Да, 2023 год для мира гитары выдался особенным. Такого ошеломляющего количества ушедших героев шестиструнного инструмента ещё не было… Из-за обширности списка мне даже пришлось разбить весь материал на две части. Давайте продолжим вспоминать покинувших нас гитаристов по мере их ухода из этого мира и помянем их вклад в создание гитарного саунда.
Начало здесь:
Гордон Лайтфут
Наряду с Леонардом Коэном, Нилом Янгом и Джони Митчелл Гордон Лайтфут был частью волны элитных певцов-песенников, появившихся в Канаде в конце 60-х годов. Он добился коммерческого успеха, став одним из главных хитмейкеров 70-х годов с песней «If You Could Read My Mind» и своей эпопеей 1976 года «Wreck Of The Edmund Fitzgerald», которая полностью утвердила его как одного из выдающихся в мире рассказчиков, играющих на гитаре. Джастин Трюдо, узнав о смерти Лайтфута, написал:
«Мы потеряли одного из наших величайших певцов и авторов песен. Гордон Лайтфут запечатлел дух нашей страны в своей музыке, и тем самым помог сформировать звуковой ландшафт Канады. Пусть его музыка продолжает вдохновлять будущие поколения, и пусть его наследие живет вечно».
Тим Бэкмен
Брат гитариста и певца Рэнди Бэкмена и барабанщика Робби Бэкмена, гитарист и вокалист Тим Бэкмен вместе со своими братьями и басистом Фредом Тернером в начале 70-х стал соучредителем культовой группы Bachman-Turner Overdrive. Несмотря на то, что он покинул BTO в 1974 году, Тим по-прежнему умело использовал шестиструнный инструмент в некоторых главных ранних хитах группы, включая «Let It Ride» и вездесущую «Takin' Care of Business». Десять лет спустя он вернётся в состав BTO играть на гитаре и записывать бэк-вокал на их последнем альбоме «Bachman-Turner Overdrive» 1984 года.
Рэнди Бэкмен написал о своём брате:
«Я последний из своей семьи по эту сторону баррикад и всех моих воспоминаний о нашей жизни, когда я рос в Виннипеге. Я так благодарен за это. Я уверен, что мои родители встретили его дома вместе с двумя другими моими братьями, которые умерли один за другим после пандемии. Я был самым старшим. Покойся с миром».
Роб Лааксо
Гитарист-ветеран, наиболее известный по работе с Kurt Vile & The Violators, Роб Лааксо был мультиинструменталистом и неброским героем инди-гитары. Помимо своего хорошо зарекомендовавшего выступления в рядах The Violators, Лааксо играл ещё на гитаре в известных инди-группах Swirlies и Mice Parade, а также работал звукорежиссёром в проектах Google, Apple и Adidas.
Курт Вайл, узнав о случившемся, так написал о своем покойном коллеге по группе:
«Мы с Робом тесно сотрудничали над альбомом «B'lieve I'm Goin Down... and Bottle It In». Он был сопродюсером многих треков вместе со мной, часто занимался инженерией и играл на многих разных инструментах, убивая лёгкостью подачи. «Wakin on a Pretty Daze» (2013) был его первым полноценным альбомом с The Violators, и вы можете увидеть сдвиг к нему в эпических масштабах от «Smoke Ring for My Halo» (2011)».
Джек Ли
Джек Ли, известный по недолго функционирующему калифорнийскому паур-поп-трио The Nerves, прославился не только как гитарист, но и в большей степени как автор песен. Трио (Джек Ли – гитара, вокал; Питер Кейс – бас, вокал; Пол Коллинз – ударные, вокал) собралось в 1974 году в Сан-Франциско, но вскоре музыканты переехали в Лос-Анджелес. Ребята играли резкий и отрывистый рок-н-ролл с мелодиями времён битломании. Их неистовый стиль сигнализировал о последующем панк-движении, но раздражал увядающей цветочной мощью Сан-Франциско начала 70-х.
The Nerves просуществовали всего четыре года и выпустили только один одноимённый EP, в который вошла песня «Hanging On The Telephone», написанная Джеком Ли. Позднее этот номер прославят Blondie, включив его в свой знаменитый альбом «Parallel Lines».
Джек записал также два сольных альбома, сочинял для Пола Янга и Сьюзи Кватро. В 2007 году он основал новую команду – Jack Lee Inferno. Воссоединение The Nerves в 2012-м прошло без него. После кончины Джека его семья написала:
«Он никогда не отказывался от своей музыки, до самого конца. Его гитара была рядом с ним. Он жил своими песнями. Одна за другой они рассказывали историю его жизни. Некоторые мечты умирают. Этого никогда не будет с его песнями».
Тони Макфи
Хотя Тони Макфи был менее известен, чем такие его современники, как Джимми Пейдж и Эрик Клэптон, он был столпом британского блюз-рока в конце 60-х и позже. Будучи на протяжении большей части их 50-летнего существования гитаристом и вокалистом группы The Groundhogs, а также постоянным сессионным гитаристом, Макфи активно гастролировал и обменивался стандартными гитарными фразами с членами королевской семьи британского рока, включая Джимми Пейджа, Эрика Клэптона и Джона Мэйолла.
В качестве свидетельства блюзовой хватки Макфи, он и The Groundhogs в середине 60-х поддерживали легендарного Джона Ли Хукера в многочисленных турах по Великобритании, что, в свою очередь, привело к тому, что группа пригласила других блюзовых корифеев, таких как Литтл Уолтер и Джимми Рид. Несмотря на жесткую конкуренцию, Хукер считал The Groundhogs «британской блюзовой группой номер один своего времени».
Райан Сью
Любимый персонаж металкор-гитары, Райан Сью начал свою карьеру еще подростком на YouTube, привлекая внимание своими точными каверами на песни Killswitch Engage, Intervals и Periphery. Сью приобрёл дальнейшую известность как гитарист австралийской металкор-группы Polaris, получившей за свои первые два альбома, «This Mortal Coil» 2017 года и «The Death Of Me» 2020 года, номинацию на премию «ARIA».
Ютубер Райан «Fluff» Брюс был одним из многих гитаристов, которые написали по поводу кончины Сью эмоциональный пост:
«Мы буквально только что, как всегда, говорили о 5150-х струнах и педалях «Friedman BE». Было очень приятно познакомиться с тобой и видеть, как ты становишься музыкантом мирового уровня. Спи спокойно, брат».
Джон Уоддингтон
В возрасте 17 лет Джон Уоддингтон основал свою первую группу – The Boyfriends, выступая в качестве вокалиста, гитариста и основного автора песен этой панк-команды. Группа просуществовала недолго, и в 1977 году он стал одним из основателей The Pop Group, выступая в качестве одного из гитаристов. Джон записал вместе с ними два их альбома – «Y» (1979) и «For How Much Longer Do We Tolerate Mass Murder?» (1980), которые получили признание критиков.
После распада The Pop Group в 1981 году его попросили присоединиться к другой пост-панк-группе – New Age Steppers, а позже он играл в Playgroup и Maximum Joy. Джон также участвовал в недолговечной немецкой электро-группе U-BahnX, а в середине 90-х – в Perfume. Уоддингтон отсутствовал на воссоединениях своих бывших коллективов, и его последнее присутствие было на альбоме Лили Аллен 2006 года «Alright, Still».
Рик Фроберг
Герой пост-хардкорной гитары Рик Фроберг был фронтменом и гитаристом ряда групп, в первую очередь Drive Like Jehu и Hot Snakes. Часто сотрудничая со своим гитаристом-компаньоном Джоном Рейсом, Фроберг не боялся экспериментировать и был слишком счастлив изменить свой стиль в любой момент – от амбициозного нойза Drive Like Jehu и группы Pitchfork, созданной им с Рейсом до появления Jehu, до таранного, гаражного панка Hot Snakes.
О своем друге и музыкальном партнере Рейс написал:
«Его навсегда запомнят за его творчество, видение и способность привносить красоту в этот мир».
Джордж Тикнер
Наряду с Нилом Шоном, единственным по сей день постоянным участником и ведущим гитаристом группы, Джордж Тикнер был одним из соучредителей Journey. Хотя он покинул группу до того, как они с такими хитами, как «Don't Stop Believin», стали постоянными завсегдатаями AM-радио, Тикнер помог сформировать их ранний материал, приложив руку к записи одноименного дебютного альбома группы 1975 года. Он был соавтором ряда треков, в том числе «Mystery Mountain» и «Of a Lifetime».
