Всё в этом мире идёт своим чередом. Что-то появляется новое, и в минувшие двенадцать месяцев 2023 года гитаристы всех жанров удивляли нас уникальными и неожиданными творческими находками. Но всегда в качестве компенсации за приобретения следует череда утрат. В этом отношении год выдался особенно «урожайным», и нам пришлось попрощаться с ошеломляющим количеством гитарных гениев. Из-за обширности списка мне даже пришлось разбить весь материал на две части. Давайте вспомним ушедших героев шестиструнной по дате их ухода из этого мира и помянем их вклад в создание гитарного саунда.
Себастьян Марино
Ветеран хэви-метал гитарист Себастьян Марино выступал как с группой Anvil (1989-1995 г.г., альбом «Worth The Weight» 1991 года), так и с Overkill (1995–1999 г.г., альбомы «The Killing Kind», «From The Underground And Below» и «Necroshine»). Позже Марино переключился на закулисную работу, став востребованным гитарным техником и членом команды ряда известных рок-групп.
«Себи был моим дорогим другом, и я буду очень скучать по нему», – написал певец и гитарист Anvil Стив «Липс» Кадлоу, – «Worth the Weight» был чрезвычайно особенным альбомом Anvil, и он навсегда сохранит Себи живым в нашей истории!»
Другая бывшая группа Себастьяна Марино, Overkill, также попрощалась с музыкантом:
«Самое главное, он был великим другом, который оставался им и за пределами группы. Музыкальный мир потерял одного из лучших».
Алан Рэнкин
Любимая фигура музыкальной сцены Шотландии в Глазго, Алан Рэнкин помог основать «Electric Honey Records», студенческий лейбл со штаб-квартирой в Стоу-колледже Глазго. «Electric Honey» послужили базой для ранних релизов Biffy Clyro, Snow Patrol и Belle and Sebastian и оказали этим и многим другим группам решающую поддержку в годы их становления. Рэнкин также играл на гитаре в The Associates – уникальной постпанк-группе, которая добилась успеха в Великобритании в начале 80-х с хитами «Party Fears Two» и «Club Country», вошедшими в «Топ-20». Ещё он добился успеха как продюсер, работая над релизами Paul Haig и Cocteau Twins.
В заявлении, опубликованном в соц.сетях, барабанщик группы Ричард Колберн написал:
«Если бы не Алан, наш путь был бы совсем другим. Мы многим ему обязаны. Алан был фантастическим, щедрым и талантливым человеком, которого будет очень не хватать всем, кто его знал. Он был невероятным музыкантом, и его музыкальное наследие будет жить вечно».
Джефф Бек
Гений шести струн. По любым меркам Джефф Бек был одним из величайших и наиболее влиятельных гитаристов всех времён. В его агрессивном, бесстрашном подходе к инструменту органично сочетались влияния блюза, джаза и … всего, что ещё привлекло внимание самого Бека. Его фингерстайл всегда был экспрессивным – он игнорировал эффектность в пользу мощных, безупречно исполненных мелодичных партий, точной фразировки и потрясающих бэндов. Гениальность не требовала ни пояснений, ни какой-то особой расшифровки, и безупречный музыкальный вкус чувствовался в каждой нотке. Оказывается, что мелодическая яркость – не самое важное в музыке, а вот атмосферность, создаваемая деталями и штрихами, каким-то вроде бы несложным набором приёмов, способна поражать не меньше.
Заменив в середине 60-х Эрика Клэптона в The Yardbirds, Бек подтолкнул популярную группу к новым художественным высотам, оказав при этом влияние на бесчисленных гитаристов, настроенных на психоделику, блюз и гаражный рок. Однако именно сам по себе Джефф Бек продемонстрировал всю ошеломляющую широту своего таланта и креативности.
Бек начал свою сольную карьеру с новаторского, громоподобного инструментала под названием «Beck's Bolero» и продолжал заниматься инновациями всю оставшуюся жизнь. Он помог сформировать звучание блюзовой и хард-роковой гитары на альбоме «Beck-Ola» 1969 года, объединил рок и фьюжн подходы, как никто раньше, на «Blow by Blow» 1975 года, вернулся к своим корням рокабилли с «Crazy Legs» 1993 года, пофлиртовал с техно в «Who Else!» 1999 года и затронул классические оркестровые аранжировки на «Emotion and Commotion» 2010 года.
Джо Сатриани так высказался о постоянном развитии Бека в интервью 2021 года:
«Если вы спросите меня о некоторых других музыкантах, я мог бы склониться к их ранним работам, но что касается Джеффа Бека, я сразу вспоминаю его последнюю пластинку. Как он заставляет нас всех почувствовать, что Джефф Бек – это то, что происходит прямо сейчас? Это довольно примечательно в отрасли, которая так сосредоточена на том, что вы делали десятилетия назад, или на том, что занимало самые высокие позиции в чартах. Он уж точно не думает о том, что сделал в 1972 году. Это сочетание чистого таланта, постоянных инноваций и бесстрашия».
Дэвид Кросби
Легенда в анналах рока 60-х и 70-х, Дэвид Кросби был выдающейся фигурой, который выступал ритм-гитаристом, вокалистом и автором песен в The Byrds, а впоследствии в Crosby, Stills & Nash (и иногда с Нилом Янгом). Основанная на фолковых техниках плюс эклектичная смесь других влияний, игра на гитаре Кросби помогла укрепить его самую сильную сторону – написание песен.
После растущего недовольства The Byrds и ухода из них в конце 60-х Дэвид объединился со Стивеном Стиллзом и Грэмом Нэшем, создав с ними чрезвычайно влиятельное софт-рок звучание, основанное на ослепительных гармониях и убийственном мастерстве исполнения песен по всем направлениям. Хотя Кросби не был ведущим исполнителем хитов супергруппы, его вклад в CSN (Y) – такой, как вызывающий гимн контркультуры «Almost Cut My Hair» – привнёс более смелую, экспериментальную и атмосферную сторону в каталог группы.
Кросби перенёс такое же беспокойство и в свою сольную карьеру, которая началась с релиза 1971 года «If I Could Only Remember My Name», частично скудного, но сильного альбома, зловещая атмосфера которого предвещала взрыв инди-фолка 2000-х и 2010-х годов. Хотя его карьера была пущена под откос широко разрекламированной борьбой с зависимостью в 70-80–х годах, Дэвид Кросби, избавившись от пагубных пристрастий, оставался активным на сцене и в студии до конца своей жизни.
Нил Янг в память о Кросби написал:
«Душа CSNY, голос и энергия Дэвида были сердцем нашей группы. Его замечательные песни олицетворяли то, во что мы верили, и нам всегда было весело и захватывающе играть вместе».
Энтони «Топ» Тофэм
До Клэптона, Бека и Пейджа первым соло-гитаристом The Yardbirds был один из основателей группы – Энтони «Топ» Тофэм. Хотя он покинул «Дворовых птичек» в конце 1963 года – до выхода любого студийного материала группы, – он помог создать их энергичное звучание под влиянием блюза и ритм-энд-блюза. Позже Тофэм переключился на сессионную работу и в конце 60-х – начале 70-х, в частности, помог гитарными партиями для будущего сольного дебюта клавишницы и вокалистки Fleetwood Mac Кристин МаКви «Christine Perfect». Он выпустил свой первый и единственный сольный альбом «Ascension Heights» в 1970 году и впоследствии присоединился к духовному движению «Субуд», после чего сменил свое имя на Сандерсон Рашид.
Примечательно, что спустя целых 50 лет после своего первоначального ухода из группы, Рашид вернулся в воссозданные в 2013 году The Yardbirds, прежде чем навсегда покинуть группу два года спустя.
Крис Дрей их The Yardbirds вспоминал:
«Он был моим лучшим другом в школе и познакомил меня с музыкой, в которую я влюбился. Довольно скоро мы уже выступали четыре или пять вечеров в неделю, что сделало это проект прибыльным».
