Картина с подсолнушками поэтапно

Картина "Подсолнушки, 40х30, холст, масло, 2023 год.

Покажу поэтапно, как была написана небольшая картина с подсолнухами. Материал может быть интересен для тех, кто учится писать маслом, а также любит и хочет понимать живопись.

1. Первая задача, которую решаем в работе над картиной - композиционная. Думаем, что и куда разместить. В нашем случае заметная асимметрия букета создаёт на картине динамичную диагональ. Логично будет разместить кувшин с цветами не по центру, а левее - чтобы букету было куда стремиться.

Картина у нас небольшая и мотив несложный - поэтому можно пропустить этап предварительного рисунка и создавать изображение на холсте непосредственно живописными пятнами. Всегда советую начинать писать с пятен самого яркого и открытого цвета - они служат как бы камертоном, позволяют подбирать окружающие сложные и спокойные оттенки, сверяя их с ярким ориентиром.

2. Первый слой живописи лучше делать максимально тонким - так краска подсохнет быстрее и позволит вести работу дальше. Я на этом этапе обычно ещё растушёвываю краску плоской широкой кистью - это позволяет широко обобщить большие пятна, сделать мягкие переходы цвета, разровнять ненужный рельеф. Первоначальный слой своей прозрачностью напоминает акварель. Будет неплохо, если в законченной работе удастся сохранить незаписанными некоторые участки прозрачно положенной краски - это делает фактуру картины разнообразнее и богаче.

Первый слой масляной живописи - подмалёвок - позволяет задать основные тоновые и цветовые отношения. Разбираясь с тоновыми отношениями, обращаем внимание на то, что левая, теневая часть букета находится на фоне ярко освещённой рамы окна, а правая - на фоне тёмного пятна открытого оконного проёма. В самом букете мы тоже наблюдаем ритмичное чередование силуэтов цветов - где-то тёмных на светлом, где-то светлых на тёмном.

3. Так будет выглядеть первый живописный слой. В этой работе нам будет достаточно двух. Первый слой, подмалёвок, будет играть роль своеобразной подложки под полноценную живопись. Многослойная техника масляной живописи позволяет вести работу от общего к частному, не отвлекаясь на первых этапах на подробности и детали. Каждый слой следует подсушить и покрыть непосредственно перед началом дальнейшей работы ретушным лаком.

Что касается цветовых отношений, то в этой картине можно наблюдать, как работает явление одновременного контраста. Яркий и насыщенный цвет подсолнухов вызывает в достаточно нейтральном по оттенкам окружении противоположный по спектру цвет. Синеватые и сиреневые тона теней на оконной раме становятся заметнее - и даже проявляютсяна свету, непосредственно рядом с цветами - где их вроде бы вовсе быть не должно в условиях освещения прямыми солнечными лучами.

4. Начинаем прописывать центр букета поверх подмалёвка. Прямой солнечный свет имеет тёплый жёлтый оттенок - поэтому жёлтые лепестки на свету получаются максимально насыщенными по цвету. В тенях видим более холодный и сложный тон - коричневато-зеленоватый. Там, где наблюдаем лепестки на просвет - в них загораются самые тёплые оттенки оранжевого.

5. Чтобы уравновесить композицию, добавляем на стол отдельно лежащий от букета подсолнух.

6. Когда мы пишем сюжет, залитый солнцем, стоит иметь в виду живописные открытия импрессионистов. Они первые заметили, что цвет не заперт в контурах освещённого предмета, он может перетекать за его границы, создавать светящийся ореол. Делаем "сияния" от подсолнухов и замечаем, что белая рама окна тоже сияет, высветляя и размывая границы кувшина и букета.

7. В подобном мотиве не стоит слишком "зализывать" фактуру мазка. Следы движения кисти по поверхности холста помогут передать мерцание и подвижность воздушной среды, направление и характер освещения.

Финальные удары кистью стараемся сделать энергичными и рельефными. Тонкий слой краски в тенях и выпуклый, пастозный на свету, поможет убедительно передать материальность и сделает живопись более выразительной.