Картина с подсолнухами поэтапно

Горячева Светлана, "Подсолнухи", 90х70, холст, масло, 2022 год.

Покажу шаг за шагом, как была написана эта картина. Возможно, будет интересно для тех, кто учится писать маслом - или просто интересуется живописью.

Обычно я пишу свои цветочки в технике многослойной масляной живописи - она позволяет как бы поэтапно проявлять изображение в условном пространстве картины, вести работу от общего к частному, начиная с больших масс и постепенно переходя к деталям.

Многослойная живопись позволяет чередовать слои краски различной прозрачности и получать интересные оптические эффекты.

Причём слои краски при этом могут быть и не очень толстыми - конечно, в искусстве экономия материалов не главное, но художнику всё равно приятно)

Некоторые технические секреты я подробнее раскрываю тут:

А сегодня посмотрим, как это бывает на практике.

1. Лёгкий приблизительный набросок очертаний предметов кистью почти сразу переходит в подмалёвок тонким слоем разбавленной краски. Часто я небольшое количество краски наношу одной кистью, а потом разгоняю другой, широкой и плоской, на как можно большую площадь. В этом случае краска сохнет быстрее и позволяет продолжить работу дальше.

2. В этой картине автор не сразу определился с окончательной композицией. Поэтому подмалёвок нижней половины работы был отложен на потом, а пока было решено подробнее прописать цветы в букете.

3. Отталкиваемся от одного "узла" - и собираем вокруг всё остальное.

4. Два цветочка почти дописаны - в три слоя и три присеста. Остальные постепенно их догонят.

5. Верхняя группа цветов повёрнута в тень - это ярче подчеркнёт освещённость остальных.

6. Лепестки подсолнухов требуют выразительной пластики мазка. Делаем акценты на кончиках лепестков, передаём разнообразие касаний: границы лепестков бывают чёткими, а бывают и "не в фокусе", растворяются в красочном пространстве.

7. Букет освещён прямыми солнечными лучами - это делает тёплые цвета ещё насыщеннее и даёт нам чёткие границы светотени - как на лепестках, так и в середине соцветий. Рыхлая, многоцветная фактура серединок подсолнухов особенно хорошо удаётся в многослойном исполнении.

8. Яркое освещение усиливает живописные контрасты. Горячие тона букета вызывают в нейтральном тёмном фоне мерцание противоположных по спектру оттенков - холодных синеватых.

9. Свозь синеватые "искры" оставляем просвечивать тёплый подмалёвок - это делает фактуру картины сложнее и богаче.

10. Продолжаем изучать светотень на подсолнухах. При прямом солнечном освещении тени на лепестках холоднее освещённых участков - но в глубине зеленоватых теней наблюдаются горячие оранжевые рефлексы.

11. Каждый цветок пишем сразу с окружением, согласовываем по тону с фоном.

12. От центра букета поднимаемся к верхним цветам - они дальше, глубже погружены в пространство, контрасты там будут мягче.

13. Продолжаем искать способы показать взаимодействие предметов и фона - кроме одновременного контраста, передаём такой эффект, как иррадиация, "сияние" - когда цвет освещённого объекта вырывается за пределы контура и переходит на более тёмный фон.

14. Цвет "сияния" от жёлтых цветов смещается в сторону красновато-оранжевого. Вот ещё преимущество многослойного письма: если смешать на палитре все оттенки, которыми мерцает наш фон - коричневый, синий, красно-оранжевый - получится неаппетитная грязь. А так - чистый импрессионизм.

15. Пришло время нижней части натюрморта. Пусть её оттенки перекликаются с букетом.

16. Левую часть погружаем в глубокую тень - это подчеркнёт освещённость букета. Справа тень будет более лёгкой и прозрачной.

17. Окидываем взглядом работу в целом - и приходим к мысли добавить ещё "сияния")

18. Лепим фрукты, намечаем рисунок скатерти.

19. Обозначаем край стола. В принципе, без него можно было и обойтись - но тут он вроде как поддерживает динамичный диагональный поворот подноса и уравновешивает косые складки скатерти.

20. Поникший цветочек справа как бы связывает букет с нижней частью картины.

21. Добавляем листики.

22. Пишем поднос и складки на переднем плане.

23. Уточняем детали, сверяем общее впечатление.

24. Расписываем чашку, намечаем цветочную пыльцу на столе и упавшие лепестки. Пишем вазу, потом замечаем, что она узковата для нашего букета.

25. Делаем вазу шире, добавляем последние штрихи.

Как обычно, можно увидеть разницу в теплохолодности между последней и предпоследней фотографиями - это из-за того, что съёмка велась разными камерами. Впрочем, картина при разном освещении тоже производит различное впечатление. Здесь мне нравятся оба варианта)

Ещё мастер-класс по подсолнухам можно посмотреть тут:

Подсолнухи - очень эффектные и благодарные цветы для живописи. Надеюсь, эта статья поможет кому-нибудь написать свой букет подсолнухов)