Том Верлен
Этот американец с литовско-польскими корнями и французским псевдонимом (настоящее имя Томас Джозеф Миллер) вместе с коллегой-гитаристом Ричардом Ллойдом создал неповторимый саунд Television – прото-панк-квартета, специализирующегося на нервном арт-роке, движимом жёсткими ритмами и взаимосвязанной гитарной игрой Верлена и Ллойда. При этом переплетающиеся гитарные партии сочетались с мелодичными басовыми мелодиями и умным, поэтическим лиризмом. Дэвид Боуи однажды заявил, что Television были самой оригинальной группой, которую он видел в Нью-Йорке.
Television, никогда не имевшие коммерческого успеха, оставили значительный след на зарождающейся панк-сцене Нью-Йорка в середине 70-х, в которую входило ряд групп, которые значительно затмят их по популярности годы спустя, таких как Talking Heads, The Ramones и Blondie. Один из самых изобретательных и влиятельных гитаристов в истории рока, Верлен, находясь под влиянием авангардной музыки и джаза в той же степени, что и рока, привнёс в игру на гитаре свой уникальный музыкальный словарь и помог создать революционный дебютный сингл Television «Little Johnny Jewel part 1 & 2», и их основополагающий дебютный альбом 1977 года «Marquee Moon».
«Верлен, – как однажды написала Патти Смит, – играл на соло-гитаре с угловатой перевернутой страстью, словно кричали тысячи синих птиц».
Джесс Гресс
Вечно недооцененный страт-слингер, Джесси Гресс провел много лет в группе Тодда Рандгрена, а также играл с группой Тони Левина и с бывшим барабанщиком The Yardbirds Джимом Маккарти. Однако Гресс наиболее известен как инструктор и ментор. Он был давним соавтором журнала «Guitar Player» и составителем как табуляций, так и партитур – The Beatles, Стиви Рэя Вона, Guns N’ Roses и многих других – а также своих собственных учебных пособий, таких как «The Guitar Cookbook» и «Blues Lick Factory».
«Джесси был настоящим учебным заведением, – сказал о Грессе главный редактор журнала «Guitar Player» Кристофер Скапеллити, – его уроки были на вес золота для наших читателей, и каждый стал лучше играть благодаря знаниям, которыми он делился с нами. Мне было жаль, что он ушёл из журнала, чтобы сосредоточиться на своей музыке и сочинительстве, но нам всем очень повезло, что мы столько лет пользовались его мудростью, проницательностью и талантами».
Дэвид Линдли
Мультиинструменталист и отличный сессионный гитарист, Дэвид Линдли занимал видное место в альбомах Линды Ронстадт, Уоррена Зевона, Рэя Кудера, Crosby, Stills & Nash, Рода Стюарта и, что наиболее известно, Джексона Брауна. Линдли внёс свой вклад в каждый из альбомов Брауна, начиная с «For Everyman» 1973-го и заканчивая «Hold Out» 1980-го, в частности, блистая игрой на гавайской гитаре. С кантри-оттенком своих стильных работ Линдли помог сформировать звучание софт-рока Западного побережья.
Сессионный график Линдли оставался напряженным далеко за пределами 70-х, и он даже нашёл время записать несколько альбомов с мастером ударных Хани Насером, гитаристом-экспериментатором Генри Кайзером и барабанщиком Уолли Ингрэмом.
Джейсон Исбелл, узнав о смерти Линдли, написал:
«Потеря Дэвида Линдли огромна. Без его влияния моя музыка звучала бы совершенно по-другому. Я был по-настоящему одержим его игрой с того момента, как впервые услышал её. Этот человек был настоящим гигантом».
Гэри Россингтон
Гитарист Гэри Россингтон был ключевым участником Lynyrd Skynyrd – возможно, наряду с The Allman Brothers Band, самой популярной и влиятельной сатерн-рок-группой всех времён – на протяжении всей их истории. Действительно, на момент своей смерти Россингтон был последним оставшимся в живых первоначальным участником группы.
