1 часть:
2 часть:
3 часть:
Вкратце напомню способ расстановки: я расставил 60 главных фильмов 2006 года (попали они в этот список по вот таким факторам: большой бюджет, часть крупной франшизы, известный режиссёр, звёздный каст, большое количество оценок на КиноПоиске, официальный прокат в РФ) от худшего к лучшему, но объективно, использовав 4 крупнейших сайта о кино - КиноПоиск, IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritica. Последние два - сайты критиков, которые часто недооценивают или переоценивают фильмы, так что формула расчёта будет выглядеть так: (КП+IMDb+(RT+M)/2)/3
30. Делай ноги (2006), (67+64+(76+77)/2)/3=69.16
Первый «Делай ноги» Джорджа Миллера наконец-то смог обозначить место анимационного подразделения Warner Bros. Кто может сказать, какие мультфильмы выпускала студия до 2006 года? Есть великолепный «Стальной гигант», ставший диким финансовым провалом, а также фильм с мультяшками на втором плане под названием «Космический джем». И «Делай ноги» стал в этом плане настоящим прорывом. Дорогостоящий мультфильм собрал хорошую кассу и получил «Оскар» за лучший анимационный фильм, единственный раз в истории студии.
И хотя мультфильм действительно имеет значимое место в истории, но надо отметить, что в сравнении с другими мультика того же периода «Делай ноги» ценится меньше всего. Хоть кино Миллера до сих пор смотрится вполне себе красиво, но нельзя не отметить, что оно никогда не станет эталонным. Прежде всего в ступор вводит сюжет, где главный герой-пингвин любит танцевать, тогда как все остальные — петь. Возможно, в мультфильм заложен какой-то глубинный смысл, который мне не дано понять, но я не могу выкупить посыл картины. Наверное, нужно быть собой и не обращать внимание на мнение большинства, но мы такое видели уже миллионы раз.
В остальном же это ничем не примечательный мультфильм. История в целом невероятно банальная. Юмор тоже на любителя — я так весь хронометраж провел в гробовой тишине. Подмечать же что-то интересное в развитии сюжета не представляется возможным. Всё примитивно и скучно. Так что в целом получился визуально красивый, но абсолютно никчемный в плане истории мультфильм, который не спасает даже режиссура Джорджа Миллера.
29. Миссия невыполнима 3 (2006), (70+69+(71+66)/2)/3=69.16
Именно третья Миссия стала дебютом того самого Джей Джей Абрамса в постановке полнометражных фильмов, который известен по сериалам «Офис» и «Остаться в живых», а впоследствии именно он воскресил франшизу «Звёздный путь» и убил «Звёздные войны». И хотя триквел серии определённо понравился критикам и зрителям, но по итогу принёс студии убытки, после чего карьера Тома Круза начала давать сбои. И прежде всего виной тому был именно титульный актёр, который запросил 20 млн за роль, дополнив это процентом с проката, а также раздул общий бюджет со 140 до 150 млн долларов. И сборы в 400 млн определённо не порадовали Paramount, которые неплохо потратились на рекламу.
И я могу понять невысокие кассовые показатели, потому что, откровенно говоря, был разочарован первыми двумя частями, которые не порадовали ни историей, ни, собственно, экшеном. И я бы разделил франшизу на две части. С 1 по 3 — боевики среднего покрова с ничем не выделяющимся экшеном относительно других шпионских боевиков. С 4 по 8 — это фильмы, где Том Круз отрывается по полной, выполняя все свои трюки самостоятельно и каждый раз удивляя чем-то новым и свежим. Первая трилогия — это как эпоха Бонда Броснана, где всё решала крутизна и атмосфера. Вторая трилогия — это как эпоха Бонда Крейга, где на первый план вылезли мрачность и реалистичный подход.
Но я бы не стал сравнивать «Миссию невыполнима 3» с «Умри, но не сейчас». У Миссии развитие пошло в обратную сторону. И триквел даже заимел драматическую линию, которую в начале заявляют чем-то невероятным. Третья часть относительно предыдущих двух наконец-то нагнала саспенса, а из-за излюбленных флэшбеков Абрамса судьба многих героев была неоднозначной. Да и скоропостижная смерть ученицы Круза нехило щекочет нервишки. Даже злодей в этой части стал более опасным, хитрым и интересным. Даже 4–8 части не демонстрировали настолько качественных антагонистов.
В итоге у третьей Миссии порядочно недостатков, но много и плюсов, а в купе с качественной драмой и работой над характерами персонажей она стала для меня лучшей в трилогии.
28. Пираты Карибского моря: Сундук Мертвеца (2006), (81+74+(53+53)/2)/3=69.33
Первые «Пираты Карибского моря» режиссёра Гора Вербински были, как многие знают, очень рискованным проектом с весьма и весьма большим бюджетом. После кассового успеха проекта сиквелы были ему обеспечены, а продолжения с настолько высокими цифрами обладают, как правило, бОльшим бюджетом. «Сундук мертвеца» довёл свой производственный бюджет уже до 225 млн долларов, что сделало его одним из самых дорогих фильмов в истории. И хотя в России вся трилогия в огромном почёте, но на западе сиквелы нравятся зрителям заметно меньше, а критики так и вовсе оставляют очень противоречивые отзывы, поэтому этот фильм и расположился так низко и даже не набрал 70 баллов.
Мне же кино очень нравится, для меня сиквел вообще самый любимый во франшизе. Он сохранял мрачность, остросюжетность, юмор и экшен с качественным сценарием, драмой и потрясающими сценами. Возможно, «Сундуку мертвеца» не хватает немного адекватности, присутствует количество логически бессмысленных сцен, но кому не плевать на это, серьёзно? Когда кино совмещает в себе историю интересных персонажей в таком интересном фэнтези-мире, то на подобное легко закрываешь глаза.
Ну и жемчужиной, чёрной жемчужиной этого фильма для меня стал Дэйви Джонс. Чисто технически Барбосса был более интересным и продуманным антагонистом, но сиквелы всё же лишили его того самого, за что мне полюбился этот герой в первой ленте. Дэйви Джонс же сохранял свой образ на протяжении обоих фильмов.
Но и атрибуты франшизы вроде экшена, юмора и духа приключений никуда не ушли. Сиквел ушёл чуть глубже в жанр фэнтези и изобиловал куда большим количеством сказаний и различных легенд, но, опять же, в оригинальной трилогии всего этого было в меру и это отлично демонстрировало мир вселенной. Но вот четвёртая и особенная пятая части уже показали, что никаких новых идей не предвидится.
Но всё же я считаю, что «Сундук мертвеца» получился блестящим сиквелом, который даже превосходит оригинал, для меня это лучшая часть франшизы, 9 из 10.
27. Смывайся! (2006), (69+66+(73+74)/2)/3=69.5
Вообще, «Смывайся!» был единственным мультфильмом Aardman, который я видел в детстве. И на диске я пересматривал его довольно часто, он мне нравился. Каким-то таким образом я не замечал странности анимации этого мультфильма, так как пластилиновые мультфильмы плохо переносил. Немножко смущали разве что странно открывающиеся рты персонажей.
Я пересмотрел мульт сейчас, и меня удивила анимация проекта. Наконец я выяснил, каким таким образом пластилиновая студия с бюджетами в районе 40 млн добралась до блокбастерных 150. Суть в том, что это первый мультфильм Aardman, полностью созданный при помощи компьютерной анимации, а привычный пластилин не использовался. Удовольствие, конечно, дорогое, но в качестве эксперимента выглядит интересно. Да и с пересмотром любовь к этому мультфильму во мне вновь проснулась. Я ощутил какой-то дикий темп, история пусть и не самая замечательная, но подана интересно. Вообще, это одна из самых стремительных завязок, что я видел. В первые 7 минут главный герой уже успел пободаться с Сидом, а потом свалить в канализационный крысиный Лондон.
Так что, по крайней мере, темпово «Смывайся!» нескучный совершенно. Да и все персонажи этой картины мне понравились. И тут я пламенно хочу подвести к тому, что русский дубляж у всех мультфильмов Aardman безумно бомбический. В этот раз главного героя озвучивает Иван Ургант, что, как мне кажется, добавляет мультфильму дополнительной экспрессии, и даже чувствуется британский акцент. Жаба в исполнении Бориса Клюева — это что-то запредельно прекрасное, лучшего безумного злыдня трудно найти. Да и Лягуш в исполнении Владимира Антоника с безумным французским акцентом — это ещё одна находка дубляжа из разряда «запредельно прекрасно».
В своей комедийной стезе «Смывайся!» также прекрасен. В мультфильмах Aardman действительно чувствуются вот эти «английские нотки», по атмосфере, подаче и юмору их мультфильмы резко контрастируют с голливудской продукцией. И «Смывайся!» пусть не самый тонкий в этом плане мультфильм, но все эти отсылки на что-то британское мне кажутся просто гомерически смешными. Ну и длится мультфильм всего час и 15 мин — прям задорное несбавляющееся ни на минуту действие с безумным экшеном и авантюризмом. На мой взгляд, это самый потрясный мульт Aardman, ну и для DreamWorks тоже очень классный.