Джордж покинул группу после их дебюта, но материал, который он написал с Journey, продолжал использоваться группой в последующие годы, а песни, написанные в соавторстве с гитаристом, появлялись на их втором и третьем полноформатных альбомах – «Look Into The Future» 1976 года и «Next» 1977 года.
Нил Шон в память Тикнеру написал:
«Тикнер принес с собой свой подход к игре на гитаре. У него были такие массивные руки, он отстраивал свои струны и придумывал такие аккорды, которые никто другой не мог придумать. Спасибо, Джордж, спасибо за музыку».
Эдвин Уилсон
Эдвин Уилсон был гитарных дел мастером, который за время своего многолетнего пребывания в компании «Gibson» сыграл важную роль в разработке серий «True Historic» и «Collector's Choice», а также в создании фирменных моделей для некоторых из самых громких имён гитар. Одна из его гитар – «Gibson’s Collector's Choice #18 1960 Les Paul Dutchburst».
Начав в компании «Gibson» в 1985 году, Уилсон сначала занимался отделом индивидуального искусства, а затем взял на себя бразды правления подразделением «True Historic». После трёх десятилетий работы в компании Эдвин Уилсон ушёл, чтобы занять должность руководителя отдела исследований и разработок в «Vista Musical Instruments Ltd.», материнской компании возрожденных «Harmony brand» и «Heritage Guitars».
Джо Бонамасса, узнав о смерти гитарного мастера, написал:
«Очень грустно слышать о кончине Эдвина Уилсона. В своё время Эдвин сыграл важную роль в разработке прототипов как для моей фирменной модели «Les Paul», так и для модели «335», а также для серии «Collector's Choice» для «Gibson Custom». Он был хорошим чуваком, но ушёл слишком рано».
Рэнди Мейснер
Как сессионный басист и гитарист первого класса, участник групп Poco и, что наиболее важно, Eagles, Рэнди Мейснер был одной из ключевых фигур в развитии свежего софт-рокового звучания Западного побережья под влиянием фолка и кантри, которое доминировало в эфире и чартах на протяжении 70-х. Мейснер присоединился к Poco в конце 60-х, и хотя он покинул группу перед началом 70-х, известность помогла ему получить ряд громких сессионных концертов, в том числе с Риком Нельсоном, Джеймсом Тейлором и Линдой Ронштадт. Эти занятия, в свою очередь, привели его к Дону Хенли, Гленну Фрею и Берни Лидону, с которыми Мейснер стал соучредителем Eagles.
Рэнди играл на бас-гитаре в группе до 1977 года, внося свой вклад в фирменные гармонии группы и исполняя соло в ряде мелодий, наиболее заметной из которых является классическая «Take it to the Limit». Отдавая должное Мейснеру, Eagles написали, что он был «на переднем крае музыкальной революции, начавшейся в Лос-Анджелесе в конце 60-х», признавая его «неотъемлемой частью Eagles и сыгравшим важную роль в раннем успехе группы».
Сиксто Родригес
Сказать, что у барда Сиксто Родригеса была уникальная карьера, было бы большим преуменьшением. За свою жизнь он выпустил всего два студийных альбома – «Cold Fact» 1970 года и «Coming from Reality» 1971 года, – каждый из которых содержит простые, акустические фолк-песни в стиле раннего Боба Дилана, часто в сочных струнных и духовых аранжировках. Однако что действительно выделяло Родригеса, так это его тексты песен.
Не стесняясь в выражениях, он задокументировал многочисленные беды своего родного Детройта, рассказывая истории о наркомании и бедности, одновременно презирая коррумпированных политиков и бизнесменов, которые сыграли значительную роль в заметном упадке города по сравнению с его расцветом после Второй мировой войны.
Однако, с коммерческой точки зрения оба альбома провалились, и Родригес вскоре оставил музыку. Однако совершенно незаметно для него два альбома попали в Южную Африку, где привлекли своим внимание к механизмам, стоящим за угнетением, бедностью и расизмом. Уроженец Детройта стал настоящей звездой в стране, но в течение десятилетий оставался в неведении о своём запоздалом успехе, за все это время не заработав ни цента на своих обширных продажах пластинок в Южной Африке.
Его невероятная история была в центре внимания оскароносного документального фильма «В поисках сахарного человека», который помог, наконец, принести Сиксто Родригесу известность в Штатах, которую он давно заслужил. Несмотря на то, что его обманули с гонорарами и он не добился успеха до конца своих дней, бард не испытывал ни сожалений, ни горечи.
Робби Робертсон
Как гитарист The Band, группы, сделавшей с Бобом Диланом некоторые из его самых влиятельных работ, прежде чем начать свою собственную замечательную карьеру, Робби Робертсон оставил неизгладимый след в рок-гитаре и сыграл важную роль в формировании звучания жанра «Американа». The Band сопровождали Боба Дилана в его печально известном превращении в середине 60-х из протестного певца в рокера, а позже, в течение десятилетия, зарекомендовали себя как пионеры рутс-рока с одними из величайших дебютных и вторых альбомов в истории рока – «Music From Big Pink» 1968 года и «The Band» 1969-го.
Робертсон был лидером группы, и именно его творческое доминирование привело к тому, что The Band – несмотря на их огромный успех – завершили карьеру эпическим концертом, который они назвали «Последний вальс». Битком набитый друзьями-суперзвездами, он был запечатлён для потомков Мартином Скорсезе и впоследствии стал одним из самых известных фильмов о рок-концертах всех времён.
Действительно, самая выдающаяся работа Робертсона после The Band была связана со Скорсезе, с которым он работал над более чем дюжиной саундтреков к фильмам – сборниками, которые продемонстрировали истинную широту музыкального таланта и знаний Робби Робертсона. Их последней совместной работой была партитура для картины «Killers of the Flower Moon», которая была выпущена в октябре 2023 года, уже после смерти гитариста.
В одном из своих последних интервью Робертсон высказался:
«Даже годы спустя, когда я начал записывать сольные альбомы, я обнаружил, что почти озвучиваю песни, а не подпеваю или подбираю небольшой рифф для них. Это было почти так, как будто это должно было стать звуковым опытом – и это продолжается».
Берни Марсден
Наиболее известный благодаря своему четырёхлетнему пребыванию в Whitesnake, Берни Марсден был невероятно опытным рок- и блюзовым гитаристом, которого уважали и любили музыканты всех жанров. Ранее Марсден играл с Paice, Ashton & Lord, UFO и Glenn Cornick's Wild Turkey, а в 1978 году вместе с фронтменом Дэвидом Ковердейлом стал соучредителем Whitesnake. Гитарист внёс значительный вклад в первые пять альбомов группы – наиболее заметный из них был написан в соавторстве с «Here I Go Again» – перед его уходом в 1982 году.
Со своим любимым «Gibson Les Paul Standard» 1959 года Марсден, чтобы выразить себя в инструменте, пошёл против преобладающих тенденций эпохи, больше полагаясь на фразировку и дух, чем на скорость, – особый штрих, который продолжал сиять на протяжении всей его плодотворной сольной карьеры, а также на концертах с Ринго Старром, Гэри Муром, Джо Бонамассой и Робертом Плантом.
Джо Бонамасса, близкий друг, который сотрудничал с Марсденом, назвал гитариста «отличным вдохновителем, доверенным лицом, блестящим сочинителем и, самое главное... дорогим другом»:
«Он был лучшим из лучших и поддержал стольких молодых музыкантов, оставаясь при этом таким блестящим музыкантом сам по себе. Я никогда не видел его более счастливым, чем в тот раз, когда мы провели месяц в студии «Abbey Road», вместе сочиняя музыку для того, что должно было стать альбомом «Royal Tea». Столько таланта было заключено в таком замечательном человеке».
Крис Оверленд
Крис Оверленд вместе со своим братом вокалистом и гитаристом Стивом Оверлендом начинал в рок-группе Wildlife в 1978-м. Их второй альбом «Wildlife» (после очень среднего дебютного альбома «Burning»), явил AOR-стилистику, прежде не очень популярную на британской сцене. Летом 1984 года после совместной попойки в одном из лондонских пабов братья Оверленд и клавишник Wildlife Филип Манчестер, а также басист Мёрв Голдсворти и ударник Пит Джапп из Samson организовали новый проект – FM. В январе 1985-го новоявленный коллектив отыграл свой первый британский концерт, а вскоре подоспел и их дебютный альбом – «Indiscreet». Крис пробыл в группе до 1990 года, помимо гитарных партий и бэк-вокала, занимаясь ещё сочинительством песен.
Текущий состав FM после кончины Криса сделал запись в социальных сетях:
«Нам очень повезло, что за эти годы мы провели вместе несколько фантастических дней. Крис помог написать некоторые из наших самых запоминающихся песен и считался одним из лучших мелодичных гитаристов Великобритании».
Джек Сонни
Джек Сонни провел годы в конце 70-х и начале 80-х, работая относительно малоизвестным сессионным гитаристом и музыкальным сотрудником «Rudy's Music», прежде чем Марк Нопфлер в середине 80-х завербовал его в Dire Straits. Сонни присоединился как раз вовремя, чтобы внести небольшой вклад в необычайно успешный альбом группы 1985 года – «Brothers in Arms», и выступил с группой на рекордном мега концерте «Live Aid» в том же году. Сонни пребывал в группе всего два года, но продолжил работать у Сеймура Дункана, а позже помогал в разработке и запуске изменяющего правила игры модуля «Line 6».
Марк Нопфлер, узнав о кончине, написал о своем покойном коллеге по группе в социальных сетях:
«Печальное прощание с нашим старым другом Джеком Сонни, с которым я познакомился, когда он работал в «Rudy's Music» на 48-й стрит. Джек был настоящим энтузиастом гитары, который любил играть, джемовать и обсуждать гитары и усилители весь день. Он присоединился к нам в турне в эпоху «Brothers in Arms» и освоился в группе, как рыба в воде».
Сэмми Эш
Исполнительный директор розничной сети музыкальных инструментов «Sam Ash» Сэмми Эш помогал руководить компанией, основанной его дедом, в эпоху, когда многие выдающиеся имена в сфере розничной торговли музыкой ушли из жизни. Обладающий знаниями и пользующийся большой любовью в индустрии, Эш также случайно придумал название одной из самых известных педалей эффектов всех времен – «Ibanez Tube Screamer».
«Гитарный бизнес потерял одного из великих», – написал Марк Агнеси, директор «Gibson» по работе с брендами, отдавая дань уважения Эшу, – «Сэмми Эш был легендой индустрии, отличным отцом и страстным любителем игры на гитаре. Я горжусь тем, что называл его другом».
Анджело Брускини
Давний гитарист британской электронной группы Massive Attack Анджело Брускини помог добавить штрихи задумчивого рока в атмосферное трип-хоп-звучание группы. Брускини внёс ряд важных элементов в дискографию Massive Attack, включая гитарную работу на чрезвычайно успешном альбоме группы «Mezzanine» 1998 года. Особо следует отметить его партию в песне «Angel» с этого альбома, которая задаёт попеременно воздушный и индустриальный саундскейпы поверх мрачного, задумчивого ритма.
Massive Attack в заметке, размещенной в их аккаунтах в социальных сетях, назвали Брускини «исключительно блестящим и эксцентричным талантом»:
«Невозможно количественно оценить твой вклад в канон Massive Attack. Как нам повезло, что мы прожили такую жизнь вместе».
Гэри «Гас Гангрен» Кэллендар
Гитарист Гэри «Гас Гангрен» Кэллендар всплыл на публике в 1975 году, когда вместе с бас-гитаристом Стивом Кандаллом, вокалистом/гитаристом М. Дж. Дроном и барабанщиком Питером Хауэллсом образовал паб-рок-группу, под названием Rockslide. После выпуска сингла «Roller Coaster», не возымевшего успеха, группа изменила имидж, звучание и название на The Drones и стала одним из самых заметных явлений на манчестерской панк-сцене. Одно время The Drones считались популярнейшей новой группой города наряду с Buzzcocks. При этом, согласно «Punk-77», «если Buzzcocks производили, пусть шумную, но поп-музыку, The Drones, определённо умевшие играть, выразили панк-энергию в самой её сути».
