепляющим. Но прежде всего восхищает именно визуальная работа режиссёра и других членов съёмочной группы. Я бы поставил 7,5 из 10.
2. Жизнь других (2006), (81+84+(92+89)/2)/3=85.16
Серебро сегодня забирает тоже не голливудское кино, а европейское. Между прочим, лучший фильм на иностранном языке на «Оскаре»-2007. Наверное, больше всего меня удивляет тот факт, что это кино дебютанта в полнометражном кино. Флориан Хенкель фон Доннерсмарк после этого снимет провального «Туриста» с Деппом и Джоли, а потом снова выдаст оценочный хит «Работа без авторства». Но его главным фильмом, похоже, так и останется дебют.
На дворе Германия 1984 года, когда свобода слова была не в чести. Поэтому главному герою приходится как-то выкручиваться и вместе с подельниками прятать печатную машинку, чтобы ни один госслужащий не нашёл. И хотя главный герой думает, что он в безопасности, на самом деле всё это время за ним следит один гауптман, всецело преданный стране. Вроде как.
У фильма всё на удивление хорошо с атмосферой. Медленная разговорная драма наращивает напряжение с каждой новой сценой. Так что, несмотря на почти полное отсутствие действия, кино смотрится вполне интересно. Хотя всё-таки есть некоторые провисающие моменты.
Ещё дико хороши режиссура и работа с актёрами в частности. Ульрих Мюэ в этом фильме просто прекрасен. Он умудрился передать переворот в собственных ценностях только мимикой и взглядом, без каких-либо диалогов. Подобные сцены ощущаются очень сильными, да и в память въедаются крепко, хотя по факту на экране ничего не происходит.
Не могу сказать, что «Жизнь других» как-то меня поразила, но кино определённо заметное и сильное. Это прежде всего очень крепкая разговорная драма, поднимающая темы человечности и свободы слова. Вряд ли это совсем зрительская история, но при этом весьма понятная и располагающая к себе за счёт многогранных персонажей и сюжета.
1. Отступники (2006), (85+85+(91+85)/2)/3=86.0
В карьере Мартина Скорсезе трудно назвать один-единственный легендарный фильм — у режиссёра таких было очень много, в 21 веке в том числе. Но «Отступников» впервые отметили критики, выдав Скорсезе первую выигранную статуэтку «Оскар», что явно выделяет этот фильм в сравнении с другими.
Что ещё выделяет, очень известный факт, — это был целый ремейк в карьере постановщика. В остальном же фильм кажется типичным для золотого периода фильмографии Мартина Скорсезе. В оборот взят просто до неприличия шикарный и обширный каст, история неоднозначная, а балом правят противоречивые персонажи. Приветствуется закрученный сюжет, героям свойственно не быть бессмертными, а финал чаще всего достаточно мрачный.
И в «Отступниках» все эти приёмы приобретают совершенно иной характер, поскольку режиссёр сменил привычный себе жанр на забористый триллер с элементами боевика. Лично я обожаю фильм примерно во всём. Тут просто великолепные персонажи, каждый из которых сильно выделяется: ДиКаприо, Дэймон, Николсон, Уолберг — все они прекрасны.
Кино стоит посмотреть хотя бы из-за каста, в совокупности с которым идёт прекрасно написанная история. С одной стороны, да, снова история про чужого среди своих, который на самом деле работает на ЦРУ, ФБР и всё такое. Но Скорсезе классно сыграл на этой истории, очень круто выставляя акценты и играя с доверчивостью персонажей.
Правда, при первом просмотре я не то чтобы оценил всю гениальность фильма. Поначалу мне было дико скучно, хотя некоторые моменты меня подкупали. Вот с пересмотром я уже втянулся, так что кино мне очень понравилось.
У режиссёров, сродни Скорсезе, довольно проблематично выделить лучший фильм, но «Отступники» в моём личном рейтинге в тройку входят уж точно.
Следующее От худшего к лучшему будет по фильмам режиссёра Лена Уайзмана.