Картина с подсолнухом поэтапно

Покажу, как была написана эта недавняя работа.

Мотив очень простой - ветка подсолнуха на фоне неба. Написана картина тоже сравнительно быстро, и особых секретов в ней нет - но для тех, кто учится рисовать, может быть полезно посмотреть последовательность работы, чтобы лучше понять логику масляной живописи.

В этой работе два слоя краски - предварительный тонкий подмалёвок и основной более плотный слой живописи. В этот раз я поторопилась приступить к полноценной прописке, поэтому фотографии с одним подмалёвком не сделала. Но в целом представление составить можно - первый слой задаёт общее цветовое впечатление и основные тоновые отношения, намечает расположение элементов композиции и, в этом случае, включает в себя приблизительный предварительный рисунок. Причём изображение опирается не на линию, а на пятно. Смотрим, где у нас тёмное пятно на светлом фоне, где светлое на тёмном, определяем границы пятен.

1. Дальше на этой основе можно писать в полную силу, со всеми необходимыми подробностями. Но вначале подсохший слой подмалёвка покрываем на том участке, где будем продолжать работу, ретушным лаком - проводим межслойную обработку.

2. Обязательно обращаем внимание на особенности освещения. У нас тут тёплый вечерний свет, который придаёт освещённым участкам тёплый оранжеватый оттенок - и по контрасту в тенях появляются более холодные зелёные и фиолетовые тона.

3. Там, где небольшие детали оказываются на фоне голубого неба - в тенях усиливается звучание синих оттенков - цвет неба как бы заполняет мелкие листики и стебельки.

4. Для усиления выразительности используем разнообразную живописную фактуру - длинными пластичными мазками лепим лепестки, более короткими и отрывистыми формируем характерную рыхлую серединку подсолнухов. Стараемся кое-где оставлять участки незаписанного подмалёвка - тогда картина будет "дышать", красочная поверхность будет сложней и богаче.

5. Показываем различный характер касаний цветовых пятен - некоторые элементы делаем как бы размытыми, не в фокусе - так общее впечатление получится более достоверным.

6. Финальный этап - объединяем элементы композиции фоном, погружаем в пространственную среду, добавляем "воздуха". Уравновешиваем крупные массы цветов добавочными тонкими веточками и листиками. Тени и мелкие детали мягко растворяем в пространстве. Фон можно оживить отдельными энергичными мазками, которые добавят динамики.

Более подробные мастер-классы по подсолнухам можно посмотреть тут: