1 часть:
2 часть:
3 часть:
4 часть:
Вкратце напомню способ расстановки: я расставил 60 главных фильмов 2006 года (попали они в этот список по вот таким факторам: большой бюджет, часть крупной франшизы, известный режиссёр, звёздный каст, большое количество оценок на КиноПоиске, официальный прокат в РФ) от худшего к лучшему, но объективно, использовав 4 крупнейших сайта о кино - КиноПоиск, IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritica. Последние два - сайты критиков, которые часто недооценивают или переоценивают фильмы, так что формула расчёта будет выглядеть так: (КП+IMDb+(RT+M)/2)/3
20. Тачки (2006), (75+72+(74+73)/2)/3=73.5
Не особо высокими баллами располагает и самая первая часть от сверхприбыльной франшизы. И она тоже получилась классной, хотя, опять же, далеко не самая идеальная у Pixar.
В этот раз берёт не столько история с обычным перевоспитанием, сколько атмосфера запустевшего городка. С попаданием Молнии в Радиатор-Спрингс картина становится более тихой и личной что ли. Городок этот наполнили порядочным количеством интересных второплановых персонажей. Мне понравились отношения между Молнией и Метром, Молнией и Салли, Молнией и Доком. И каждой ветке уделяют верное количество времени: у первой не переборщили с юмором, у второй с излишней сентиментальностью, у третьей с отношениями молодого и старого.
Ещё были отголоски чудесной сценарной работы с персонажем Дока. Как я говорил о третьей части, мне очень понравилась ветка постаревшего Молнии с принятием себя в более модернизированном мире. И Док из первой части и Молния из третьей — это персонажи примерно одной стороны монеты. И мне понравилось, что первому не дали шанса показать себя и просто забыли, из-за чего впоследствии он и стал изгоем.
И ещё «Тачки», оправдывая своё название, являются примером лучшего экшена, связанного с гонками. У второй части пусть с этим тоже было всё в порядке, но исключительно как аттракцион, у оригинала гонки были поставлены с трепетом и душой. Вступительная сцена с соревнованиями поставлена просто неподражаемо. С порога заявляет нам главного героя и несколько второстепенных буквально без единого слова, а также всё очень красиво. В финале гонка по своей структуре схожа в сравнении с гонкой из третьей части. Здесь герой демонстрирует приобретённые знания и вновь поступает по совести. Его финальный поступок с поражением и помощи другому вместо победы действительно трогает. Ну и два других гонщика (что на постере) тоже оказались весьма интересными, хотя оригинальности в их образах и немного.
Ну и что ещё сказать, ведь это же «Тачки». Я думаю, для тех детей, кто посмотрел мультфильм в год выхода, он до сих, наверно, является самым любимым. Если честно, моя любовь с 2006 года чуть подутихла, но картина всё равно мне нравится. Я даже удивился, что помню имена многих героев, хотя последний раз смотрел всю трилогию лет 5-6 назад. 9 из 10.
19. Кровавый алмаз (2006), (78+80+(63+64)/2)/3=73.83
Я раньше не думал об этом, но критики к работам Леонардо ДиКаприо не всегда относятся с восторгом, а скорее весьма сдержанно. Да, существуют «Отступники» или «Поймай меня, если сможешь» с высокими оценками, но в целом даже самые лучшие проекты актёра принимают в районе 70%, а годноту вроде «Гэтсби» или «Не смотрите наверх» и вовсе в щепки разносят.
«Кровавый алмаз» — годнота по мнению зрителей, которая не нашла отклика в сердцах критиков. И, подтверждая эти странные совпадения в карьере Эдварда Цвика («Кровавый алмаз», «Последний самурай» и «Легенды осени» оценены зрителями на 8 из 10, а критиками на 6 или того меньше), общий балл картины просто хороший, но не более. Что характерно для Цвика, но не для ДиКаприо: «Кровавый алмаз» — это зубодробительный боевик в духе чего-то очень проходного, клюквенного для чернокожих, но весёлый. Что-то по типу «Сокровищ Амазонки» со Скалой, наверное, — главные герои ищут макгаффин, а за ними гонятся наркобароны-террористы. Только если кино со Скалой — что-то вроде приключенческого авантюрного экшена, то в «Кровавом алмазе» есть ДиКаприо, которому дали что поиграть. Правда, по драматической части, как мне кажется, его уделал Джимон Хонсу. Актёры-то оба в образы попали, но у Хонсу есть почти что разрывные сцены с семьёй и заканчивает он хорошо. Лео же весь фильм интересует только алмаз с кулак, хотя метафорически периодически получает по шапке за своё эгоистическое поведение. Его ветка с Дженнифер Коннелли вроде как двигалась вперёд, а я уже уверился в том, что у ДиКаприо будет выбор: либо девушка на одном краю обрыва, либо алмаз на другом. Но дальнейший квест идёт не самым типичным путём, да и вообще в конце кино знатно поигралось на драме примерно трижды (спойлеры).
Кому как, а для меня смерть ДиКаприо была шоком. Мне даже казалось, что каким-то чудесным чудом этот чертяка выживет. Ветку с Джимоном Хонсу завершили правильно, меня тронуло. Ну и дубляж был приятен: Бурунов и Беспалый попали в точку.
В целом кино мне нравится. Среди троиц-жемчужин я бы отдал предпочтение «Самураю», но и «Кровавый алмаз» мне очень понравился (хотя местами были скучные моменты), 8 из 10.
18. Мост в Терабитию (2006), (78+72+(85+74)/2)/3=74.16
Я немного плавал в обозначениях фэнтези-фильмов для детей из середины 00-х, так как большинство из них попросту не смотрел. Про околокультовый статус «Моста в Терабитию» я, конечно, слышал, но мне казалось, что кино будет чем-то вроде «Хроник Спайдервика». Детишки находят в дупле потаённый мир фэнтезийных чудищ, в который им нужно влиться ради какого-нибудь квеста с пророчеством и спасением мира.
Оказалось всё куда как, не поверите, гениальнее. «Мост в Терабитию» просто взял самую гениальную концепцию из возможных. Главные герои — это маленькие дети. Что дети обожают делать? Фантазировать. Терабития — это не какое-то в лоре фильма реальное место с монстриками, а буквально фантазия главных героев. Почему из похожего я припоминаю только «Босса-молокососа»?
И хотя концепция мне понравилась, как-то проникать в фильм эмоционально мне не очень хотелось. Было, ну, прикольно довольно-таки. Персонажи милые, но ничего такого особенного. Была приятная, наверное, мелодрамка на 7 из 10. Которая в концовке внезапно решила бахнуть мне не в бровь, а в глаз. А что так грустно и больно-то? Я понятия не имел, что такие детские фильмы могут заканчиваться так.
Поэтому совершенно внезапно скажу, что «Мост в Терабитию» — это очень крутое кино. Поначалу просто качественное кино, где дети мило друг с другом взаимодействуют. В конце уже пошла очень трогательная драма, которая даже ошарашивает, что ли. Ну, я пару часов точно грустным ходил, а такое со мной очень редко случается.
17. Париж, я люблю тебя (2006), (75+72+(86+66)/2)/3=74.33
«Реальная любовь» породила не только вездесущие «Ёлки». В 2006-м вышел и огромный киноальманах от французов, который позднее даже разросся до целой франшизы. Как это и бывает, первая часть была сделана с душой, а потому и является лучшей среди аналогов вроде «Нью-Йорк, я люблю тебя».
Страшно представить, но двухчасовая лента умудряется рассказать сразу 18 отдельных историй в необъятном Париже, причём на каждую из этих новелл пришёлся свой режиссёр. Из всех 18 мне знакомы только три: братья Коэн, Альфонсо Куарон и Уэс Крейвен. Если говорить о самой любимой моей новелле, то я бы назвал работу Тома Тыквера.