После развала группы Гэри в 1978-ом какое-то время играл в Skrewdriver, а позже был их менеджером, вплоть до первого распада команды в 1979 году. Также в том же году он отметился недолгим пребыванием в Bitch.
Джорди Уокер
Давний гитарист и один из основателей культовой пост-панк-группы Killing Joke, Джорди Уокер (настоящее имя Кевин Уокер – прим.) отбрасывал длинную и часто упускаемую из виду тень. Пожалуй, самым известным примером незаслуженного невнимания к Уокеру является его зловеще звучащий вступительный рифф к определяющему эпоху синглу Killing Joke «Eighties», который был позже беззастенчиво использован Куртом Кобейном в шлягере Nirvana «Come As You Are».
Уокер настроил свою гитару на целый тон ниже стандартного, что было необычным выбором для 80-х годов. Джимми Пейдж называл звук гитары Уокера «действительно, очень сильным», в то время как Кевин Шилдс из My Bloody Valentine описал мастерство Уокера как «лёгкую игру, производящую чудовищный звук». Часть совершенно уникального звучания Уокера, описанного басистом Guns N’ Roses Даффом Маккаганом как «массивное звучание, которое повлияло на чертовски многих из нас», исходит от его нетрадиционного (по крайней мере, для пост-панка) шестиструнного инструмента: «Gibson ES-295».
«Изначально я купил эту гитару, потому что хотел получить искаженный звук, но при этом иметь возможность слышать ноты, если я играю сложный аккорд. Итак, идея заключалась в том, что я должен был получить полуакустический искаженный звук, вставить в него контактный микрофон и смешать два звука. Но я увидел эту «Gibson ES-295» в старом журнале, а затем нашёл такую же в маленьком магазинчике в Западном Лондоне за 640 фунтов стерлингов, что в то время стоило около 1000 долларов. И как только я подключился, раздался тот самый звук».
Скотт «Топ Тен» Кемпнер
Американский рок-музыкант, более всего известен как ритм-гитарист группы The Dictators, со слов критика Джона Дугана «одной из лучших и наиболее влиятельных прото-панк-групп, когда-либо ходивших по этой земле». Он также был одним из основателей The Del-Lords, а позже членом The Brandos. Кемпнер начал свою музыкальную карьеру в 1973 году вместе с друзьями Энди «Эдни» Шерноффом и Россом «Боссом» Фридманом, когда они основали The Dictators. Группа впервые распалась в 1975 году, хотя в последующие десятилетия они часто воссоединялись, и Кемпнер продолжал играть с ними до своей отставки в 2021 году.
В начале 90-х Скотт Кемпнер присоединился к Диону Димуччи и Фрэнку Фунаро из The Del-Lords и Майку Месаросу из The Smithereens в недолго просуществовавшей группе под названием Little Kings. А ещё Кемпнер выпустил пару сольных альбомов.
В «Variety» так писали о Скотте Кемпнере:
«Если бы мир был справедливым местом, Скотта Кемпнера регулярно останавливали бы музыканты и меломаны, благодаря его за записи, сделанные им с The Del-Lords и The Dictators, и за то влияние, оказавшие на их жизни. Музыку Кемпнера невозможно не любить: он редкий мастер заставлять рок-н-ролл с тремя аккордами, вдохновленный 50-ми и 60-ми годами, звучать свежо и жизненно, одновременно урбанистично и звонко, проникновенно, политично и личностно».
Шейн Макгоуэн
Будучи легендарным фронтменом, а иногда и гитаристом The Pogues (а также The Popes и The Nips), Шейн Макгоуэн органично сочетал панк-бунтарство с ирландскими музыкальными традициями. Самой известной песней Макгоуэна является рождественская классика The Pogues «Fairytale of New York», но за пять альбомов с группой он зарекомендовал себя как автор песен мирового класса, противопоставив своей репутации пьяницы и дебошира запоминающиеся, красиво набросанные и структурированные тексты.
После смерти Макгоуэна президент Ирландии Майкл Хиггинс так высказался о наследии певца и гитариста:
«Шейна будут помнить как одного из величайших авторов текстов в музыке. Так много его песен были бы прекрасно написанными стихами, если бы это не лишило нас возможности услышать, как он их поёт».
