В своих записках норвежский художник по имени Эдвард Мунк (годы жизни 1863-1944) писал следующее:
«Болезнь, безумие и смерть были чёрными ангелами, которые охраняли мою колыбель и с тех самых пор следовали за мной по жизни».
Согласитесь, звучит почти как объяснение всех мотивов, связанных со смертью, которые должны были составить собой значительную часть его живописного мира.
Смерть художник-экспрессионист представил буквально в серии изображений своей матери и родной сестры и метафорически, как скелет, над которым обычно доминируют ещё более злые женщины. Жизнь и смерть, любовь и ужас, чувство одиночества – всё это было изображено на полотнах посредством резких линий, тёмных цветов, мрачных тонов и сильно утрированной формы. Мы нашли для вас самые ужасающие изображения смерти в богатом творчестве Эдварда Мунка.
1 место. «Смерть у Штурвала»
- Дата создания: 1893 год
- Размеры: 100 х 120 сантиметров
- Место нахождения: Музей Мунка (Осло, Норвегия)
Эта картина является исключительной среди других полотен, изображающих смерть. Человеческий скелет преспокойно сидит себе за штурвалом лодки старика. Он управляет его жизнью и жизнями людей в лодках на заднем плане творения. Скелет направляет их к неумолимой смертельной судьбе.
2 место. «У Смертного Одра (Лихорадка)»
- Дата создания: 1896 год
- Размеры: 90,2 х 121,3 сантиметра
- Место нахождения: Музей Мунка (Осло, Норвегия)
В своём детстве Эдвард Мунк дважды столкнулся со смертью, что оставило огромный и непоправимый след в его жизни. В 1868 году от туберкулёза умерла его мать, а ещё через девять лет скончалась и его любимая старшая сестра Йоханна-Софи (годы жизни 1862-1877). Это оставило неизгладимый след в его душе, но также положило начало и ряду его крупных произведений.
3 место. «Под Звёздами»
- Дата создания: 1900-1905 годы
- Размеры: 90 х 120 сантиметров
Мунк считал, что женщина символизирует собой потерю власти мужчиной, поскольку она выходит из него, как «вампир», высасывающий кровь и жизненные силы из своей жертвы. На полотне изображается женщина, похожая на смерть, и, вполне вероятно, она пытается высосать жизнь из уже обессиленного мужчины.
4 место. «Женщины и Скелет»
- Дата создания: 1896 год
- Размеры: 29,8 х 41,2 сантиметра
- Место нахождения: частная коллекция
Мунк нашёл вдохновение для такого рода мотивов в литературном сообществе Берлина – столицы Германии, в котором доминировали Август Стриндберг (годы жизни 1849-1912) и Станислав Пшибышевский (годы жизни 1868-1927). Картина может быть своеобразной вариацией на тему «пляски смерти», относящейся к позднему Средневековью. Он изображал процессию или танец живых и мёртвых и обычно символизировал присутствие смерти в каждой из жизней и её непосредственную власть над самим человеком.
5 место. «Смерть Марата»
- Дата создания: 1907 год
- Размеры: 150 х 200 сантиметров
- Место нахождения: Музей Мунка (Осло, Норвегия)
Начиная с 1899 года у Мунка были интимные отношения с только что «освобождённой» женщиной из высшего сословия, звали которую Тулла Ларсен (годы жизни 1869-1942). Их бурные отношения продолжались вплоть до 1902, когда Мунк повредил себе два пальца на руке во время стрельбы из пистолета, Ларсен стала невольной гостьей происшествия, она вернулась к нему для непродолжительного примирения. В 1903 году она окончательно ушла от него и вышла замуж за более молодого коллегу Мунка – Арне Кавли (годы жизни 1878-1970). Мунк тут же почувствовал себя преданным и написал две разные композиции на одну и ту же тему – «Смертью Марата» он хотел показать женское вероломство.
История убийства французского политического деятеля Жана-Поля Марата (годы жизни 1743-1793) молодой девушкой Шарлоттой Корде (годы жизни 1768-1793), на наш скромный взгляд, не имеет вообще никакого сходства с историей Мунка и Ларсен, но, по всей видимости, для символически растягивающегося ума Эдварда этого было вполне достаточно. Мы можем увидеть полностью обнажённого Мунка, лежащего на кровати, с его раненой руки стекает и капает кровь, что эквивалентно смерти Марата в ванне. Рядом стоит обнажённая Тулла – прямая фронтальная фигура, за спиной которой находится её только что свершившийся поступок. Она заменяет собой упаковочный ящик, стоящий на полу на одноимённой картине Жака-Луи Давида (годы жизни 1748-1825).
6 место. «Смерть и Дева»
- Дата создания: 1894 год
- Размеры: 23,2 х 16,7 сантиметров
Эдвард Мунк завершил эту гравюру в 1894, ровно через год после создания оригинальной картины маслом. Здесь смерть – это абсолютный скелет, никакая плоть более его не покрывает. В данной работе Мунк не соответствует традиционным представлениям о теме, восходящей ещё к XV столетию. В самом начале эпохи Возрождения смерть зачастую изображалась в сексуально агрессивном виде. А в этой гравюре Мунк предполагает победу любви над смертью: смерть не находится во власти девушки, но она принимает её со всей любовной страстью.
7 место. «Поцелуй Смерти»
- Дата создания: 1899 год
- Размеры: 29,9 х 45,4 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
А в этой работе молодая девушка похожа на ту, которую мы уже видели ранее в произведении «Смерть и Дева». Её длинные волосы покрывают собой шею и плечи смерти, которая сладко целует девушку в щёку. Она же, однако, остаётся к смерти совершенно равнодушной и смотрит несчастными глазами в сторону от неё. И снова, как может показаться, живой человек доминирует над своим смертельным партнёром.