Откровенно говоря, фильм в целом мне особо не нравится. Я люблю какие-то его отдельные элементы, но не целиком. Прежде всего мне понравилась именно что новелла с Натали Портман (где Том Тыквер и был режиссёром) — очень милая история любви между слепым и актрисой. Несмотря на небольшой хронометраж, паре вполне хватает времени на раскрытие, а химия между ними срабатывает. Новелла, очевидно, стала настолько любимой среди большинства, что Портман заскочила на огонёк и в сиквеле.
Если говорить о новелле за постановкой Альфонсо Куарона, то она мне особо не понравилась. Когда Куарон берётся за через край сентиментальные вещи, то, на мой взгляд, у него это получается своеобразным образом. Я словно смотрю самые высокооценённые фильмы Уэса Андерсона (у меня с этим режиссёром странные отношения — чем меньше рейтинг на КП, тем больше мне нравится его кино), где мне просто не нравится само настроение картины. Ещё это кино с философией, которая мне вот совсем не близка.
И таких новелл в Париже на самом-то деле достаточно много, поэтому фильм в целом мне нравится, местами он прям очень трогательный, но не выше 7 баллов из 10.
16. Писатели свободы (2006), (81+76+(70+64)/2)/3=74.66
У меня есть стойкое ощущение, что я уже где-то видел вариацию такого фильма. Конечно, фильмов про отношения учителя с учениками было довольно много, но «Писатели свободы» прям очень напоминают более детскую версию «Опасных умов» с Мишель Пфайффер.
В школе появилась новая учительница, которая решила найти любопытный подход к обучению самого неспособного класса школы. То есть просто всю себя отдать для того, чтобы чему-то их научить. Она отдавала собственные деньги, чтобы ученики читали подходящую литературу. Даже её личные отношения пошли под нож ради этих детей. Благородно, что сказать. Главная героиня прям гениально себя подаёт — недолюбливать даже такую очень сложно.
И в целом персонажи получились приятными. И хотя сюжет с тотальным перевоспитанием кажется мне несколько фантастическим, всё-таки в основе лежат реальные события. Поэтому сложно не верить в происходящее. Получилось интересно и местами действительно мило.
Хотя меня больше всего заинтересовала сюжетная линия с мужем главной героини. В период бесконечных историй про беззаветную любовь даже побочная ветка с кризисом отношений воспринималась интересно. Патрик Демпси сыграл одну из своих лучших ролей, на мой взгляд. Пусть это и далёкий второй план, но в истории Демпси столько трагизма и разочарования. Его диалог с женой касательно его будущего и её будущего, которое она хочет отдать своим ученикам, получился самой сильной частью картины.
Так что тут интересная вещь с тем, что побочная ветка второстепенного персонажа для меня вытащила драматургия фильма. В целом «Писатели свободы» мне понравились, но во вторую очередь благодаря истории сплочения учеников с учительницей.
15. Разрисованная вуаль (2006), (79+74+(74+69)/2)/3=74.83
«Разрисованная вуаль» — на удивление интересный в рамках своего жанра и сюжета фильм. Мелодрама о двух влюблённых на фоне какого-нибудь мирового трындеца. Таких историй было много, и мне казалось, что у «Разрисованной вуали» не будет ничего необычного. Но мне в 95% случаев мелодрамы про любовь приходятся по вкусу, поэтому я не против.
Но начало фильма пошло очень нехорошо. Там по сюжету 20-е годы прошлого века, поэтому Наоми Уоттс вышла замуж за по уши влюблённого в неё Эдварда Нортона, к которому она тем не менее чувств не питала. Поэтому пошла сюжетная линия с изменами. И выглядело это чересчур скучно и уныло, вот честно.
К сюжету с китайской деревней тем не менее фильм перешёл довольно умно. Но всё равно было не очень интересно наблюдать за происходящим, поскольку общее действие ощущалось слишком разрозненным. Жена страдает в одиночестве, пока муж занимается своими делами.
А потом совершенно внезапно картина обрела второе дыхание. И драма фильма заиграла новыми красками. Уоттс и Нортон влюбились друг в друга после стольких лет брака, наконец они нашли друг в друге что-то потрясающее. И в этом «Разрисованная вуаль» просто великолепна. Спустя полтора часа она нащупала необходимую атмосферу.
Единственное, меня немного смущал дубляж. Эдвард Нортон в озвучке Михаила Тихонова звучит слишком неестественно. Хотя в остальном дубляж норм.
В целом «Разрисованная вуаль» мне понравилась. В фильме прекрасная картинка и отличные персонажи. Начало всё-таки кажется мне слабоватым, но концовка с лихвой окупает просмотр.
14. Апокалипсис (2006), (80+78+(65+68)/2)/3=74.83
Вот вроде бы снимал «Апокалипсис» Мел Гибсон — чувак, который в своё время снялся в куче голливудских хитов. Однако Гибсон в качестве режиссёра — как будто бы совершенно другой человек, который всегда умеет удивлять.
«Апокалипсис» — не просто фильмец, где какой-нибудь ряженый актёр с блестящими зубами будет изображать бегуна по джунглям — фильмы Гибсона-режиссёра всегда отличались безумным насилием и реалистичностью. Уж не знаю, как «Апокалипсис» соответствует исторической действительности, но визуально кино смотрится очень аутентично. Ни один персонаж не похож на актёра в костюме — оператор как будто бы бегал за случающимися событиями, подача истории прям очень хороша. Хотя, возможно, я просто переел голливудского фастфуда. История в «Апокалипсисе» также очень мощная — бедный мужик пытается избежать казни, чтобы добраться до беременной жены и ребёнка. Обожаю подобные драмы.
А эта драма ещё и эпическая. Масштаба создатели нагнали небывалого. Так что визуально 40-миллионное кино смотрится почти безукоризненно. Не сказал бы, что «Апокалипсис» в карьере Гибсона-режиссёра стоит особняком, однако кино всё равно очень мощное.
13. Чёрная книга (2006), (77+77+(76+71)/2)/3=75.83
Спустя 6 лет Пол Верховен наконец-то вернулся к режиссуре полных метров, но сделал это не для Голливуда, а для родных Нидерландов. Внезапно его новый фильм не был фантастикой, боевиком или сатирой — «Чёрная книга» была драмой на реальных событиях времён Второй мировой войны.
Сначала штука была максимально базовой: еврейка пряталась от немецких угнетателей, лишилась семьи, а мести ради вступила в сопротивление, а потом стала двойным агентом у немцев. «Чёрная книга», надо признать, при весьма стандартном сюжете смотрелась интересно. Прежде всего этому поспособствовали милые персонажи — среди хороших было сразу несколько харизматичных.
И мне казалось, что в остальном это будет стандартная 2,5-часовая драма без особых сюжетных поворотов, но с жестокостью. Внезапно кино пошло в сюжетные повороты — героиня влюбилась в достаточно неплохого немецкого офицера, пошли сюжетные повороты с предателями, а действие вообще перестало походить на что-то обычное. Смотреть от этого финальный час совершенно не скучно — а кино и до этого не кажется каким-то тягучим. Так что в этот раз с темпом у Пола Верховена всё прошло гладко — за 2,5 часа он рассказал весьма стремительную историю, полную сюжетных хитросплетений.
К тому же, кино и очень красивое с точки зрения декораций, костюмов и эстетики. Работа режиссёра в этот раз прям очень сильно выделяется — с точки зрения постановки это один из самых совершенных фильмов Верховена.
Драмы в конце, кстати, тоже навернули порядочно. Кино не только красивое и интересное, но и крепко построено как военная драма.
Мне в целом очень понравилось — не самый характерный для специфики Верховена фильм, но оттого он выглядит ещё занятнее в такой карьере.
12. V значит Вендетта (2006), (78+82+(73+62)/2)/3=75.83
Даже удивительно, что есть ещё фильмы от DC, помимо трилогии Кристофера Нолана, которые были высоко оценены на различных агрегаторах. И хотя проект действительно относится к логу DC, тем не менее он с общей тематикой супергеройских комиксов не соотносится.
Во-первых, как очевидно, в фильме не представлены как таковые супергерои. Главный герой пусть и носит маску с костюмом, но так-то никакой особой силой не обладает. Причём даже сюжет не сходится с классическими сюжетами про спасения мира, которому угрожает очередной цветастый псих. Кино скорее про остросоциальную тему, которую разные политические драмы часто воспевали.
Теперь плавно переходим к «во-вторых». Во-вторых, комикс за авторством Алана Мура. У этого парня с оригинальными и культовыми комиксами всё отлично. И в своих работах автор поднимает не банальные темы просто драчки плохого мужика в трико с хорошим, у него есть что-то более любопытное, благодаря чему и комиксы, и их адаптации в большинстве своём становятся культовыми. В случае с «V значит Вендетта» в истории появилась страна, правительство которой совершенно не заботится о благосостоянии граждан, ведя тоталитарный режим правления. А главные герои представляют оппозицию, которая даёт жёсткий отпор. Точнее, делает всё в основном человек в маске, а акцент делается на персонаже Натали Портман.
И хотя история в целом не то чтобы пестрит оригинальностью, но ради визуала, персонажей и сценария кино держит марку. В главном злодее есть определённый шаблон, но благодаря отыгрышу актёра злодей действительно воспринимается вот таким гадом, которого нельзя подпускать к власти. Персонаж Хьюго Уивинга же воспринимается таким типичным харизматичным и загадочным парнем, имеющим определённые принципы. Ну и Натали Портман в лучшей форме выдаёт отличный образ. Фильм в целом выглядит образцом того, как нужно экранизировать произведения Алана Мура. Со смыслом и визуалом, но при этом не уходя в бесконечное смакование кадра и заострение внимания на каком-то одном образе, как любит это делать Зак Снайдер.
Лично для меня «V значит Вендетта» является лучшим фильмом-адаптацией работ Мура, 8 из 10.
11. В погоне за счастьем (2006), (83+80+(67+64)/2)/3=76.16
«В погоне за счастьем» — один из самых рейтинговых фильмов Уилла Смита. По оценкам зрителей, он и вовсе лучший за всю его карьеру, но вот критики несколько иного мнения. Так что премиального успеха картине было не видать, однако она пользовалась огромной популярностью.
На мой взгляд, фильм очень здорово нащупал тему и конфликт, что и стало причиной успеха. Тема отцов и детей — классика драматургии. И функция отца в таком случае плюс-минус та же самая — он хочет лучшего для своего ребёнка, но получается это у него криво. «В погоне за счастьем» использовал все эти штампы, но вёл историю от лица отца-одиночки. Куда сильнее распространено понятие матерей-одиночек, а Уилл Смит, можно сказать, показал нечто если не принципиально новое, то хотя бы необычное.
Нельзя сказать, что кино из-за этого получилось сюжетно закрученным или невероятно неожиданным. Да нет, кино использует свою сюжетную задумку базово. Есть у мальчика папка, который ради его благополучия будет страдать всякой фигнёй. Хоть пылесосы продавать. А нужно как-то выживать, ведь денег нет, как и работы.
Но сценарий всё равно весьма крепкий, персонажа Уилла Смита он делает просто лучшим родителем всех времён и народов. И в этом есть какое-то обаяние картины. В отношениях отца и сына есть химия, которая спасает кино, что бы на экране ни происходило.
Мне зашло скорее на 7,5 из 10, но это тоже результат недурной. Рекомендую кино к просмотру.
Конец 5 части.
Ссылка на телеграмм-канал.