26. Парфюмер: История одного убийцы (2006), (77+75+(59+56)/2)/3=69.83
«Парфюмер», конечно, — фильм интересный. Это прям идеальное сочетание эстетики возвышенной и низменной. Фильм в принципе очень любит быть контрастным во всех отношениях. Это буквально история об ужасном в прекрасном и наоборот.
Кино с первых кадров показывает, что иногда видеоряд будет жёстким. Хотя, наверное, это не совсем подходящее слово. Но в общем, средневековье тут будет показано во всей красе. И пусть кино не передаёт запахи вам в нос, но вы очень даже прочувствуете атмосферу этого фильма.
История получилась довольно занимательной. Жан Батист Гренуй — персонаж в целом любопытный. На первых порах его история меня очень даже заинтересовала. Паренёк, у которого «а нюх как у собаки», рос не очень умным мальчиком, зато дар чуять всё у него был отменный. И поначалу это вело к какой-то очень скучной части с Дастином Хоффманом. Сюжетная линия с ним вроде как и нужна сюжету, но при этом она такая выбивающаяся из общего тона, что ли. При первом просмотре смотрелось всё равно не без интереса, но после просмотра эта часть кажется самой необязательной. А дальше пошло очень даже интересно, но по прошествии тоже появляется ощущение «а к чему это». Ну то есть если не ради сюжетно-поворотного захватывающего сюжета, то ради чего? Есть подзаголовок, так что не спойлером является тот факт, что главный герой будет убивать. И он убивает и убивает как ниндзя минут 40, что ли. Что лично мне кажется избыточным.
А финал мне показался каким-то очень странным, если честно. Есть в этой истории что-то такое затягивающее, но я вообще не принял тот факт, что Жан Батист буквально подчинил всех своей воле. Это классно работает в моменте, но безропотный персонаж Алана Рикмана смотрелся слишком несуразно. Плюс откровенного убийцу как-то уж слишком сильно романтизируют.
Я не могу сказать, что «Парфюмер» мне не понравился. Это вот как раз такой случай, когда форма очень превалирует над содержанием. Гренуй убил кучу девушек, чтобы создать идеальный запах — готовы ли вы убить свои чувства внутренне прекрасного, чтобы удовлетворить свои духовные потребности внешне прекрасным? Лично мне дико нравились многие сцены этого фильма, которые в моменте смотрелись просто восхитительно. А вот после, когда начинаешь думать о случившемся, становится не очень хорошо.
В целом кино классное, но только как удивительное сочетание возвышенной и низменной эстетики. Что редкость для фильмов в принципе, такое нужно ценить и выдавать хотя бы одной неиндюшатиной в год.
25. Дьявол носит Prada (2006), (77+69+(75+62)/2)/3=71.5
Если честно, меня очень удивляет тот факт, что «Дьявол носит Prada» внезапно стал считаться культовым фильмом. Само собой, только у нас. Но тем не менее я всё равно немножечко в шоке. Ну то есть кино знаковое, потом породит кучу подражателей, но как будто бы оно наподобие «Сумерек» — просто очень попало в поколение главной героиней, сюжетом и общей атмосферой.
Но «Сумерки» не стали культовыми, это был условный тренд. Который сейчас вспоминают периодом, когда Роберт Паттинсон был смазливым актёром для мемов, а Кристен Стюарт не закрывала рот. «Дьявол носит Prada» почему-то вспоминают тёплыми словами до сих пор.
Я не думаю, что что-то особенное есть в сюжете. Ну, замухрышка (вроде так это называется) решила приобщиться к высокой моде, поэтому из-за начальницы стала стервой, а потом решила вести себя усреднённо, чтобы и модница, и хорошая.
Лично я абсолютно искренне кайфую с образа Мерил Стрип. Причём в русском дубляже она мне нравится гораздо больше. Я послушал маленько в оригинале — звучит хорошо. Но голос Эвелины Хромченко на русском чисто за счёт голоса и подачи звучит потрясно.
В остальном история кажется мне хорошей, но на семёрочку скорее. В ней есть много занятных персонажей с хорошей сюжетной линией. Те же Стэнли Туччи или Эмили Блант в этом фильме очень яркие. Роль Энн Хэтэуэй тут максимально лайтово-приятная. На слёзы не пробивает, но актриса в образе весьма органична.
Я посмотрел фильм впервые лет 10 что ли назад. Но о ностальгии говорить точно смысла, но в целом я, можно сказать, вспоминаю кино скорее с теплотой. Это такая прям крепкая семёрочка об очень банальной, но рабочей семёрке из 10.
24. Рокки Бальбоа (2006), (74+71+(78+63)/2)/3=71.83
К Сильвестру Сталлоне применимо слово «суперзвезда». В свои лучшие годы его фильмы возглавляли списки самых кассовых за год, били рекорды по бюджетам и гонорарам. Но рано или поздно любой праздник подходит к концу — к началу 90-х многие его фильмы стали недобирать или просто проваливаться, но ещё сильнее положение усугубилось к концу 90-х. После Сталлоне несколько раз пытался перезапустить карьеру, но дело не двигалось с мертвой точки.
Тогда в 2006 Слай решил смести пыль с главного персонажа своей карьеры, подарив ему завершение, которого тот заслуживал. И «Рокки Бальбоа» воспринимается своеобразным «Логаном». В конце прошлой части вроде бы все радовались и веселились — в «Бальбоа» нам сразу говорят, что Адриана умерла, а Рокки стал мрачным дедом и будто бы закрылся в себе, пусть и проявлял признаки дружелюбия.
И такой мрачный настрой стал для франшизы в новинку (с сиквела серия всё-таки удерживала более легкий настрой), что определённо сыграло фильму в плюс. Мрачному Рокки, которому надоело маяться в одиночестве, попутно ведя ресторанный бизнес, жизнь кажется настоящей каторгой. Но встреча с малышкой Мари вдруг насыщает его жизнь, будто добавляет смысл.
Знаю, сравнение не совсем корректное, но «Бальбоа» (хоть он и вышел раньше) очень похож на второго «Великого Уравнителя» с Дензелом Вашингтоном. Там экшен-герой тоже отошёл от дел, а в середине наставлял молодое поколение вести праведный образ жизни. Только если «Уравнитель 2» был скучным и весьма посредственным фильмом, то «Рокки Бальбоа» смог стать не только качественным продолжением, но и действительно классным фильмом. Сценарий от Сталлоне наконец-то стал многослойным, захватывал много тем и был горазд на сюрпризы.
Да, это не самое остроумное, остросюжетное, драматичное и гениальное кино, но в нём есть очень много классных моментов. Здесь есть цепляющая драма, которая работает не за счёт того, что важного героя убили, а потому что сценарий работает. Как драма о старом и в прошлом великом чемпионе, который лишился всего и стал изгоем, но смог найти новый смысл, работает фильм отлично.
Ну и экшен тоже потрясающий. Хотя Сталлоне в 2006 явно вышел из возраста, когда мог легко размахивать кулаками на камеру, но отработал очень круто. Его физическая форма действительно поражает, а бой с соперником поставлен просто восхитительно. По-моему, из всех 8 фильмов франшизы сражение Рокки и Диксона вышло самым эффектным и напряжённым. Ну и в мире шестую часть восприняли отлично, а главным событием стало то, что фильм начали хвалить критики. А через 2 года Слай смел пыль и с Рэмбо.
Я считаю, что «Рокки Бальбоа» — уверенное 2 место из всей франшизы.
23. Флаги наших отцов (2006), (70+71+(73+79)/2)/3=72.33
В 2006 году у Клинта Иствуда вышло сразу два фильма, причём оба они были объединены между собой. Рассказывали картины про штурм японского острова Иводзима, а «Флаги наших отцов» делали это с точки зрения американских солдат. То есть, захватывали фильмы один и тот же временной промежуток, так что в дилогии нет как такового оригинала и сиквела, но «Флаги» выходили немного раньше, при своём внушительном бюджете в 90 млн благополучно провалившись.
И я б не сказал, что прям сильно ценю эти фильмы. По сути, фильмы эти одинаковые, но «Письма с Иводзимы» оценены на порядок выше. «Флаги» примечательны лишь тем, что устраивают просто дичайшую сцену атаки американцев на остров — снято всё под стать «Спасти рядового Райана». Если опустить и стандартные для таких лент «война — это плохо», а «армия — место суровое, сынок», то в остальном этому фильму нечего сказать. Он хоть и долго проводит время при атаке на Иводзиму, но вскоре бойня подошла к концу, так что герои были вынуждены сойти в цивилизацию, где устроить драму драмовскую.
Некие шесть счастливцев водрузили американский флаг на японскую землю, их подвиг запечатлели на фото так, что лиц не видно. Поэтому приставить к награде можно кого угодно — вот тут-то и пошла настоящая драма. Я, наблюдая нечто похожее в «Мужестве в бою», уже начал откровенно скучать, когда персонажи зашли на десятый круг «плохо мы поступили, аль нет?».
И если первый час ещё смотрелся достаточно интересно, хоть и было много клише, то вот вторая половина уже тянулась очень долго, что мне аж надоело. В целом от фильма у меня остались впечатления правильного военного кино, которое слишком уж грузное, но недостаточно драматичное.
22. Вавилон (2006), (76+75+(69+69)/2)/3=73.33
Итак, вот я посмотрел и второй «Вавилон» с Брэдом Питтом, который тоже никакого отношения к тому древнему городу не имеет. Но при этом хотя бы тематически совпадает.
Вообще, мне казалось, что это будет какой-нибудь не очень дорогой боевик. А оказалось, что это драма Алехандро Гонсалеса Иньярриту. И драма достаточно необычная и интересная. История поделена на четыре протекающих параллельно новеллы, которые связаны друг с другом очень косвенным образом. У каждой истории свой конфликт, но при этом есть и общие элементы.
Вообще, в этот раз мне даже трудно сказать, какая из новелл понравилась мне больше всего. Обычно в подобных альманахах у меня есть прям ярый фаворит, после которого уже все остальные. «Вавилон» умудрился найти баланс — у него весь квартет был с интересной задумкой и интересными персонажами.
Пожалуй, самой обычной мне казалась «новелла из Японии». Ну потому что мне, моя дочь, с которой у меня не очень клеятся отношения, тоже очень не хватает твоей матери, которая скоропостижно ушла от нас за несколько месяцев до начала сюжета. Выглядело как слишком скучная база с конфликтом пресных отца и дочери, но впоследствии эта часть раскрылась очень даже здорово. Пожалуй, именно в этой новелле случилась самая эмоциональная для меня сцена. Эта, которая в самой концовке на балконе.
Бедные туристы Кейт Бланшетт и Брэд Питт тоже интересные. У них двойной конфликт, который делает их новеллу какой-то чересчур жёсткой и безысходной. Мало того что в семье появился кризис, так ещё и жена пулю словила, а помочь ну буквально некому. Эмоционально финал тоже получился мощным.
А вот новелла с нянечкой из Мексики уже была более подвижной. Что лично для меня сыграло в минус для самой эмоциональной сцены. Депортация на родину не ощущалась такой же сильной, как просьба Кейт Бланшетт или объятия с папкой. Но получилось тем не менее довольно насыщенно.
Новеллу с мальчишками и ружьём я бы назвал самой слабой относительно трёх предыдущих. Но при этом в вакууме это тоже классно сделанная сюжетная линия.
В целом «Вавилон» мне понравился. Это весьма классное кино, у которого всё очень хорошо с эмоциональным напряжением. Персонажам действительно хочется сопереживать. И некоторые сцены просто разрывают сердечко на части. Пожалуй, я назову этот фильм даже самым лучшим в карьере Алехандро Гонсалеса Иньярриту.
21. Персонаж (2006), (75+75+(73+67)/2)/3=73.33
Уилл Феррелл никогда не был для меня венцом комедийного творения, однако большинство его фильмов мне отлично заходили. Правда, редко его кино переходило хоть где-нибудь в зелёную зону, а на «Персонаже» зрители с запасом взорвались аплодисментами.
И я ожидал увидеть просто годный фильм на вечер, а увидел один из лучших фильмов 21 века. Вот сразу буду рубить с плеча, но «Персонаж» мне безумно понравился. Кино максимально точно попало меня своей историей, где есть мелодрама с любовной линией; драма с поиском себя; вкрапления фэнтези, при помощи которого кино умело играется с классической структурой; душераздирающая кульминация, где главный герой лишается всего; невероятно духоподъёмный финал, который просто разрывает от свой трогательности и потрясности.
Меня безумно зацепил герой Уилла Феррелла, который в этом фильме действительно персонаж, а не просто поток шуток и клоунады. Офигенная задумка с персонажем книги, который живёт буквально там же, где и его автор. Также героиня Эммы Томпсон, которая убивает всех своих персонажей в книгах, наверное, выдала свою лучшую роль.
В общем, не вижу смысла долго разглагольствовать о том, насколько «Персонаж» прекрасное кино. На мой взгляд, просто потрясающее и попросту идеальное. Для меня это однозначно любимый фильм в карьере Марка Форстера, которому я без проблем готов поставить 10 из 10.
Конец 4 части.