Наряду с Алленом Коллинзом и сначала Эдом Кингом, а затем Стивом Гейнсом, Россингтон был неотъемлемой частью фирменной «трёхгитарной атаки» группы. Это звучание с тремя гитарами в сочетании с непримиримой, но насыщенной нюансами лирикой фронтмена Ронни Ван Занта о бурной жизни Skynyrd на Юге завоевало им национальную аудиторию, которая вышла за рамки жанра.
«Free Bird» – заключительный трек «Lynyrd Skynyrd (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd)», дебютного альбома группы 1973 года – за 50 лет, прошедших с момента его выхода, стал одной из самых культовых рок-песен всех времён, в то время как фанковый хит Skynyrd 1974 года «Sweet Home Alabama» (написанный в соавторстве с Россингтоном) стал классическим рок-номером, особенно на Юге.
Россингтон пережил трагическую авиакатастрофу 1977 года, унесшую жизни Ван Занта и Гейнса, и десять лет спустя помог возглавить воссоединение группы – Джонни Ван Зант занял место своего старшего брата Ронни на вокале. Уоррен Хейнс в дань уважения Россингтону написал:
«Гэри был не только отличным гитаристом, он также сочинил множество классических гитарных мелодий, которыми известны Lynyrd Skynyrd, и он был соавтором многих их вечных песен. Их уникальная смесь влияний, отфильтрованная через их собственные музыкальные личности, создала стиль музыки сам по себе, который стал саундтреком к жизням миллионов людей. Гэри был лидером группы».
Джим Даркин
Гитарист-ветеран трэш- и прогрессив-метала Джим Даркин стал соучредителем группы Dark Angel и сыграл на их первых трёх альбомах: «We Have Arrived» 1985 года, «Darkness Descends» 1986 года и «Leave Scars» 1989 года. Хотя они так и не достигли коммерческого успеха так называемой «Большой четвёрки трэша», Dark Angel были влиятельны и пользовались большим уважением среди своих коллег, а не менее брутальная и сложная гитарная работа Даркина лидировала на этом пути.
В фонде, созданном для того, чтобы помочь семье Даркина с оплатой его похорон и поминальных расходов, близкие рассказали о его мастерстве игры на гитаре и доброте:
«Хотя он наиболее известен тем, что создавал потрясающие слух, вызывающие выброс адреналина, убивающие душу гитарные риффы и писал песни, которые стали легендарными в жанре метал, который помогла создать его группа, он также был нежным гигантом с невероятным певческим голосом, который остановил бы все, чтобы увезти раненое животное – насекомое, птицу, рептилию, млекопитающее – подальше от опасности».
Мик Слэттери
Как соучредитель Hawkwind, Мик Слэттери сыграл краткую, но значительную роль в развитии того, что впоследствии стало известно как спейс-рок. Хотя он покинул группу в 1969 году, ещё до их дебютного альбома, Слэттери участвовал в первом демо группы и играл с ними на их легендарных первых концертах в «All Saints Hall» в Ноттинг-Хилле. Десятилетия спустя Слэттери вновь появился в качестве гитариста в Space Ritual – группе, состоящей в основном из бывших участников Hawkwind.
В посте в социальной сети, сообщающем о смерти Слэттери, вокалист и гитарист Hawkwind Дэйв Брок написал о своих «теплых воспоминаниях из дней нашей молодости»:
«В конце 60-х мы репетировали в моей квартире наверху в Патни, а также в подвале музыкального магазина Боба Керра на Гвалиор-роуд, громко играя музыку, к большому неудовольствию наших соседей».
Уэйн Суинни
На протяжении почти трёх десятилетий Уэйн Суинни был ведущим гитаристом нью-метал-группы Saliva. Суинни, последний остававшийся оригинальный участник мемфиссцев привнёс в звучание группы элементы классического рока с жёсткими риффами, открыв их слушателям, слегка отстраненным от мира Korns и Slipknots, и сделав их любимыми у публики на концертах. Их второй альбом «Every Six Seconds» вышел в 2001 году с примечательными синглами «Your Disease» и «Click Click Boom», поднявшими Saliva на новый уровень популярности.
В заявлении после смерти Суинни вокалист Saliva Бобби Амару написал:
«На сцене он был гитарным героем со всем рок-н-ролльным шиком, о котором мечтают большинство гитаристов. За кулисами он был гордым отцом, экспертом по древним инопланетянам и невероятным человеком, у которого не было врагов! Он бы из кожи вон лез, чтобы убедиться, что вы хорошо провели время».
Том Лидон
Младший брат мультиинструменталиста Eagles Берни Лидона, Том Лидон был одним из гитаристов в Mudcrutch – группе, фронтменом которой был Том Петти до того, как он обрел известность с The Heartbreakers. Хотя Лидон поссорился с Петти в начале 70-х и ушел из Mudcrutch до того, как тот превратил группу в чрезвычайно успешных The Heartbreakers, Том продолжил плодотворную музыкальную карьеру в Южной Калифорнии.
Вместе со своим братом Берни, Доном Хенли и Гленном Фреем Лидон стал соавтором «Hollywood Waltz» Eagles, играл в бэк-бэнде Линды Ронстадт и в группе Silver, которая в 1976 году попала в топ-20 с песней «Wham Bam Shang-A-Lang».
Однако после десятилетий, проведенных вне поля зрения, Лидон – по просьбе Петти – вновь присоединился к последнему и его бывшим товарищам по группе в воссоединённом Mudcrutch. Воскресшие Mudcrutch – с Лидоном и Кэмпбеллом на гитаре и Петти на басу – записали два альбома, «Mudcrutch» 2008 года и «Mudcrutch 2» 2016 года, и провели несколько успешных туров, прежде чем распасться после безвременной смерти Петти в 2017 году.
Коллега Лидона по Mudcrutch – и шестиструнный напарник Петти по The Heartbreakers – Майк Кэмпбелл описал Тома Лидона как своего «самого глубокого брата по гитарной душе»:
«Мы провели бесчисленное количество часов, играя на акустических гитарах и обучая друг друга разным вещам. Более доброй души не было на земле. Мне всегда будет не хватать его духа и щедрости. Спи спокойно, мой старый друг».
Гай Бэйли
Гитарист и соучредитель группы The Quireboys, Гай Бэйли помог вернуть прямолинейный и серьезный рок на верхние позиции британских чартов, как раз перед приходом приливной волны гранжа. Соавтор всех треков чрезвычайно успешного дебютного альбома группы 1990 года «A Bit of What You Fancy», включая хит-сингл «Hey You», вошедший в топ-20 Великобритании, Бэйли был сдержанным, но цельным «Китом Ричардсом» – как с точки зрения личности, так и с точки зрения игры на гитаре.
Фронтмен The Quireboys Спайк Грэй откликнулся на утрату Бэйли:
«Гай был самым добрым и весёлым человеком, с которым только можно было иметь дело. Его любили все, с кем он когда-либо работал, все группы, с которыми он когда-либо гастролировал, и все поклонники The Quireboys, которых он когда-либо встречал. Он определенно любил вас больше, чем вы когда-либо могли себе представить».
Йан Бейрнсон
Хотя имя Йэн Бейрнсон, возможно, не сразу вам что-то скажет, вы определенно слышали некоторые его искусные гитарные партии. Уроженец Шетландских островов, Бейрнсон был сессионным гитаристом из списка «А», который появлялся на альбомах Пола Маккартни с Wings, Кенни Роджерса, Тома Джонса и, в частности, исполнил акробатическое соло в стиле бенд-хэви для хита Кейт Буш 1979 года «Wuthering Heights».
Бейрнсон также был ключевым участником проекта Алана Парсонса, выступая в качестве главного гитариста группы на каждом из их студийных релизов. Итак, если вы когда-нибудь задумывались, кто играл на гремящих гитарах в драматическом инструментале «Sirius» The Parsons Project, который увековечен как фон для «Чикаго Булз» эпохи Майкла Джордана, это Йэн Бейрнсон.
Вспоминая своего покойного товарища по группе, Парсонс сказал, что Бейрнсон был «музыкальным гением»:
«Он был настоящим мастером игры на гитаре, он знал все возможные гитарные аккорды и как их описать, но, что удивительно, он никогда не тратил время на изучение обычной нотной записи. Ещё одним свидетельством его невероятного таланта стало то, что он взял в руки саксофон и играл на нём как профессионал на сцене с британским воплощением проекта The Alan Parsons Live – он потратил всего несколько коротких недель на изучение инструмента».
Лассе Велландер
Лассе Велландер, никогда не являвшийся официальным участником группы самой по себе, помог создать покоряющее мир звучание ABBA в качестве их любимого гитариста на сцене и в студии. В студии точная игра Велландера, подающего песни, была ключевым компонентом невероятной череды хитов группы. Однако на сцене квартет предоставил Велландеру на удивление много возможностей для растяжки – конкретным примером может служить его проникновенное соло в версии «Eagle», исполненной вживую на «Wembley Arena». Велландер рассказывал, что «Eagle» была его любимой песней ABBA, которую он исполнял вживую:
«Если вы послушаете альбом «Live At Wembley Arena», например, он был намного свободнее, чем на пластинках. Конечно, мы сыграли то, что было в песне, но были части, где это было намного свободнее, вживую это звучало более рок-н-ролльно, чем на записи, и там было несколько соло. Мне нравился «Eagle», потому что в этой песне у меня было длинное гитарное соло».
Марк Шихан
Марк Шихан был плодовитым и востребованным сессионным гитаристом, но наибольшее влияние Шихан оказал на группу The Script, соучредителем которой он и являлся. Под влиянием R&B и хип-хопа, игра Шихана на гитаре помогла группе стать настоящей сенсацией, особенно в их родной Ирландии. Шихан сформировал группу в 2001 году вместе с вокалистом Дэнни О'Донохью и барабанщиком Гленом Пауэром и через несколько лет они добились грандиозного успеха во всём мире, включая шесть альбомов номер один в Великобритании и альбом номер три в Соединенных Штатах.
Даже президент Ирландии Майкл Д. Хиггинс отдал должное Шихану после его безвременной кончины, отметив его «оригинальность и превосходство»:
«Благодаря своей музыке Марк и The Script сыграли выдающуюся роль в продолжении и продвижении этой гордой традиции ирландского музыкального успеха во всем мире».
Отис Реддинг III
Сын легенды соула Отиса Реддинга, Отис Реддинг III был гитаристом, который много работал над продвижением музыкального наследия своего покойного отца, а также играл на гитаре в The Reddings и с ветераном соула Эдди Флойдом. Взяв в руки гитару в юном возрасте, Реддинг сформировал в подростковом возрасте вместе со своим братом Декстером и двоюродным братом Марком Локеттом группу The Reddings. Один из их ранних синглов, «Remote Control» 80-х годов, вошел в топ-10 чарта «Hot Soul Singles» и попал в «Billboard Hot 100».
После того, как «Реддингсы» в 1988 году распались, Отис Реддинг ненадолго присоединился к группе ветерана соула Эдди Флойда в качестве его гитариста, но при одном условии. Флойд сказал: «Ты можешь поиграть со мной на гитаре, но тебе придется спеть несколько песен твоего отца». С тех пор Реддинг начал чаще играть и петь песни своего отца, работая над тем, чтобы с помощью семейного фонда Отиса Реддинга сохранить его музыкальное наследие.
Окончание здесь:
☑ Если понравилась статья, не стесняйтесь ставить лайк и делать комментарии!
❇️ Чтобы не пропустить новое, подписывайтесь на канал.
➤Другие материалы подобного рода: