Комиксы бывают разных жанров, стилей и форматов, но у всех их есть общий элемент - сценарий.
Сценарий комикса: что это и зачем он нужен?
Сценарий комикса - это план всего повествования. Это смесь слов и изображений, подобранная для создания увлекательного и плавного перехода от одной сцены к другой. Он определяет не только содержание истории, но и ее структуру, ритм, атмосферу и характеры персонажей.
Сценарий комикса нужен для того, чтобы облегчить работу художника, который будет рисовать комикс. Сценарий помогает художнику понять замысел автора, визуализировать сцены и действия персонажей, выбрать правильный ракурс и композицию кадров. Сценарий также служит своего рода договором между автором и художником, в котором они согласовывают общую концепцию комикса.
Какие бывают виды сценариев для комикса?
Существует несколько видов сценариев комиксов, в зависимости от того, какие в них детализация и формат представления информации. Вот некоторые из них:
- Предварительный сценарий - это краткий набросок основных событий истории, разбитый по страницам или главам. Этот вид сценария помогает автору определить общий сюжет и логику повествования.
- Раскадровка - это более подробный план каждой страницы комикса, в котором указывается количество, размер и расположение кадров (панелей), а также текст и диалоги персонажей. Раскадровка показывает художнику, как должна выглядеть каждая страница комикса.
- Скрипт - это самый детальный вид сценария, в котором описывается каждый кадр комикса, включая действия персонажей, выражения лиц, эмоции, звуки, цвета и т.д. Скрипт также содержит технические указания для художника, например, тип линии, толщину контура, стиль заливки и т.д.
Лично я много раз пытался пройти путь от предварительного сценария до скрипта, но каждый раз всё упиралось в мои способности, ведь я не самый крутой художник и сценарист. Сейчас для моего текущего проекта я остановился на промежуточном варианте - раскадровке, что дает мне бОльшую свободу для творчества.
Что должен знать и учитывать автор?
Написание сценария комикса потребует от вас, как от автора, творческого мышления и знания особенностей этого вида искусства. Вы должны будете учитывать такие факторы, как:
- Целевая аудитория - для кого пишется комикс, какие интересы и предпочтения у читателей.
- Жанр - какой стиль и настроение имеет комикс, какие правила и ограничения действуют в его мире.
- Формат - какой размер и форма имеет комикс, сколько страниц он содержит, как он будет распространяться: печать, интернет, мобильные устройства и т.д..
- Бюджет - какие ресурсы и сроки имеются у автора и художника для создания комикса.
Если же вы, как и я, работаете над личным проектом, а не над коммерческим, то эти факторы могут меняться по вашему желанию. К примеру, вы создаете историю, как группа ребят, путешествуя по фэнтези миру, попадает разные забавные ситуации. Однако что-то случается и вам наскучивает придумывать шутки, но заканчивать проект вам не хочется. Тогда вы можете попробовать поменять жанр и разнообразить историю. С форматом и бюджетом тоже все достаточно подвижно, но вот с целевой аудиторией все сложнее. Предположим, вы продолжаете писать историю про приключения ребят в фэнтези мире, рассчитанную по большей части на подростков от 13 до 16 лет, но внезапно решаете добавить «откровенных» сцен. Не думаю, что родители этих подростков одобрят ваше решение. Так что будьте дальновиднее и аккуратнее!
Так ли необходим комиксу сценарий?
Не всегда сценарий необходим комиксу. Иногда вы можете начать рисовать комикс без предварительного плана, полагаясь на свою интуицию и вдохновение. Такой способ создания комикса может дать неожиданные и оригинальные результаты, но также может привести к проблемам с логикой, последовательностью и завершенностью истории. Поэтому, если вы хотите создать качественный и цельный комикс, он должен написать хотя бы предварительный сценарий, который будет служить ему основой и ориентиром.
Приведу в пример одно из самых любимых произведений манга «Бакуман» от Цугуми Обы и Такэси Обаты. В ней противопоставляются подходы героев к созданию манги: Асироги Муто, которые придумывали сначала сценарий, а потом уже занимались отрисовкой, и Нидзумы Эйдзи, который сразу воплощал свои идеи на бумаге, продумывая все на ходу. Так к чему я это? Как и в данном примере, в жизни оба подхода имеют место быть; и какой из них ближе для вас, выбирать вам.