Майлс Гудвин
Икона канадского рока, Майлз Гудвин был вокалистом и гитаристом группы April Wine, которая – несмотря на то, что так и не достигла статуса суперзвёзд в США, – продала более 10 миллионов пластинок по всему миру. Начиная с начала 70-х и продолжая в течение всего десятилетия, April Wine наслаждались чередой хитов, популярных на FM–радио, многие из которых были написаны Гудвином.
Майлс Гудвин помог сформировать April Wine в 1969 году вместе с Дэвидом Хенманом (гитара), Ричи Хенманом (ударные) и Джимом Хенманом (бас). Он руководил группой от её создания и гаражных корней до мультиплатинового пика продаж. После вершины коммерческого успеха группы в 70-х и начале 80-х годов Гудвин начал сольную карьеру.
Известно, что April Wine были одними из участников знаменитого секретного шоу 4 и 5 марта 1977 года в клубе «El Mocambo» в Торонто. Выступления в клубе с вместимостью 300 человек были запланированы как тайные концерты, на которых присутствовали фанаты, выигравшие билеты. April Wine были заявлены хедлайнерами, а на разогреве в течение двух вечеров была анонсировалась неизвестная группа The Cockroaches, которая в действительности оказалась единственными и неповторимыми The Rolling Stones, решившими отыграть пару шоу под вымышленным названием.
Дэнни Лейн
Помимо Пола и Линды Маккартни, Дэнни Лэйн оставался единственным постоянным участником Paul McCartney & Wings и был неотъемлемой частью звучания группы. Лэйн в дополнение к написанию или соавторству некоторых песен группы обеспечивал соло- и ритм-гитары, соло- и бэк-вокал, клавишные, бас-гитару и деревянные духовые, дублируя партии Маккартни или добавляя цвета и глубины там, где это было необходимо.
Как объяснял Дэнни о процессе работы группы в своем последнем интервью:
«Если Пол напишет песню на гитаре, и это будет очень простая вещь, я, вероятно, просто попробую что-то добавить к этому. Я бы не стал основным ритм-гитаристом, потому что песне нужен был аккомпанемент. Мне всегда нравилось то, что играл Пол, из-за чего, вероятно, это больше похоже на одну партию. Мы часто так делали, когда я исполнял ведущие партии в унисон с ним, как в «Helen Wheels».
Хотя Лэйн и не был главной звездой группы, он был неотъемлемой частью их структуры, помогая Wings держаться вместе во время печально известных сессий того, что станет их самым известным и нашумевшим альбомом «Band on the Run». Хотя он, по его собственному признанию, редко исполнял соло с Wings, проникновенный соло-брейк Лейна на «Тысяча девятьсот восемьдесят пятом» этого альбома – потрясающее проявление его мастерства и проникновенного голоса его инструмента.
Лэйн, который также был соучредителем Moody Blues, играл на гитаре и исполнял главную роль в кавер-версии популярного хита группы «Go Now» Бесси Бэнкс, а после распада Wings в 1981 году продолжил плодотворную сольную карьеру и часто гастролировал. Дэнни играл вживую вплоть до 2023 года, возвращаясь к классике времён своего пребывания в Moody Blues и Wings.
«Я не могу быть строго студийным парнем. Вот как я пришёл к тому, чтобы играть вживую. Я думаю, именно так делаются лучшие записи. Ты берёшь ту энергию, которую получаешь от выступления, и приносишь её в студию. Тогда у вас получится что-то хорошее. В этом бизнесе это сложно, но это то, что вам нужно делать. Всё дело в балансе».
Уходят легенды и зрелые мастера в самом соку, довольно часто застигая нас всех врасплох. Кто-то скажет, что это естественный ход вещей, и он будет прав. Только печально читать этот длинный мартиролог, осознавая, что в 2024 году он будет продолжен. К нашему всеобщему сожалению
☑ Если понравилась статья, не стесняйтесь ставить лайк и делать комментарии!
❇️ Чтобы не пропустить новое, подписывайтесь на канал.
➤Другие материалы подобного рода: